艺术天地竞芳菲.docx
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艺术天地竞芳菲
1、观舞记－－献给印度舞蹈家卡拉玛姐妹
我应当怎样地来形容印度卡拉玛姐妹的舞蹈？
假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。
假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。
假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。
假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。
然而我什么都不是！
我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。
如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的孔雀，他想叫出他心中的惊喜，但是除了咿哑之外，他找不到合适的语言。
但是，朋友，难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不向你吐出我心中的“咿哑”？
我不敢冒充研究印度舞蹈的学者，来阐述印度舞蹈的历史和派别，来说明他们所表演的婆罗多舞是印度舞蹈的正宗。
我也不敢像舞蹈家一般，内行地赞美她们的一举手一投足，是怎样地“本色当行”。
我只是一个欣赏者，但是我愿意努力说出我心中所感受的飞动的“美”！
朋友，在一个难忘的夜晚——
帘幕慢慢地拉开，台中间小桌上供奉着一尊湿婆天的舞像，两旁是燃着的两盏高脚铜灯，舞台上的气氛是静穆庄严的。
卡拉玛·拉克希曼出来了。
真是光艳的一闪！
她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞，和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。
她端凝地站立着。
笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。
她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！
我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀悉，忽而笑颊粲然，表现出无边的音乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的骄羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！
在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。
她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！
一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！
形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人就是草木禽兽：
如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！
最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：
一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖一直传到左手的指尖！
看了卡拉玛姐妹的舞蹈，使人深深地体会到印度的优美悠久的文化艺术：
舞蹈、音乐、雕刻、图画……都如同一条条的大榕树上的树枝，枝枝下垂，入地生根。
这众多树枝在大地里面息息相通，吸收着大地母亲给予他的食粮的供养，而这大地就是有着悠久历史的印度的广大人民群众。
卡拉玛和拉达还只是这棵大榕树上的两条柔枝。
虽然卡拉玛以她的二十二年华，已过了十七年的舞台生活；十二岁的拉达也已经有了四年的演出经验，但是我们知道印度的伟大的大地母亲，还会不断地给他们以滋润培养的。
最使人惆怅的是她们刚显示给中国人民以她们“游龙”般的舞姿，因着她们祖国广大人民的需求，她们又将在两三天内“惊鸿”般地飞了回去！
北京的早春，找不到像她们的南印度故乡那样的丰满芬芳的花朵，我们只能学她们的伟大诗人泰戈尔的充满诗意的说法：
让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵的红花似的穿成花串，献给她们挂在胸前，带回到印度人民那里去，感谢他们的友谊和热情，感谢他们把拉克希曼姐妹送来的盛意！
2、海安花鼓
一溜鲜嫩嫩的水乡娇娘，一溜红红的花鼓，一袭碧碧的绿裳，苏北的里下河呵，接纳了淮河，接纳了大海，接纳了长江，接纳了从上天垂下的雨帘。
清清的海风，绵延了五千年，从青墩碎瓷中滚落的稻种、棉籽还有桑树根，落在这块土地上，卷起了千里银浪、万顷金浪。
留给今天，依然是蚕蛹的丝丝作响。
风吹浪涌，稻穗漫漫，银花滔滔。
姑娘柔柔的手儿，注入太阳的坚毅，注入大海的狂野。
咚、咚、咚……锵、锵、锵……阴柔的血管喷涌出阳刚的血浆。
旋风一般，飞扬的鼓点；火花一般，跳跃的舞步；雨点一般，缜密的情感。
敲香了秋梨，敲熟了稻谷，敲醉了白花花的棉田。
碧碧的绿裳在飘，红红的花鼓在跳，柔顺的里下河女子在笑。
绿裳是春色，花鼓是青春的火焰，娇嫩得可以掐出一把水的女子，是粘稠的老酒，将五千年的土地装扮得年轻，装扮得奔放。
咚、咚、咚……锵、锵、锵……那个猛呵，那个密呵，是骤雨，是雷电，是澎湃的心房，是蓬蓬勃勃的希望！
水灵灵的影儿，在跳跃，在闪烁，在敲击。
震醒了大江，震醒了大海，震醒了沉睡了五千年的土地，震醒了与大江、大海连接的里下河。
多水的江海平原，多水的女儿，拍打出的花鼓声，溅出的也是水一样清澈的血浆。
一个姑娘是一支鲜嫩的花，一队姑娘则是一群让天地动容的鼓点。
忘情的拍打，忘情的狂舞，咚、咚、咚……锵、锵、锵…百十个一脸稚气的丫头，铺展开一片绿色，燃起百十朵火焰，烘托起一个雷声滚滚的世界。
清醇，震撼，奔腾，让恬静的秋色飞溅，让平静的河水沸腾，让疲惫的人们亢奋，让长河落日、大漠孤烟的辉煌进入视野。
多么豪迈，多么粗狂，多么火热，女子的阴柔揉进了阳刚，蓦然间，大地没有了黑夜，四季没有了冬天的晦暗。
好哇，水灵灵的海安花鼓！
壮观哇，水乡女子与大海一样宽阔的思想！
一槌下去，就是一片轰响！
一槌下去，就是一道光亮！
别看那是柔情女子，震撼着，烧灼着，感染着，愈拍愈烈，愈拍愈烈，愈拍愈烈……鼓声隆隆，透出不屈的性格；舞姿翩翩，透出柔柔的江风，透出呼啸的海韵，更透出水乡女子的豪放。
咚、咚、咚，是一种刚强！
锵、锵、锵，是一种委婉！
排山倒海，排山倒海……在咚、咚、咚的呼啸中，在锵、锵、锵的啸叫中，感悟豪壮的抒情，感悟奔放的思索！
谁说女子不如男，每一个鼓点，都充溢着磅礴的力量；每一个舞姿，都充溢着血性与柔情的结合；每一声呼呼而出的呼喊，都充溢着战胜一切的不屈。
海安花鼓，你是水做的，你是太阳做的！
从拿起你的那一刻起，大平原的女孩呀，血管中就灌注了钢铁，灌注了的长城，灌注了祖先不屈的思想。
舞姿与鼓点交织，柔情与阳刚交织，获得与希望交织，今天与明天交织。
凝聚、奔突，潇洒、升华，绿色成了一片，红色成了一片，飞扬的声音成了一片，拍击花鼓的女儿呵，硬生生地将自己编排进震天的鼓乐……
3、雀之灵
优美的舞蹈总是令人难以忘怀。
我和雀之灵美丽的相约，就给我留下了永恒的回忆。
只有自己看到，才会真切的感受到她散发出的无穷魅力。
今天，我又一次坐在电视机前，看杨丽萍跳的舞蹈——雀之灵。
我不敢作声，也不敢眨眼，只是目不转睛的坐着。
我看见了！
我看见了！
我看见了！
我终于又一次看见杨丽萍姐姐跳的这支舞了。
虽然早已熟悉，但那份隐藏已久的激动还是流露了出来，心底里说不明白的喜悦和亢奋。
至今，我都还弄不明白，我到底是被杨丽萍优美的舞姿迷住了，还是我已经深深爱上了这只“孔雀”，我想，这两个原因都有吧！
朦胧的月色下，一只金丝雀像复活了一般出现了，她那婀娜的身姿，就像一幅灵动的画，充满幻觉般的神秘感，在舞台上跳跃着，灵动着。
舞者那生动的表演，让我醉了，只是沉浸在无言的喜悦之中，忘却世界，也忘却自己。
舞台上跳跃的仿佛也不是舞者，而是一只美丽的孔雀，在云南茂密的丛林中漫游……它时而轻梳羽毛，时而随风而舞，时而漫步于溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而又好像要飞旋似的。
用那展开的缀着金色羽毛的雀尾，用那颗舞蹈的心灵去表现出企盼和平与欢乐的心声。
我似乎感受到了，感受到了她那一举手，一投足中流淌着的一首又一首生命的赞歌……
忽然，微云散了。
月光愈加明亮。
清晰月色下的金丝雀随着欢快的曲调舞动起来，不断的抖动着翅膀，轻快的跳来跳去，高挑的身子就像在晚风中流动。
这一幅幅触目惊心的画面，在我看来，就像一个可爱的小姑娘在暗夜里独自玩耍，充满叛逆而又安详；如有灵气的孩童；又似散发着朝气的青年。
毋庸质疑，我对她的爱是纯洁的，是深刻的。
就如冰心写作时所说：
“海是深阔无际，不着一字，她的爱是神秘而伟大的，我对她的爱是归心低首的。
湖是红叶绿枝，有许多衬托，她的爱是温和妩媚的，我对她的爱是清淡相照的。
这也许太抽象，然而，我没有别的话来形容了。
”
是啊！
我对这只“孔雀”的爱何尝又不是归心低首，清淡相照？
然而，我又有什么资格来评判这支神圣的舞蹈，用什么来形容我对她那不能形容的爱……杨丽萍凭着她那优美的舞姿，使金丝雀转瞬即逝的身姿，永久的印刻在了我灵魂的最深处。
看杨丽萍的《雀之灵》，我的表情变化是丰富多彩的。
有焦急，有痛楚，有舒展，有激动，有高兴，有惊喜，如同一曲美妙的旋律。
总而言之，只有一句——我热爱艺术！
更热爱那与我相随的雀之灵！
4、好一个雀之灵
一只孤芳自赏的孔雀。
只有一束暗淡的光线洒落在这孤美的身影上，似热带雨林拂晓的阳光透过树
叶慵懒地投射下来。
没有一丝声响，没有一丝点缀，就这一个孤独的，高傲的身影。
如梦似幻的
意境里，她优美地定格在那个姿势：
高昂着头，右手轻轻提起宽大的裙摆，左手
高高地扬起，幻化成孔雀那精致的嘴巴。
她俨然一只具有灵气的孔雀，那端庄典雅的表情让每一个人都安静了下来，
投入到这份静谧之中。
好一个雀之灵！
没有过多的欢快激烈，没有过多的装饰音点染，那婉转动听的音乐引得人身
心入境。
悦耳的音乐如同行云流水一般，流露在优美的意境中，空灵的鸟啼，潺
潺的溪水声环绕在整个舞台，那略有些凄美的乐声，更是悄悄淌进人们的内心深
处。
安详的感觉扩散开来，令人不由得展开美妙的遐想，随着旋律，乘风来到
了祥和的雨林，或成为溪尖的小浪，或化作翠绿的树叶，体会黎明时分那美好的
幽静。
好一曲雀之灵！
没有街舞的劲爆，没有踢踏舞的节奏感，她就这么舞蹈着，舞蹈着。
随着音
乐如玉珠般的滚落，万物与她一起舞动。
一个华丽的转身，一个优美的踢腿，一
个深情的昂头，即使那修长白皙的手指也在不停地舞着。
随着手指的屈伸，孔雀
时而打了个哈欠，时而伸一个懒腰，时而用“嘴”梳理自己的“毛发”，时而眺
望远处的风景，时而又自我欣赏地舞动起来……每一个动作都是那么高贵，那么
优雅，加上音乐的渲染，更是显得那么柔软，那么恬静。
尽管只有她懂这个舞蹈，
欣赏这个舞蹈，但那纤细的身姿，那绵长的手臂，她全身的每一处肌肤，每一个
细胞都在舞动，流露出的华贵气质更令人折服。
面对着一汪水潭，她跪立在地上，
手臂不停地屈伸，不停地变幻，似乎是在照镜子。
那长长的手臂如波浪一样摆动，
似乎是一只在水中的孔雀。
恍惚间，那娇美欲滴的身姿让人已分不清她是在水中，
还是在岸边。
音乐不知什么时候欢快了，活跃了，那孔雀开始飞一样地旋转，与
音乐交织在一起，像在尽情释放自己的情感。
刹那间，舞台上只有一个白色的身
影，一只白色的精灵。
好一个楚楚动人，灵气袭人，透彻灵魂的雀之灵！
每一个舞姿都惟妙惟肖，每一个舞姿都展现着动物的灵性，每一个舞姿都是
美的享受，每一个舞姿都情意绵绵，每一个舞姿都穿透了人的灵魂，那平和的意
境不知不觉感染了观众，使人沉浸其中…….
台下一片静默。
舞姿渐渐地消失在人们的视线中。
耳畔传来一声似山谷中留下的渺远的雀鸣……
5、千手观音
假如我是个画家，我就要用手中的画笔，勾勒出她们华丽的服装。
假如我是个摄影师，我就要用相机，拍摄出她们倾国倾城的笑容。
假如我是个钢琴家，我就要用音乐，谱写出她们纯洁的心灵和顽强不屈的精神。
假如我是个作家，我就要用优美的文字，描绘出她们婀娜的姿态，记载下她们娴熟的动作。
然而，我什么都不是！
我只能用我贫乏的文字，笨拙的笔触，来描绘，来赞美我心中的“千手观音”。
菩提树，参天立。
枝繁叶茂，云蒸霞蔚。
树畔，碧池盈盈，一茎含苞金色莲花，晶莹的珠泪滚动其上。
池水，倏地生了呼吸似，莲，也随之，片片，层层，叠叠，徐徐……
——终于盛放。
——终于袒露娇容。
——终于，由一个瞬间始，于红尘，电光火石地掀动一场惊艳！
那瞬间，注定了一个永久。
这惊艳，注定了永久的震撼。
好一个，千手观音。
灯光打开，音乐响起，聋哑姐妹们开始舞蹈了，她们默契地配合着，给观众带来了一只优美的舞蹈――千手观音。
她们的手一起一伏好像在对生命呼唤着，又好像在对生活拥抱着。
全场观众都站立起来大声呼喊着，但是她们却听不到，她们用眼神来说话，她们的手时而伸开，好像一朵耀眼的金花；时而合拢，好像害羞的含羞草。
她们真的配合得很默契，在她们听不到音乐的情况下，她们仍能同时伸出手来，而且速度极快。
全场掌声又一片。
啊，可怜的人哪，她们永远听不到观众的掌声。
在结尾时，她们分成三组合起好像一座金光四射的宝塔，这多么不可思议。
啊！
场上掌声又是一片。
一千双手不够我来写一千双眼不够我来看，一千对耳朵不够我来听，一千张嘴不够我来言。
无声的世界里传来最大的震撼，心中的感受千言万语无法表达。
他们虽是聋哑人
但是：
看——
那欢畅淋漓的舞姿，那优美娴熟的动作，那千般娇姿，那万般变化，似孔雀开屏，似莲花绽放，似飞龙穿梭。
台下雷动的掌声，不单是对美的愉悦，力的喝彩，生的赞叹，更是感化的激动，灵魂的洗礼和放飞！
21个聋哑人，他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在无声中激荡生命。
他们在娇媚中自强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他们震撼着全中国、震撼着全世界！
你在无声的世界亭亭玉立，把一杯诱人的香酩，倾给了大地。
你伸出千只柔情的手臂，用柳枝，把曾经流过的泪，化为舒心的甘露，滴进了我的心田，驱走我所有的伤痛，带给我无限的希望！
好一群聋哑人！
好一个千手观音！
她使人想起：
破土而出的新芽；
她使人想起：
凌寒独自开的腊梅；
她人想起：
长青不老的松柏；
二十一个聋哑人站成排，手一伸一缩，让人目不暇接。
那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让人沉醉其中；那壮观的场面犹如“神六”升天，让人激动不已；那整齐的动作犹如电脑合成，让人无法相信；好厉害的聋哑人，好厉害的“千手观音”！
古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音，圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。
当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面，千只纤手曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的气氛推向高潮时，人们的心灵被深深地震撼了：
传说中的千手千眼观音被演绎得得如此的典雅，舞台上《千手观音》的天光人舞呈现出如此的祥瑞，不由人不由衷地击节赞叹，美哉，《千手观音》！
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
6、大河之舞
每一种舞都是对美的一种诠释，而踢踏舞则是以节奏为载体来传播美的。
——题记
沉寂的舞台，惟有爱尔兰风笛的旋律在舞台上空回旋。
婉转而动人，给表演蒙上了一层拥有爱尔兰风情的面纱。
灯光汇成几束，射向舞台，将观众的视线吸引了过去。
灯亮处，几排女舞者正在有节奏地踢踏着双腿，整齐而悦耳的“嗒嗒”声，从舞台上传出，扣人心弦。
舞者的上半身纹风不动，只有那两条腿上下、前后地踢着，踩着，踏出一曲沉着而灵动的鼓点，在风笛的伴奏下，显得格外和谐。
一幕谢了，灯光汇成一束，照着一位身着白衬衫的男舞者踩着节拍踏了进来。
浑厚的节奏声从他的鞋底有力地传出，观众席上响起一阵赞美声，这就是本次表演的男主角。
他的脚步看似轻盈富有弹性，跃动自然，实则落地有声，且声音响亮醇厚，如同牛皮鼓上的次次敲击，沉闷却不失活跃。
他的脚步在飞快地变换着，节奏十分急促，但却能让人清晰地听见每一次踏步，双腿的交替，犹如钢琴家在琴键上跃动的手指，灵活自如，发出的声音却始终不变地有力。
不知过了多久，又上来了几排舞者，整齐划一的脚步如蜻蜓点水般踏在舞台上，却是震撼人心地响亮，数排舞者一起跳，如雷鸣般的低沉而振作的声音，久久回旋。
侧耳倾听，如同飞瀑从崖间飞流而下，撞击在岩石上，声音浑厚有力，使人为之震撼。
女主角姗姗来迟，在众目期盼中上场了，纤长的双腿优雅地跃动，沉稳的脚步声中透着几丝柔和与妩媚，清晰的声音略显柔弱，却仍不失踢踏舞所特有的极强的节奏感。
不久，男主角又上场了，男女主角一起踢踏着舞步，在灯光的照射下格外夺目。
男主角舞步的厚实，女主角舞步的轻松，相互陪衬，既和谐又富于变化。
他们的舞步起落之间很有默契，脚腕灵活地转动着，脚尖与脚跟轮番击踏舞台，踏出的节拍错落有致，回旋着激动人心的节奏的旋律。
很快，几队其他的舞者也一起上场了，从阶梯上一路踏下，脚步一伸一缩，都配合着音乐与节奏，一踢一踏，相互呼应着动作和节拍。
场上此时已经是舞的天地，声的海洋。
只有急促的踢踏声占据着听众的注意力。
时间过去了很久，演员们的脸上丝毫没有倦意，依然以有力的舞步展示着内心对舞的热爱。
也许，团队精神加上力量感，也是《大河之舞》能够扬名世界的一个重要因素吧。
踢踏舞是一种独特的舞蹈，它不同于优雅的芭蕾舞，也不同于狂放的吉朴赛舞，它只是用鼓点般的节奏去感动每一个观者，以声音去震撼每一位听众。
每一种舞，都有着独特的风采，都是美的一种传承，一种展现。
而我更爱踢踏舞，因为每一位踢踏舞者，是用他们的心灵在舞台上踏出节奏的鼓点，展露他们独特的风姿。
7、艺术的奇葩——剪纸
“咔嚓、咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的生命便跃然于纸上，这就是中国民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新、朴素的玉兰花，虽然普通，但人们总是被它特别的魅力所吸引。
它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。
鲜红的纸张上面刻画着一个又一个的人物、动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。
您瞧！
这幅是一个维吾尔族的小姑娘身着一件极具民族风情的长裙，翩翩起舞，她踮起脚尖，轻轻一转，那细碎的花裙也随着流畅的舞步轻轻摆动，她头上那瀑布似的长辫子也随之摇晃，在空中划出了一道完美的弧线。
这时，我才发现，那乌黑的秀发上还顶着三只大碗，那三只碗正稳稳的立在她脑袋上，丝毫不曾晃动，我不仅惊异于她轻盈的舞姿，更惊异于她是如何将“顶碗舞”练到如此炉火纯青的地步。
这时，我又注意到她身后的背景，那是一片开着五颜六色小花的地方，那些小花在风中也随着姑娘的舞步摇曳，好一幅和谐而动人心弦的画面呀！
接下来的这幅剪纸也很有趣。
是一个小姑娘在蒙古包内，盘坐在一块方形的羊绒毯上，认真地阅读着一本画册，身边还放着一堆厚厚的书，她用胖胖的小手捧着书，不时翻着页，脸上洋溢着阳光般的笑容，屋内不时传来阵阵银铃般的笑声。
蒙古包外是一片清一色的草地。
有大片大片的藤蔓长在蒙古包旁，久而久之，蒙古包就被绿色所覆盖了。
漂亮的剪纸远不止这么多，它们的寓意也各不相同。
比如一个大大的“囍”字意味着祝夫妻二人白头偕老，恩恩爱爱；一张献桃图，寓意着祝过寿的老人福如东海、寿比南山；一张丰收图，代表着来年能有个好收成----各种各样的剪纸，虽然代表不同的意思，但归根结底都是人们对各种美好事物的憧憬，对未来的希望和祝福。
咔嚓、咔嚓，剪纸传意，大家一定很想留住这份憧憬、这份希望、这份祝福，让我们携起手来，让这份艺术瑰宝永存，让这份文化经典永恒！
8、家乡皮影戏
小时候我对家乡的美好记忆，最深的要数皮影戏了。
这是我接触最早的艺术形式。
一盏高挂的油灯闪着长长的火焰照在长方形的小型银幕上，皮影人物或端坐对话或驰骋斗打，形象有趣、唱腔优美、生动传神，十分好看。
《杨家将》、《薛仁贵征东》是我印象最深的剧目。
我从小成为皮影戏迷是受我父亲的影响。
父亲虽然识字不多，但在村里称得上是一名小知识分子。
他上街卖菜算起账来又快又准。
在人民公社时期，还当上了生产队记工员。
由于他爱看皮影戏，所以能经常给我们谈古论今、谈天说地，并从历代王朝的盛衰兴亡的故事中演绎出许多做人的道理。
我就是在这种教育中成长起来的。
可以说，皮影戏馆是我童年的校外课堂和欢快的乐园。
现在家乡的皮影戏仍在演，演戏的是民间的艺术团体。
我到城关影戏馆里看了一场皮影戏，节目是《武松打虎》和《薛仁贵征东》片段。
一进皮影戏馆，一种久违了的亲切之感和愉悦心情油然而生。
现在的皮影在造型上十分精美，镂空雕刻非常精细。
武松的形象眉清目秀、英姿勃发。
老虎嘴大目圆、凶猛异常、花纹逼真。
最令人不可思议的是，表演时嘴巴、眼睛都能随着情节的需要而有所动作，在柔和的灯光照耀下，逼真传神，栩栩如生！
艺人的表演十分精湛，一人操作演唱，一人配乐伴奏，虽然是两人一台戏，但武松与猛虎搏斗时的场面依然让人惊心动魄，扣人心弦。
更令人叫绝的是，一个人可以同时操作八个皮影人物，可以演唱男女生末净旦丑各种腔调，使观众感到咫尺之间有千军万马，瞬间跨越历史长河，真可谓“一口述说千古事，双手对舞百万兵。
”
唱腔的地方特色十分浓厚。
以民间小调打麦号子为主，吸收楚剧、汉剧的唱腔，形成浓郁的楚风楚韵。
加上弦乐伴奏，悦耳动听，自成流派，深受人们的喜爱。
皮影戏的艺术元素十分宽博。
它是兼有戏曲、木偶、剪纸、动画等艺术特色的综合艺术。
演出内容以说史见长，一本戏可以连续上演两个多月，每天皮影戏剧情的悬念叫你非接着天天看下去不可，许多人干脆买月票固定坐位天天到场。
我想，现在的电视连续剧可能是受皮影戏的启发而产生的吧！
上世纪80年代皮影大师秦礼刚进一步改进皮影造型设计，一件服饰镂空上百个，花纹细致，色彩艳丽，嘴眼都能活动，在全国雕刻大赛中获得神刀奖，也是非常难得的工艺品。
他们不断地创作新的剧本，使皮影戏常演常新。
除了保留传承的传统节目外，还创作了大量的历史题材、现代题材和寓言神话节目，像《梁红玉击鼓战金兵》、《猪八戒背媳妇》、《鹤与龟》、《汉孝子黄香》、《红嫂》、《山娃与凤凰仙子》等等大受群众欢迎，而且演出时不拘泥于台词，与时俱进，给传统文化赋予了时代精神。
秦礼刚什么职称也没有，但是他在剧本创作、影子制作、皮影表演各个方面都表现出十分出色的才能和激情，为群众奉献了精彩的节目，使大家受到了精美艺术的享受，他是一位真正的人民艺术家。
我相信家乡皮影艺术之花将生生不息，永远开放。
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