艺术综合简答题论述题真题Word下载.docx

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MTV、无厘头喜剧、时装秀、模特大赛、商品广告等，比比皆是。

从而使得一股浮华奢靡之风尽情地飘荡在舞台和屏幕之上。

在继“机械复制时代”之后，当代艺术更是以一种工业化的生产方式从事着大批量的生产制作；

而各种电子传媒所带来的传播的便捷，更使得艺术消费的日常化。

它给人们所提供的更多的是一种方便面式的大众快餐；

人们在艺术中也主要是获得一时的快感，而无须深刻体味其中的意义。

快感文化、快餐艺术风行一时，带来了艺术内容的贫乏、审美价值的扭曲，使得那些当下在舞台上或屏幕上那些走红的艺术失却了其精神底蕴，特别是那些先锋派和商业化的影视、戏剧的创作都在不约而同地走形式美学路线，使得当代艺术在表面的繁荣之下呈现“形式大于内容”的倾向。

艺术的“形式大于内容”还是“内容要大于形式”，这历来是一个存在纷争的话题。

实际上，优秀的艺术作品中，内容与形式的统一是其必不可少的条件，不存在谁大于谁的问题。

艺术作品的内容与形式两者以对方的存在为前提，两者是相互统一，相互包容和相互转化的关系。

（一）艺术作品的内容

艺术作品内容是一种精神内涵，源于艺术家对生活的认识和理解，是题材、主题、情节、细节等因素融会的具体、生动、完整的展现，主题是构成艺术作品的主导因素，被称作艺术作品的灵魂，是艺术作品的精神力量所在。

艺术作品的内容能够成其内容，是艺术作品的形式把内容物化为一种客观存在，艺术作品的形式就是把作品内容存在的样式。

（二）艺术作品的形式

艺术作品的形式是由内在的结构和外显的艺术语言两种因素构成，结构的特性是围绕艺术作品主题来组织、构架材料，艺术语言是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

（三）艺术作品内容与形式的关系

（1）内容决定形式

第一，从艺术创作的过程来看，艺术作品的内容决定形式的产生。

艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。

达•芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。

刘勰在《文心雕龙•体性》中说：

“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。

”意思是说，作家的创作，是由于感情的激动，事理的发挥，才有言语文辞的表现，使隐伏在内的情理显露出来，因内容的需要而赋予适合的外形。

刘勰在这里所讲的就是内容决定形式的意思。

第二、从艺术发展的历史来看，某些艺术品种由于内容发生了变化，形式也随之变化。

如十九世纪西欧绘画中的印象派，由于把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，把对客观事物的认识停留在一刹那间的印象上，所以，莫奈的《日出•印象》、德加的《舞女》等等，都有是从瞬息即逝的“光”、“色彩”的变化作为主题，而任何具体的物象和事件，只不过是表现“光”与“色彩”的媒介罢了，它本身的意义是次要的。

于是，形式大变，不再拘泥于传统的严谨构图和明确造型，人物、背景等等凭借光与色，溶解在环境里。

所以，一般总是艺术作品内容发展变化的需要，才进一步引起艺术形式的变化。

（2）形式反作用于内容

形式有相对独立性，它对内容能产生积极的反作用。

对于形式来说，艺术作品的内容是主导的，但是形式也不是完全消极被动的，它有相对独立性，并对内容产生积极的反作用。

形式的相对独立性体现在以下三个方面：

首先，表现在某种艺术形式一旦产生，便有相对独立的稳定性。

艺术作品的内容是随着社会生活的发展和艺术家思想感情的变化而变化的。

形式一经产生，其变化要比内容缓慢得多，有着相对独立的稳定性。

这种相对的稳定性使后人可以“旧瓶装新酒”，借用其结构和语言表达方式，为新的艺术内容服务。

中国古诗中的四言、五言、七言，古诗中的各种词牌等形式，至今仍被一些人沿用，表现全新的内容，这都是形式相对独立性的表现。

其次，形式的相对独立性表现为相同的形式可以表现不同的内容；

相同或相似的内容也可以用不同的形式表达。

前者如毛泽东的《卜算子•咏梅》和陆游的《咏梅》，用的是同一词牌，主题思想却截然不同；

后者如巴金的长篇小说《家》，用话剧、电影、电视的形式都可以表现。

又如小说《祝福》、《林家铺子》、《青春之歌》等改编成电影文学剧本以后，题材和主题虽然基本上没有改变，但由于形式有了改变，它的艺术效果也就必然与原作有所不同。

第三，形式的相对独立性，还表现在某些艺术形式的美，有相对独立性的审美价值。

梅兰芳的嗓音嘹亮高亢，唱腔流畅优美。

程砚秋唱腔节奏分明，幽怨婉转。

即使不明词意，不懂剧情，他们的嗓音、唱腔也具有动人的魅力。

形式对内容的反作用主要表现在：

形式如果适合内容时，内容就得到充分表达，从而增强了作品的感染力；

反之，形式如果不适合内容，就损害内容的表达，削弱了作品的感染力。

事实证明，有成就的作家、艺术家都非常重视作品形式的选择和运用，以求得充分、深刻地表达作品的内容。

王安石《泊船瓜洲》里的名句“春风又绿江南岸”的“绿”字，据说曾用过“到”、“过”、“满”等字，因为“绿”字最切合春天的特点，强化了作者对家乡的眷恋，比其它字更富于艺术表现力。

（3）艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的，它们之间是辩证统一的关系。

任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。

任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。

别林斯基说：

“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密地联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味消灭了内容；

反过来也一样：

你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。

”他说明了内容和形式的不可分割的关系。

黑格尔在《小逻辑》一书中也指出：

“内容非它即形式之转化为内容；

形式非它，即内容之转化形式。

”这意味着内容和形式紧密联系，互相依存，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

艺术家一直在尝试所创作的艺术作品中内容和形式的最佳契合点，力求达到内容与形式的完美统一。

徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，达到了明暗变化的效果，是他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。

文学巨著《红楼梦》运用高超的艺术语言，表现了深刻的主题，在艺术欣赏活动中，欣赏者通过对艺术作品的阅读，对作品形式的把握中得到深刻的思想启迪和文化教育。

但没有艺术作品内容中包含的深刻的社会意义，文化底蕴，丰富的内涵，纵横交错的主题意蕴，它的艺术语言将毫无艺术特征，只有成为具体艺术作品的体现者才能现实的发挥构成艺术作品外部形式的作用。

在电影的形式与内容问题上，有人认为形式应服从于内容的需要，应以内容为主形式为辅，也就是以叙事为主而叙事的方式应在其次；

也有人反其道而行之，以形式为主，形式先行，以形式决定内容。

在笔者看来，电影不能没有故事，但也不能缺少形式。

故事就是电影要表现的内容，一部电影的好坏首先取决于故事和人物是否能够感动人，其次才是“讲”故事的技巧和手段，以此来看内容就是电影的“核”而形式便是“壳”。

说内容决定形式，并非否定形式的重要性。

有些形式上的美感则要比内容所产生的美感来的更直接、更快捷、更明了和更易于接受。

同样类型的题材，不同的创作者会用不同的表现方式去诠释，即便相同的形式亦会有比重的差异。

张艺谋的《英雄》可谓是一部成功的中国大片，有人则认为是形式大于内容，过分追求视觉感受而忽略了其故事性；

无独有偶，何平的《天地英雄》也是一部气势恢宏的力作，则被人认为故事性大于形式感。

艺术作品正是见仁见智的一件东西，影视这些艺术种类总是在内容和形式的对立统一中找到一个平衡点。

一部作品中形式与内容比重的把握对艺术家来说是永远需要思考的问题。

在电视领域，“内容为王”是近年来中国电视业界与学界使用频率最高的短语之一。

笔者认为，“内容为王”应该和“形式创新”这两把双刃剑应该结合起来，才更有助于电视产业的核心竞争力。

（4）割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误

在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，认为“形式大于内容”就是形式主义，就是形式至上论。

认为“内容大于形式”就是虚无主义，就是内容决定论。

这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。

任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。

中国传统戏曲有“四十不成昆”的说法。

由此可见，传统舞台的表演绝对是一门精雕细琢的技艺。

近年来，传统戏剧受到影视娱乐的一再冲击，居然产生“错把冯京当马凉”的幻觉，以为高举“青春万岁”的大旗就可以号召观众回归剧场。

于是从白先勇的《牡丹亭》到江苏省昆剧院《1699桃花扇》皆以“青春版”为演剧的主题，企图吸引一群附庸风雅的观众。

但是事实证明这一种饮鸩止渴、拔苗助长的作法，非但未能获得预期人群的支持，反而造成老旧观众流失殆尽。

昆曲的演出形式着重于“身腔合一、歌舞并济”，对于唱腔与身段的要求远超过京剧，因此演员若非多年经验的积累，确实难以达到艺术审美的标准。

本次《桃花扇》的演员平均年龄为18岁，而主角的芳龄仅为16岁。

戏剧乃是一种呈现于舞台之上的艺术，凡属呈现在观众眼内的一切都是表演的一部分，而其中包含两个方面的意义：

有形的表达与无形的表达，而这两种表达的意义互为因果关系，在舞台上不断地相互交叉感染，才得呈现整体性的表演意义。

然而，当前者的表现力度高于后者时，就可能沦于“形式大于内容”的肤浅；

当后者的表现强度高于前者时，又不可避免的“内容大于形式”而显得枯燥无味。

雷诺兹说过：

“所有的艺术只有在成功的满足了我们天性中感情和理智的部分后才真正具有了它应有的价值。

”优秀的艺术作品呈现给欣赏者的一定是形式内容完美结合，只有形式与内容相互统一，相互包容，相互转化的艺术作品才能促进我们对艺术作品的感性认识和理性认识达到完整统一。

艺术作品中内容与形式的两个要素有机的统一在一起，是一个整体的两个方面，它们相互推移，相互渗透，相互联系，密不可分，内容离不开形式，形式也不能脱离内容。

2、艺术的继承与创新的关系。

本题考察的是关于艺术发展过程中继承与创新的辩证统一关系。

在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。

（1）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。

每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

　　艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；

艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

第一，艺术内容对艺术传统的继承主要有两个方面。

一方面是指：

继承艺术文化传统中的精神文化，即艺术文化传统中非物质性方面的内容。

二是要继承艺术文化传统中蕴含的精神品性的美学价值。

如在中国传统花鸟画中被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，已成为中国文人和文化内在生命精神性的寄托和象征，成为中国艺术家的审美理想和审美追求。

第二