中国美术简史的笔记Word格式.doc
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表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。
这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:
1>
王维:
a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
c.以辋川为题材。
张璪:
a.唐中期画家，以水墨作山水松石。
b.他的名言“外师造化，中得心源”:
强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:
北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:
A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:
即:
气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:
传世作品:
《匡庐图》:
A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
（2）关仝:
A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。
B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。
D.传世作品:
《山谿待渡图》《关山行旅图》:
具有浓郁的生活气息。
（3）董源:
A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
B.皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。
D.这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:
a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:
皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。
b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:
以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
（4）巨然:
山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。
《万壑松风图》《层峦丛树图》.
3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:
黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:
他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:
〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
〈2〉a.形式上:
重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
b.情调:
多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望:
A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
B.传世作品:
《富春山居图》横卷:
a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。
b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。
c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
C.还著有《写山水诀》一篇:
论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
（2）吴镇:
A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
B.喜作《渔父图》:
抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。
C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。
（3）.倪瓒:
A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。
B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。
C.传世作品:
a.《渔庄秋霁图》:
作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
b.《水竹居图》:
设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:
清秀雅致,绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.（4）王蒙:
A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品:
《青卞隐居图》:
a.山势险峻，树木繁密。
采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。
b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。
4.张彦远《历代名画记》
是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
（1）.作者张彦远:
晚唐时期重要的书法家和书画理论家。
采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
（2）全书内容分为三部分:
A.绘画史发展的评述及理论认识。
B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
C.画家传记及作品。
（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。
5.张择端《清明上河图》
（1）张择端:
北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.
（2）《清明上河图》:
代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<
内容结构分为三个段落:
a.开首为郊区农村风光。
b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。
c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:
再现了宋代城市社会生活的各个方面:
是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
3>
对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:
如:
漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
4>
采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。
5>
A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。
C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
（2）
（1）黄筌:
西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。
以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
《写生珍禽图》:
精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
（2）徐熙:
南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:
“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征（8）
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画:
黄居寀:
A.北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。
《山鹧棘雀图》。
崔白:
A.活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。
《双喜图》《寒雀图》。
C.画风“体制清赡”:
形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
赵佶:
A.擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。
B.曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。
C.作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:
《瑞鹤图》。
（2）文人士大夫墨竹墨梅:
北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。
文同:
A.北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。
B.画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:
《墨竹》。
扬无咎:
字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:
《墨梅图》。
赵孟坚:
南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:
《岁寒三友图》。
郑思肖:
宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
（3）写意花鸟画:
法常:
生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:
《老松八哥》《写生蔬果图卷》。
8.“扬州八怪”的艺术特色1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:
他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:
师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
（4）“八怪”分为三类:
第一类:
丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:
A.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。
郑燮:
a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:
《竹石图》.<
第二类:
一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:
A.一方面继承了抒个性，尚创造
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