1617世纪中西方人物画差异《王时敏小像》与《伦勃朗自画像》比较Word下载.docx

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3205文献标识码:

A文章编号:

1005—5312（2010）13—0017—01

中国人物与欧洲人物画在l6,l7世纪的历史时期里展

现出不同的风貌.此时欧洲的人物画一派繁荣,伦勃朗

（1606—1669）便是欧洲l7世纪最伟大的画家之一,也是荷兰

历史上最伟大的画家.然而此时的中国人物画却在历经了唐

宋的繁华后,如林风眠言”已如水流花谢,春事都休,连一点

回光返照的影子都没有了”.但也出现了中国绘画史上重要的

一

个肖像画派”波臣”派的开山鼻祖曾鲸（1568--1650）.曾鲸

和伦勃朗二人虽同时代,但他们的人物画代表作在各个方面

却存在很大差异.

曾鲸是中国明末清初的肖像画大家,字波臣,福建莆田

人.曾鲸的绘画特点主要在于继承粉彩渲染传统技法的同时,

汲取西洋画的某些手法,形成注重墨骨,层层烘染,立体感强

的独特画法.所画人物肖像强调观察体会,抓住最动人处,精

心描绘,尤其注重点睛,形象逼真,栩栩如生,有”如镜取影,俨

然如生”之誉,从而学者众多,形成了中国绘画史上重要的一

个肖像画派——”波臣派”.其最着名的代表作品《王时敏小

像》,纵64厘米,横42.3厘米,此画绘清初着名山水画家王时

敏二十五岁时的肖像.图中王氏身着宽大白衣,手持拂尘,盘

膝端坐在蒲团之上.面容俊秀,双目有神,神态温雅,聪颖.其

画法在继承传统肖像画强调”墨骨”和”传神”的基础上,又有

机地融人西洋厕法,为中国肖像画法开辟了新途径.

伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经

内容的绘画.特别是伦勃朗晚期的《自画像》,纵114厘米,横

96厘米.54岁的伦勃朗,左手握着调色板与画笔,右手叉在腰

间,一副不修边幅的样子,露出他的贫穷与寒酸.其笔触运用

得饱含悲怆,深刻透彻,无形之巾反映出了艺术家内心的寂寥

与愁苦,深深打上了现实沧桑的烙印.

创作背景之比较

《王时敏小像》上有曾鲸自题”万历丙辰五月曾鲸写”,由

此推算此图为明万历四十四年（1616年）作,时曾鲸48岁.而

根据画上方顾秉谦篆书题”逊之尚宝二十五岁小像”乃知此画

所描绘的人物王时敏正值年25岁.王时敏是明末清初的着名

画家,他寄情诗文书画,尤擅山水,专师黄公望,在中国绘画史

上具有显着地位.据说王时敏年轻时就笃信禅宗,此像将其描

绘得眉清目秀,英俊异常.他头戴冠巾,身着宽袖长袍,手持拂

尘,神情自如,肃穆端庄,盘坐在蒲团上,姿态犹如禅僧一般.

伦勃朗的这一幅《自画像》作于1660年间,也是画家丧妻

以后,家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅

杰作.其时,他在事业上败落I

到如此地步:

只能在亨德里I

治与前妻所生的儿子蒂土斯l

掌管”美术品处理公司”里以l

个”雇员”身份,整天做着l

搬运制成品差使.这幅画,就l

是他当时的真实形象.胖胖l

的身材,缠着头巾,只有一对l

眼睛还在炯炯有神,他好象l

在思考着什么,脸上没有一l

丝笑容,冷冷地伫立在画架l

前.背景被淡化了,突出了画l

家的上半身,象一座塔一样.

巍然不动,在他身上只有艺术

二,绘画技法之比较

1,构图的安排.《王时敏/

排,简洁的构图,恰如其分地反

上除了蒲团与拂尘之外,没有j-

睐的一种做法,像他另一幅代

着一物.其余画作即使有,也者f

得曾鲸笔下人物的个性得到最

在毫无其他视觉影响的情形下

他眉宇之问表达出的信息.并』

饰也都追求简练的风格.衣纹

很平整的感觉,而面部却相对

构图极其简约质朴,水平和垂

主导地位,人物动作以一种淡’?

f

了整个画幅的五分之四,全部自

如神明底显现一般发光.这是

致的.

2,色彩的控制.中国画用

色不以深浅为难,难于色彩凋

然,画无生气.”曾鲸的《王时敏

为绢本,绢色为淡茶色,与淡赭

蒲团,淡朱色的嘴唇和深朱色自

类色,十分调和.领口袖口的白

与任何色彩调和.这样就产生

雅中和,恰如其分地表现清代四

LITERARYTHEoRY艺术广角

饰的搭配,我们可以通过整体改变明度加入白色,这样两色增

加了共同元素白色都变得幽雅柔和,体现了人物的清新气质.

保持对比色的鲜艳个性,又要协调,可以通过面积悬殊

法,秩序法,黑白灰调和等方法来实现.通过这些方法,可以将

对比色服饰的搭配效果发挥得淋漓尽致.大面积红和大面积

绿在一起时很刺眼,小面积红和大面积绿和谐一些.面积越接

近,对比越强,越难搭配;

面积越悬殊,小面积统一到大面积同

化了,则容易搭配,这就是面积悬殊法,也称优势或统属调和

法.”万绿从中一点红”就是一个极好的案例,在大面积的绿叶

中一朵红花则显得尤为突m美丽.如下图中的黑白底红花于

绿腰带的搭配,大胆个性又不欠和谐.秩序法是强调变化而组

合的和谐的色彩,在对比调和中,明度,色相,纯度3种要素可

能都处于对比状态,更富于活泼,生动,鲜明的效果,它强调的

是变化中的统一,主要不是依赖要素的一致,而是靠某种组合

秩序来实现,因而又称秩序调和,即色相,明度,纯度等色彩推

移.如对比色相混的序列调和——在对比强烈的两色中,两色

互混而推出等差等比的渐变系列,以此结构使对比变得柔和

而形成调和.黑,白,灰是最经典的色彩,永远不会淘汰.13常

生活中,我们常看到的是黑,白,灰与其他颜色的搭配.黑,白,

灰为无彩色系,是最好的调和色,无论与哪种颜色搭配,都不

会出现大的问题.无彩色系最易调和,无彩色系与有彩色系搭

配时不需考虑色相.一般来说,如果同一个色与白色搭配时,

会显得明亮;

与黑色搭配时就显得昏暗.因此在进行服饰色彩

搭配时应先衡量一下,你是为了突出哪个部分的衣饰.最好不

要把沉着色彩如深褐色,深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈

现”抢色”的后果,令整套服装没有重点,而且服装的整体表现

也会显得很沉重,昏暗无色.相反,黑色与任何鲜艳色都是绝

好搭配.如黑色+黄色是最亮眼的搭配;

红色+黑色,非常之

隆重,但是却不失韵味……当非常鲜艳的对比色在一起谁也

不服谁斗的你死我活的时候,这时加入黑白灰无彩色系色块

或线条,马上会有一个极为协调而又个性的效果.

服饰色彩搭配是一种艺术,更是一种文化.不同色彩诠释

着不同的流行主题,演绎着不同的时尚潮流.对于流行时尚的

服饰来说,把握时代的文化脉博,理解色彩语言的独特内涵,

突显个人气质是每一个时代人的追求,更是每一个服装设计

师的责任.它和其他学科一样都有着自已的规律,只有掌了它

的规律,又把握了时代的内涵,即便是时尚的服饰色彩也会彰

显出文化的内涵.

注释:

①刘萍.浅谈服装设计中色彩运用【J】.职业圈.2007（15）

坐坐逝业毒虫坐逝逝娅妇盛业坐堂业堂蛆虫逝逝盛e业坐

（上接第17页）这位学博品高的文人大画家的气质气韵.

而伦勃朗的《自画像》色彩

也非常调和.帽子的乳黄

色,脸部的肉色,衣服和背

景的深棕色,也是同类色,

它们构成一种深色的暖调

子,略有点压抑,和画面人

物表情相呼应.伦勃朗是后

人大加颂扬的色彩大师,在

调和的色调中,色彩非常丰

富.他是以不多的颜色——

灰,蓝,黄,褐,棕及黑色,调

成薄薄的透明色多层涂染

的,因此色层很微妙.他独创的聚光处理,也使色彩在明暗对

比中,更加绚丽晶莹.隐退在暗影中的色彩,多数作虚的陪衬,

只有受光处色才对型负责.强光照射的脸部,色彩因人而异,

伦勃朗画过许多自画像,脸色因年龄而异,绝不会”随类”不加

变化地描写.也许,伦勃朗对光的使用给人的印象更深.他这

种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性

色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色.

3,体感的表现.《王时敏小像》的人物面部的刻画用”凹凸

法”,即先以淡墨勾出五官轮廓,然后按其结构烘染数层,最后

敷以淡赭色.不仅有笔墨之趣,而且富有立体感.衣服的画法

亦反复勾染而成,线条秀劲流畅,设色清丽雅致.用笔稳重而

有变化,充分表现出衣服的质感.可见色彩是西画创造三维立

体乱真幻觉的重要因素.他运用”光”,是在暗示空问,他为了

表现现实的真实感而采用了”光”,力求通过对光与空间的运

用而使画面效果达到一种视觉上真实的感觉.

4,精神的传达.《王时敏小像》整个人物占画面的二分之

下处,即居中稍下,人物处于观者视线较远处,画面中大量

的空白,不仅使画面表现出一种宁静,悠远的韵味,而日.画中

人物超尘脱俗的性格也在这种氛同中被很好地烘托出来.伦

勃朗的《自画像》是个极其复杂的综合体,这其中既有现实情

感的自然流露,又有精神渴望的刻意承载,同时还包含着他对

于绘画及绘画语言的不懈探究.伦勃朗的人物总是给我们透

露出复杂的心灵的信息.忧伤,痛苦的人生经历印存他的额头

和眼角深深的皱纹之中,但他的眼睛透出的却是犀利,坚定的

目光.”这件作品是在凄怅欲绝的况态下完成的,我们感觉到

他心中的痛苦借了画笔在尽情宣泄.”面貌局部的光明和整个

画幅黑暗的映衬,我们依稀感受到伦勃朗承受的巨大精神和

生活压力.

明代画与西洋画的碰撞,也是两种精神价值体系的冲突,

是关于人的表达式的差异.曾鲸开创的”波臣派”画风,曾鲸曾

受明万历年问传教士利玛窦来南京时所带《圣母圣婴像》等肖

像画的感染启发,不再着重于色的反复渲染,而强调面部结构

多层次的墨晕而凸显立体感.与艺术审美追求相适应的是,伦

勃朗的绘画形式语言亦具有独特的个人特色.他把形式语言

的运用与作品”精神”性主题的表达作了很好的结合.他的作

品中有了类似于中国写意画的那种纵情,豪放的笔触以及画

面独特的肌理等抽象的形式美感,在光影和构图以及色彩等

绘画语言的运用也达到了前人所未及的领域.中国画客观表

现物象的能力在西方的影响下大大加强了,而西方人物画中

对人物精神的表达在中国”意”的感染下也有所体现了.

参考文献:

【1】洪惠镇.中西美术比较十书[M】.石家庄:

河北美术出版社,2000

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