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1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……
当然,世界电影能有今天的魅力,还要感那些灿若群星的艺术大师:
梅里爱、格里菲斯;
爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;
让·
雷诺阿、希区柯克、奥逊·
威尔斯、柴伐梯尼;
黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;
法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;
安等等……
一、1895~1918年:
世界电影的草创时期
1、法国:
卢氏兄弟、梅里爱、百代公司
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素,法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国:
爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞
1896年4月,爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映,这标志着美国电影的开端。
1903年,埃德温·
鲍特导演的《火车大劫案》在商业和声誉上均获巨大成功,不仅奠定了美国西部片的经典样式,同时也有效地提升了美国电影在国外的影响力。
1915年,格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》,该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就,如:
平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影,并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”,从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后,作为美国电影产业中心的“好莱坞”,在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起,并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
二、1919~30年:
世界电影的第一次创新浪潮
这是一次世界性的电影创新浪潮,波及:
法、德、、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面:
1、联“蒙太奇学派”的创立
这是联电影界创立于1920年代中后期的一个学派,它强调“1+1>2”,即:
把两个或两个以上的镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新的意义,并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”一个全新的功能——创造意义、传播思想。
(剪辑在此前的功能仅限于:
按叙事逻辑,把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。
)
核心人物和作品:
爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年,普多夫金《母亲》/1926年,前者偏重“思想的表达”,后者重在“有意味的叙事”。
评价:
联蒙太奇学派利用隐喻、象征等艺术手法,极提升了世界电影的“思想表达能力”,以及对观众头脑、情感的引导、控制能力。
其缺点在于:
它过度遮蔽了生活的暧昧性、以及人性的复杂性,因而使电影有时沦为灌输某种政治理念的宣传工具。
其优点是:
能够使影片主题鲜明,并具有很强的情感冲击力。
备注:
以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂,事实上它基本可分为两大类:
A、“表现性蒙太奇”,以爱森斯坦的作品为代表,重在“表意”;
B、“叙事性蒙太奇”,实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。
2、“意识银幕化”的初步实现
20世纪初直至第一次世界大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,例如:
尼采的哲学思想(“上帝死了”)、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说,虽然这些思想流派五花八门,但它们普遍认为:
人们在现实中所直接看到、听到的都只是生活的“表象”,只有通过人的精神感受、主观印象和想象,以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦境,乃至精神错乱、疯狂状态等等“心世界”的折射,才能反映出生活或人的本质。
由于这些思想、艺术流派共同特征是:
颠覆传统价值观念,主个性自由抒发,重视对“心理现实”的认知和表达,并大多具有“非理性”的特点,因此,它们被后世统称为“现代主义”思潮。
(注:
邵牧君等学者则把它们概括地称为“心现实主义”)
上述思潮在第一次世界大战后,也波及到了电影创作中,并主要体现在以下流派及其代表作当中:
1)德国:
表现主义电影《卡里加里博士》/1919等。
2)法国:
①、印象派电影《黄金国》/1921等;
②、达达主义电影《幕间休息》;
③、超现实主义电影《贝壳与僧侣》/1927,《一条安达鲁狗》/1928等。
上述作品可统称为“现代主义”电影。
“现代主义”电影的探索成就表明,电影不仅能够复制和再现看得见的“现实生活”,而且也可以表现与反映看不见的“心世界”——在银幕上展现人的精神状态和意识活动,这无疑极丰富了电影的表现力,从而在精神、意识和情感的“银幕化”等方面,为后来的电影创作提供了多种可能性。
3、“纪录片”的创立与发展
1)、1921年,美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功,“纪录片”这一片种因此诞生。
后来,弗拉哈迪又拍摄了《摩阿拿》《亚兰岛人》等一批纪录世界各地人类生活的影片,因此,他既是“世界纪录片之父”,也是“人类学纪录片”的奠基人。
2)、1920年代,联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片,主“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机,来研究充满空间的庞杂视觉现象……”,因此被誉为“电影眼睛派”,代表作是《持摄影机的人》(1929)。
“电影眼睛派”反对简单纪录生活,主用多种独特的镜头、剪辑和特技去捕捉与表现生活,这一流派的美学追求与风格,对后来各国的纪录片创作影响很大。
此外,法国人让·
维果的《尼斯景象》,荷兰人伊文思的《雨》《桥》等,也是1920年代纪录片的杰作。
这些作品不再局限于平铺直叙地客观摄录现实,而是通过多维的视角和特殊的剪辑去表现现实,这使许多原本十分平凡的日常生活问题和景象,具有了诗一般的情调和社会涵。
4、“纯电影”的艺术成就
有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。
纯电影一般完全不要故事情节、乃至摒弃思想主题,重在将一些运动、变化着的事物或有趣的现象,以极富韵律感的方式剪辑在一起,刻意要把电影做成一种“看得见的音乐”或“视觉的舞蹈”。
代表作主要有出自法、德两国的《机械舞蹈》和《对角线交响曲》等。
纯电影是对“电影的形式美”和“电影节奏美”的一种极端化的实验和追求。
5、“有声电影”开始面市
第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)。
进入1930年代之后,世界各国普遍开始了对有声电影的探索,大约从1930年代中期之后,默片才最终从国际电影市场上消失。
声音的介入,极增强了电影的表现力:
1)对白:
空前丰富了电影的信息量,使之能在有限的时间里讲述复杂的故事;
2)环境和心理音响:
强化了电影的空间感、真实感,以及银幕上下的心理感受;
3)音乐:
可以事半功倍地使影片中的气氛与情感得到有力的渲染和表达。
小结:
对“世界电影第一次创新浪潮”的总体评价
1920年代的这次创新浪潮,可以统称为世界电影史上的第一次“先锋运动”,参与其中的各个电影流派虽然在主上、作品风格上各具特色,但它们却都有一个共性,那就是从各个角度、运用各种方法,最大限度地,甚至是极端化地探讨、挖掘了“银幕视觉表现”的多种潜力,这些努力极推动了银幕画面在传情达意上的能力,从而使后来的电影既可以像“联蒙太奇”那样,鲜明而强烈地表达某种思想观念,也能够像法国、德国的“现代主义电影”那样,或隐晦暧昧地表现“人的种种欲望与好恶”,或生动活泼地展示各种“视觉的舞蹈与音乐”……
可以说,通过这十年的努力,世界电影无论在影片的种类与数量上,还是在艺术的水准和多样性上,抑或在思想的深度与广度上,乃至在声画的结合上,都已经使得电影本身成为了一个影响广泛的、具有独特魅力的、世界性的艺术品种!
三、1930~1940年代的世界电影
1、“好莱坞”的发展与壮大
从第一次世界大战期间开始,以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影,就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。
经过1920年代的发展,好莱坞陆续形成了以米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、雷电华、联美等八大公司为龙头的多个垄断性的电影企业。
同时,好莱坞的“制片厂体制”也得到了进一步完善。
其特点主要有:
①、制片人专权。
②、集制片、发行、放映于一体的大规模的垄断性企业。
③、制片厂部分工精细,工业化的流水线运行模式。
以生产“类型片”为主。
④、明星制度。
“制片厂制度”秉持市场为本的原则,能够在制片人的强力统筹下,进行高效率的生产;
其垄断性的的“运行模式”,则保证了所有产品都能进入院线;
而“明星”则是最有票房号召力的“海报”。
“1930~1940年代”,是好莱坞历史上最为辉煌的一个时期——佳作迭出、人才辈出,利润更是滚滚而来。
这一时期,好莱坞、对世界电影艺术的最大贡献在于:
成功地推出了大量各具特色的“类型片”——这是各国电影产业实现可持续、快速发展的一条捷径。
“类型片”主要有:
西部片:
《关山飞渡》/1939/约翰·
福特。
喜剧片:
《一夜风流》/1934/弗兰克·
卡普拉。
歌舞片:
《出水芙蓉》/1944。
强盗/黑帮片:
《疤脸大盗》/1932。
科幻/恐怖片:
《弗兰肯斯坦》/1931。
悬疑/恐怖片:
《蝴蝶梦》/1940/希区柯克。
……
注:
好莱坞成为世界影坛“常青树”的关键因素
1)、美国雄霸天下的综合国力与开放多元的社会制度,保证了好莱坞在资金上的投入与回收、以及影片主题与风格的多样化——这是好莱坞长盛不衰的“根本保证”。
2)、科学、规、高效的管理体制。
3)、极强的人才吸纳能力(卓别林、希区柯克、奥逊威尔斯、安等)。
4)、与时俱进、永远领先的技术实力。
(1927/有声片《爵士歌王》;
1935/彩色片《浮华世家》;
1977/高科技《星球大战》……)
5)、挖掘、培养大量享誉世界的明星。
6)、推出一系列独具魅力的“类型片”。
2、、“法国诗意现实主义”电影流派
这是法国在进入1930年代后,出现的一个并无明确艺术主、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·
雷诺阿。
“法国诗意现实主义”贡献在于:
1)、在形式上,以“长镜头”和“景深镜头”为主,系统的确立了