《中国民间美术》教案设计文档格式.doc
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理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析:
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。
教学重点:
了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。
教学难点:
理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系,认识到民间美术所具有的价值。
教学过程:
一、导入新课
回顾:
今年的春节已经离我们远去了,但是大家还记得过年时,过年除了贴窗花之外,还会给家里做哪些装饰?
(贴对联,贴年画,风筝等)如果天气好的话,我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。
它们属于美术里面的哪个门类?
——民间艺术。
引出课题:
美在民间——中国民间艺术。
二、讲授新课
民间艺术的概念
(民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,(创造者是劳动人民,并非是达官贵人)以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
)
民间艺术的分类
大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?
首先介绍一下我们身边最常见到的年画。
(1)年画
年画又称喜画,是中国画的一种。
大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意。
(看图,朱仙镇木板年画)朱仙镇在河南省开封市城南10公里,虽然他只是一个小镇,但是这里的木版年画历史悠久,堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。
朱仙镇木版年画有四大特点:
一是构图饱满,左右对称;
二是形象夸张,头大身小;
(我绘画领域有立七坐五蹲三的说法)
三是线条流畅,粗细相间;
四是色彩艳丽,对比强烈
(2)剪纸:
又称刻纸,窗花或剪画。
,这是一种传统的装饰艺术
(引导:
剪纸大家都见过,而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课,但是大家对剪纸的了解又有多少呢?
今天我们就来简单的聊一聊。
)剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。
剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。
(为什么会有这么多的名字呢,又有什么区别的呢?
)区别在于创作时,有的用剪刀,有的用刻刀,虽然工具不同,但创作出来的艺术作品基本相同,所以人们统称为剪纸。
这种传统的装饰艺术,早在汉代,民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案,贴在鬓角以作美丽的装饰,后来逐步发展,发展到近现代,陕西各地农村,上至老年妇女,下至青少年女子,几乎家家都有剪贴窗花的习俗,多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来,许多家户,均保存有“窗花底样”,逢年过节,前后窗格、墙头,都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。
每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日,都要剪贴各种剪纸等,把房间、堂屋布置得有条有理,美观鲜沽。
这种习俗,代代相传,有增无减,日渐兴盛。
甚至在许多农户,窗花剪纸成为择婚的条件之一,比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”,就被农家竞相择婚。
这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。
(3)刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
)刺绣的工艺要求很高,他有五点,分别是:
顺,齐,平,匀,洁。
顺是指直线挺直,曲线圆顺;
齐是指针迹整齐,边缘无参差现象;
平是指手势准确,绣面平服,丝缕不歪斜;
匀是指针距一致,不露底,不重叠;
洁是指绣面光洁,无墨迹等污渍。
(4)泥塑
泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。
在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。
造型独特,比例夸张。
(如图:
)泥塑的泥土要求比较高,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。
泥塑的模制一般分为四步:
制出原型、翻模、脱胎、着色。
制出原型首先要找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。
翻模就是把泥土压在原形上印成模子。
脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
最后一道工序是着色,一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,用水胶调匀,为了使颜色有更强的附着力。
除了年画,剪纸,刺绣,泥塑,还有皮影,编织,狮子舞,秧歌等等,这些呢,由于时间关系,希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解)
总结:
民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽,3.并富有象征寓意。
三、互动探究
提出问题,引导学生进行探讨:
目前,很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失,有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。
你如何看待这个问题?
四、作业:
我们这些古老的民间艺术,现在面临一个很严峻的现象,有许多已经不能够很好的传承下来了,面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做,为什么?
下节课,我们一起讨论。
五、总结:
通过今天的学习,我们对中国民间艺术有了一定的了解,民族的就是世界的,关注传统,传承发展。
六、课后反思
1、引导学生体验、思考、判断,提高他们的审美素养。
课件的展示,使学生在师生互动中体验到成功的喜悦,并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯,促使学生自主发现并思考解决问题的方法,培养了学生的创新思维能力。
2、学校作为文化传承的重要一环,美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者,使全社会共同关注民间艺术的生存环境,以促进民族民间艺术的可持续发展,感受民族民间艺术的文化内涵。
六、小结
通过这节课的学习,我们感受到了民间艺术的魅力,如果大家还想了解更多的民间艺术,可以登录“非物质文化遗产”的官方网站,那里有更多值得我们骄傲的民间艺术,我们常说,“只有民族的,才是世界的”,作为中华民族未来的主人,对民间艺术的了解及传承,我们有义不容辞的责任,在你们手中,让中国民间艺术的色彩,辉映这个世界吧!
七、课后反思:
本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从感受民间美术的形式入手,进而感受民间美术的内涵,加深对民间美术的了解,增强兴趣,再探讨民间色彩搭配的规律。
学生回顾今天所学的知识点,加深理解民间美术的与民俗的依存关系。