素描慨述之零基础素描入门教程教案.docx

素描慨述之零基础素描入门教程教案.docx

《素描慨述之零基础素描入门教程教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描慨述之零基础素描入门教程教案.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

素描慨述之零基础素描入门教程教案

素描概述之零基础素描入门教程教案

　　学时：

2学时

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展;

　　2、素质的基本分类和学习意义;

　　3、素描的工具和材料;

　　4、素质观察方法;

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：

了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

　　重点难点：

三度空间的理解与素描的观察方法

　　教学环节：

　　一、素描的定义

　　1、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。

它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。

虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。

画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：

研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：

结构素描、写实素描。

其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　①研究性素描：

一般指素描习作。

它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　②表性性素描：

这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。

大多数应用于创作阶段

　　③速写：

是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。

速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　二、素描的产生和发展

　　1、西方素描的产生与发展

　　素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前（法国的拉斯科岩画在2万年前）。

古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。

　　素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。

出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。

　　17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。

素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。

18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。

此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。

　　20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。

到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。

与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。

　　2、我国素描的发展与回顾

　　无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。

而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。

线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。

　　线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。

　　元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面（透视、解剖、明暗）是落后的。

　　到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。

　　鸦片战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。

李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。

　　20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。

50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。

　　改革开发后，艺术领域开始活跃起来。

1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。

美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。

　　3.素描的基本概念

　　自然界是（三度空间）的形色存在，而绘画是平面则是事实。

从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。

在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则（远近法），即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。

　　平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。

因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。

事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。

　　视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。

　　双眼视差：

当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同

　　视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。

譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。

　　移动眼睛：

移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。

我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。

　　事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。

除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。

何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。

自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。

不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。

　　绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。

基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。

　　惟有确实的理解，才能取舍自如:

确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。

也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。

　　▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。

而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。

　　至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。

首先，平面的照片无法体验出三度空间（体）的视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样（形）画葫芦，那就失去基础学习的真意了。

　　简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。

我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。

因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。

否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。

在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。

目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。

款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。

笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。

通常在铅笔末端，都会以[B]（Black）及[B]（Hard）的号数标明其软硬度。

H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。

B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。

而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2.炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。

木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。

不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。

除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。

粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。

腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮

　　5.其他表现媒材

　　除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。

不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。

　　◎纸。

素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。

可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。

素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　◎素描固画液。

主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。

若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　四、素描写生基本技法与观察方法

　　▲1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可分为以下几类：

　　直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。

直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

　　长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。