学前儿童美术教育.docx
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学前儿童美术教育
《学前儿童美术教育》教学大纲
[ 课程性质和特点] ：
学前儿童美术教育属于学前儿童教育学的分支，是在学前教育学的美育层面，研究使用美术手段对儿童实施全面整体和谐发展的一门重要学科，也是一门正在形成和建立的新学科。
学前儿童美术教育是学前教育学，儿童心理学，美术学三门学科相互渗透的产物。
它是既涉及学前儿童的教育问题，又以儿童心理发展特点为基础，以美术学课为主要内容而建立起来的交叉性学科。
从学前教育学角度看，学前美术教育要充分借助和利用学前教育学提供的教育规律，原则，方法，有意识地按照一定的审美观念，审美理想，运用艺术媒介有针对性地对幼儿进行教育 ，以获得最佳效果;从儿童心理学角度看，接受美术教育的对象是学龄前儿童。
学前儿童美术教育必须深入研究学龄前儿童美术心理发展的规律和特点，了解儿童在美术活动中各种特殊的体验和表现，了解个别儿童的不同性格和反映的特点及原因，有的放矢地进行教育。
从美术学角度看，学前儿童美术教育的有效性，主要决定于教师对美术教育功能的理解，美术内容的选择，美术教育方法运用的正确性。
学前儿童美术教育是学前教育专业的一门应用性科目，具有经验实证性质。
他的理论知识体系是从儿童美术教育实践过程中总结概括出来的，并面向幼儿园的实践，指导和解决幼儿园美术教育的实际问题。
[课程设置总目的]:
本课程旨在使学生比较全面系统地掌握学前儿童美术教育的基本理论。
认识学前儿童美术心理发展规律。
了解学前儿童美术教育的目的、任务、内容以及教学的原则和方法。
并能理论联系实际，懂得在幼儿园运用现代化的手段，实施美术教育活动。
培养他们用正确的教育观点分析和解决幼儿园美术教育中存在的各种问题。
使他们在学习后，能较好地适应幼儿园教育改革的需要，做一名合格的幼儿园教师。
[ 教学方法建议]：
以讲述为主，在讲述的基础上，组织学生开展案例分析，并可辅之以说课和和技能激发训练的教学方法,并运用多媒体辅助教学.
[ 总课时]：
36学时。
[课程内容与教学目的 ] :
第一章 概述
教学目的：
通过本章的教学，使学生掌握艺术的种类，美术的基本概念、特征，了解关于美术起源的各种学说，理解学前儿童美术的特点，明确学前儿童美术教育的特点及其意义。
教学重点：
儿童美术与美术的区别；学前儿童美术的特点；学前儿童美术教育的意义。
教学难点：
关于美术起源的各种理论。
教学内容 ：
第一节 美术与学前儿童美术
一 艺术
1、艺术概念
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在.
2、艺术的种类:
二、关于美术起源的学说:
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
亚里士多德、达·芬奇、狄德罗、车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒－斯宾塞理论”。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文化家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
托尔斯泰认为：
“艺术起源于一个为为了要把自己体验过的感情传达给他人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
”
（四）巫术说
巫术说是西文关于艺术起源的理论中最在影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
这种观点用实用性来解释艺术的起源，因为在原始人心目中，最初的艺术存在着较大的实用功利价值。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、 纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
（一）绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感觉的艺术形式。
（二）雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
（三）工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。
（四）建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。
是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修或构筑内外空间，用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑，宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
四、学前儿童美术
学前儿童美术是人类美术活动中的一个特殊组成部分，它无论在内容上还是在形式方面，都有许多不同于成人美术的地方。
儿童的美术作品虽然从手法上看是不成熟的，内容上也往往没有成人的那么丰富，但其天真和质朴的气质恰恰是成人美术所无法比拟的，有着独特的艺术魅力。
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具。
五、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。
对学前儿童进行的艺术教育无论如何还只能是以审美为核心的艺术启蒙教育，其实质主要是完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。
艺术美是学前儿童美育中的核心内容，美育又是艺术教育的基础。
学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，它是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
六、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感需要的情感教育
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育
七、 学前儿童美术教育的作用
（一）学前儿童美术教育有利有培养幼儿的健全人格
（二）学前儿童美术教育有助于儿童大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般思维和想象、创造能力的发展
思考题：
1.在不同的分类标准下，美术所属的艺术种类是什么？
2.理解各种关于美术起源的学说。
3.联系实际分析说明学前儿童美术的特点。
4.联系实际说明学前儿童美术教育的每一方面的意义。
第二章 中外近现代幼儿美术教育
教学目的：
通过本章的学习，了解近现代西方儿童美术教育、日本儿童美术教育及中国儿童美术教育的发展状况，了解近现代儿童美术教育史上有影响的代表人物，并理解和把握他们的主要思想。
教学重点：
近现代中西方儿童美术教育史上有影响的代表人物及他们的主要思想；我国当前幼儿美术教育的改革及存在的问题。
教学难点：
西泽克的儿童美术教育思想与实践；自由画教育运动。
教学内容：
第一节 西方近现代儿童美术教育
一 、西方近代儿童美术教育
在世界教育史上，幼儿美术教育的思想和理论，曾长期和普通教育理论合为一体。
直到18世纪后期，幼儿美术教育才渐渐自成体系，成为一门独立的学科，在近代儿童美术教育的历史上，为学前儿童美术教育作过最突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄倍尔。
二 、西方现代儿童美术教育
在现代儿童美术教育的历史上，奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克（1865－1946）是一位儿童美术教育的先驱者。
他是在美术教育史上第一个“发现了
儿童绘画”、给儿童绘画以崇高地位的人。
是他开拓了儿童美术教育的新局面，被后人誉为“儿童绘画之父”。
他的主要思想为:
1、儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性。
2、持一种自然主义的儿童观。
3、主张“大人严禁入内”，即成人不要干涉儿童的艺术创造，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。
4、西泽克对现代儿童美术教育最大的贡献还在于，他将儿童美术教育从过去重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性的表现性方面。
三 、美国当代儿童美术教育
在西方当代社会，包括美术教育在内的艺术教育正被予以越来越多的重视，尤其是美国，艺术和艺术教育对人类和个体发展的重要性更被提到了空前的高度。
1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》可以说是一个集大成的文件。
<<艺术教育国家标准》是按照《2000年目标：
美国教育法》这一联邦法律的要求而编制的，它是在法令承认艺术是一门核心学科的基础上进一步制定的艺术学科标准。
第二节 日本儿童美术教育
一 、明治维新时期的日本幼儿美术教育
日本最早的幼儿园:
东京女子师范学校附属幼儿园,建立于明治9年（1876年）。
它在“大体遵照福禄培尔法则”的指导思想下，以物品科、美丽科、知识科等三个科目为基础，开设了二十五门教育课程。
其中有关美术教育的美丽科，要求通过让儿童接触“美丽的物品”培养他们喜欢色彩和图画的美丽心灵。
二、大正时期的日本幼儿美术教育
大正时期之前，日本的美术教育基本上采取一种临摹为主的教育方式，被称为“临画教育”。
大正初期，随着欧美现代美术教育思想的输入，一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想开始在日本传播，此时出现了一些儿童美术教育家都非常重视美术教育对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。
如山本鼎自由画教育。
三、当代日本幼儿美术教育
1、在当代，日本教育界认为，幼儿美术教育不是专业美术教育活动，应把培养儿童的个性和创造性放在首位，因此在美术教育中要特别避免教师固守自己的审美趣味和一定的形式语言，而造成儿童单一表现的情况。
2、日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法，这种方法分为形象思维、技巧动作和传达内心活动三个环节。
第三节 中国近现代儿童美术教育
一、旧中国的幼儿美术教育
1、早在明代我国教育家王守仁（1472－1525）就提出了儿童教育要从幼儿"乐嬉"的特点出发进行诱导的观点。
2、维新运动的领导人康有为（1858－1927）在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。
3、民主教育家蔡元培（1868－1940）提出以儿童为根本，在审美教育中让儿童个性得到自然、自由地发展，并认为应从胎儿期就开始进行美育。
当儿童出生后要为其提供优美的环境，入幼儿园后，更要重视儿童的美感发展。
二、新中国成立以来的幼儿美术教育
新中国成立后的50年来，与我国幼儿教育发展同步，幼儿美术教育的发展也走了一条开始起步－低落－恢复发展的之字型路线。
1949年后，我国对幼儿教育进行了改革，全面采用前苏联的教育理论和方法，凯洛夫教育思想渗透各个方面。
乌索娃为代表的幼儿教育理论和教学模式成为我国幼儿教育重要的指导思想和实践方式。
在动乱的10年里，全面否定幼儿教育的游戏和美术的理论和实践，幼儿园的教育教学处于停滞、倒退状态。
改革开放后，西方教育思想在幼教界得到传播，掀起了学习皮亚杰思想的热潮。
明确了以幼儿为主体的基本观念，幼儿美术教育中儿童的自主性、独立性、创造性得到重视。
三、当前幼儿美术教育中存在的主要问题
（一）在培养目标方面，早期美术教育中出现两个误区。
（二）在教育内容方面，强调对自然的歌功颂德和再现。
（三）在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。
思考题：
1.如何运用西泽克的思想及实践方法指导我国当前的学前儿童美术教育。
2.如何理解自由画教育运动的主要观点？
3.请你针对当前幼儿美术教育中存在的问题，并结合本章所学内容，说明我国当前学前儿童美术教育改革的思路。
第三章 学前儿童美术教育的目的与内容
教学目的：
通过本章的学习，使学生理解学前儿童美术教育的目的，掌握学前儿童美术教育的目标层次结构；通过本章的学习，使学生了解学前儿童美术活动的内容要求，初步掌握指导学前儿童美术活动的基本技巧。
教学重点：
学前儿童美术教育的目的；学前儿童美术活动的内容要求。
教学难点：
学前儿童美术教育目标的层次体系；幼儿园环境设计与指导。
教学内容：
第一节 学前儿童美术教育的目的
一、学前儿童美术教育的一般目的
（一）培养学前儿童完满和谐的人格
1、学前期是人格发展的一个重要的整合期。
2、一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体，还应该具备完满和谐的心灵。
3,完满和谐的人格不仅包括人的大脑的协调一致，还包括人与周围环境的适应平衡。
4、培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿，美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然的和谐完整。
（二）培养学前儿童的审美素质
1、审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和审美能力。
2、教育既不是要培养儿童成为艺术家，也不是要让艺术完全成为其它教育的手段，而是要萌发儿童最初的对美的兴趣，给人生一个好的开端。
3、如果说兴趣构成了学前儿童艺术活动的原动力，那么审美能力则是儿童成功地从事艺术活动所必需的心理能力，审美能力指儿童在审美过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，它是在审美活动（主要是艺术活动）中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果，不是一朝一夕能完成的。
4、学前儿童审美兴趣的发展在很大程度上依赖于他审美能力的发展，只在当他能真正欣赏和创造美时，他的审美兴趣才能得到进一步的保持与发展。
二、学前儿童美术教育的具体目标
（一）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美的感受与体验
（二）通过积极的美术创造活动，启发学前儿童用视觉造型要素表达自我观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。
第二节 学前儿童美术教育的分层次目标
一、心理层次的目标
心理层次的目标分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。
1、美术教育的审美感知目标:
通过视觉艺术，培养丰富而敏锐的审美感知能力是美术教育的关键。
2、美术教育的审美情感目标:
敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。
各种不同的感受奇妙地结合在一起，构成一种伏其丰富而生动的愉悦体验。
3、美术教育的审美创造目标:
美术的核心在于创造。
美术教育中的审美创造主要培养儿童美术操作活动体验美的模式。
懂得表现自我，表现生命。
二、年龄层次的目标
（一）3岁－4岁（小班）儿童美术教育目标
1、欣赏教育目标：
2、绘画教育目标：
3、手工教育目标：
（二）4岁－5岁（中班）儿童美术教育目标
1、美术欣赏教育目标：
2、绘画教育目标：
3、手工教育目标：
（三）5岁－6岁（大班）儿童美术教育目标
1、美术欣赏教育目标：
2、绘画教育目标：
3、手工教育目标：
第三节 学前儿童美术教育的内容
一、学前儿童绘画活动的内容
（一）按题材内容和形式划分所展开的绘画活动
（二）按工具材料和表现技法划分所展开的绘画活动
二、学前儿童手工活动的内容
（一）学前儿童手工活动的内容
（二）学前儿童手工活动的指导
三、学前儿童美术欣赏活动的内容
（一）学前儿童美术欣赏活动的内容
（二）学前儿童美术欣赏活动的指导
四、幼儿园环境创设的内容与之指导
（一）幼儿园环境创设的重要性
（二）幼儿园环境与美育
（三）幼儿园环境装饰设计原则
（四）幼儿园环境装饰区域
（五）材料与技能应用
思考题：
1.论述美术教育的一般目的和特殊目的。
2.学前儿童美术教育目标分层次的具体内容和意义。
3.结合学前儿童美术发展的特点分析学前儿童美术教学的内容要求。
第四章 学前儿童美术教育的原则和方法
教学目的：
通过本章的学习，使学生掌握有关学前儿童美术教育的原则，熟记和学会根据教学内容进行教学方法的分析和选择。
教学重点：
学前儿童美术教育的原则和方法 。
教学难点：
根据教学内容进行教学方法的分析和选择。
教学内容：
第一节 学前儿童美术教育的原则
学前儿童美术教育和教学原则是根据美术的特点，以及学前儿童身心发展的特点和教育规律而制定的。
这些原则是学前儿童美术教学中各种因素普遍联系的理论概括，也是教师组织和领导教学的原则依据。
一、低控制原则
低控制原则指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达。
低控制原则的实施要点：
1、给学前儿童自由选择美术内容的机会。
2、教学气氛尽量轻松、愉快。
3、注意作品评价的方式。
二、发展性原则
发展性原则指在进行学前儿童美术教学时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。
发展性原则的实施有以下要点：
1、成人要避免功利化的美术教育取向。
2、在心理学、教育学研究的基础上，通过科学的指导，对学前儿童实施合理的美术课程，促进他们美术才能的发展。
三、因材施教的原则
因材施教原则指的是要根据学前儿童美术 基础和接受能力，区别对待，使每个学前儿童都能在自己的原有基础上得到最好的发展。
因材施教原则的实施有以下要点：
1、尊重学前儿童的个别差异。
2、设立有弹性的美术课程。
四、创造性原则
创造性原则指教师在美术教学过程中，要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。
创造性原则的实施有以下要点：
1、丰富教育内容，帮助学前儿童积累多种经验。
2、创造自由宽松的气氛，鼓励每个人的自由创造。
五、兴趣性原则
兴趣性原则指萌发幼儿对艺术的兴趣，给一生一个好的开端。
兴趣性原则的实施有以下要点：
1、培养学前儿童积极、快乐地从事美术活动的态度。
2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。
3、适当运用表扬，赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。
六、实践性原则
实践原则在美术教学法中有着重要的意义。
教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。
实践性原则的实施有以下要点：
1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。
2、避免两个倾向性即纯技巧和纯 抽象的思想内容说教。
第二节 学前儿童美术教育的方法
一、灌输法
灌输式教育是伴随着工业文明而产生的一种特定教育方法。
这种教育强调知识的灌输和吸收，但却自觉不自觉地损害了儿童健康：
第一,将一个本是完美整体的学生分裂;第二,是教师中心主义及其导致的儿童素质的下降。
第三,是使儿童丧失感知和直觉能力。
灌输式指导思想体现在学前儿童美术教学中就是压制学前儿童的创造思维，强调技能技巧的重复训练，按确定的计划，固定的模式、步骤让学前儿童亦步亦趋的摹仿教师的范本。
总的看来，我国学前美术教育从未脱离灌输式教育的窠臼，其中最主要的原因是教育观念陈旧落后。
美术教育领域里急待进行大的变革。
二、园丁法
园丁法的基本设想是儿童乃是正在发育的种子和幼苗一样的有机体，在这一有机体中隐藏着一种独特的和潜在的发展式样（特定的发展程式和步骤，特定的形态和表现），一旦条件适合，它就会象一棵向日葵一样，由一棵幼苗长出茎杆和花盘，最后结成果实。
园丁法有如下特征：
第一是强调儿童的自然天真性，鼓励儿童自发的表现能力，尤其是艺术表现力;
第二是强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥潜在能力的手段和工具。
第三是提倡让儿童自己去探索和发现。
三、综合法
综合法是基本思路是：
人应该是全面发展的人，而不是某一领域的工匠或技师，人有着自己特有的发展方式和发展目标。
对于一个真正的人来说，仅有感性能力而无丰富的知识，即使掌握了某些艺术技巧，也还不全面。
艺术教育的范围需要大大扩展，要使儿童从小有社会学、哲学、历史方面的知识，这样培养出来的人才比较全面。
综合法有以下几个特点：
第一是强调环境对形成艺术能力的重要性（艺术能力指艺术创造的欣赏能力），认为教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键作用。
第二是强调概念的作用大于媒介（包括工具）。
第三是不仅强调过程，而且强调作品（结果）。
第四是认为艺术教育对儿童的整个身心发展有独特作用。
四、对话法
随着工业社会向后工业社会的发展，又出现了一种值得重视的新的教育观念。
按照这种观念，人的潜能不是现成的和早已存在的，而是在与“他者”不断相互作用中生发出来的。
这种潜能是通过“对话”生成的。
对话式教育有如下特征：
第一，在这种教育中，教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系；
第二，在对话式教育中，由于儿童的身心得到彻底解放，其学习就不再是被动的接受，而是积极参与；
第三，在对话式教育中，衡量一个人所受教育高低的标准，不再单纯看其掌握知识的多少， 应该知道其来源，懂得其运用；
第四，这种教育追求人与人之间、人与自然之间，不同学科之间的和谐和整合；
第五，对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利；
第六，对话教育着眼于破除种种极端倾向；
第七，不管是教育还是受教育者，都应该感到自己也要接受教育。
在操作层面上，具体有以下一些方法：
（一）作品临摹法。
（二）情景观察法。
（三）语言描述法。
（四）联想迁移法。
（五）游戏练习法。
幼儿园小班美术活动设计
活动目标：
1、通过活动，让幼儿更深入地认识红、黄、蓝、绿
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