奥尔夫课程Word下载.docx

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　　1、综合性

　　随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：

原本的音乐是什么呢?

原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

　　2、创造性（或者称即兴性）

　　孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

　　情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。

音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。

这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

　　4、从本土文化出发

　　奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

　　从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。

这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。

因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

　　5、从儿童出发

　　音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。

有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。

艺术是每个人的本能。

每个孩子都能感受和体验。

　　一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。

让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

　　奥尔夫音乐的局限性

　　奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

　　总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

　　奥尔夫教学法的创建者卡尔·

奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。

他同时也是位音乐教育改革先驱。

他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

　　奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

　奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。

音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。

特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

　奥尔夫教学法强调本土化。

奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。

在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

　幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。

奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

　　奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

　　在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔·

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔·

奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。

他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。

　　奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。

原始的“节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。

由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。

他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

　　他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。

节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。

所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。

这里就不细叙述。

但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图{图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。

加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。

通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。

幼儿可自己看着谱而动作；

也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；

还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。

从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。

这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。

符杆向上表示右手拍右腿。

符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。

例如：

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。

也可用不同的节奏同时说。

各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

例如：

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；

不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。

因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。

真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。

这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

奥尔夫音乐教案：

声势——拍腿

教学目的：

1.节奏训练

2.学乐器的准备练习

3.读谱入门：

节奏谱视奏

4.听力训练

5.即兴演奏

6.声势（拍腿）在音乐教学中的应用。

教具准备：

声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。

附拍腿声势谱。

教学建议：

——教师带领学生,做各种拍腿声势节奏（每种样式要反复做几次一一至少四次）。

——由学生带着做。

——看声势谱视谱拍腿,（每小节的速度和次数根据学生水平掌握）。

——放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿（每小节四遍）。

——每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲（每小节四遍），其他乐器即兴轻声伴奏。

——选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲（如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等）。

用小瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏（如加简单的动作更好）。

——拍腿声势加十六分音符练习。

——换音条乐器（取下F.B）,节奏照谱（可反复数遍），音高即兴，其他同学拍腿（双响筒保留）。

——分组,每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。

并记录下自己小组的谱子。

——这种方法也可移植到键盘乐器上（同样去掉F.B音,或在黑键上）即兴，可２一３人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。

提示

音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。

如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。

这个教案提供了一种可能。

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。

　　奥尔夫教学法的