绘画中的人文情怀浅谈油画静物与水墨花鸟的特点本科论文.docx
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绘画中的人文情怀浅谈油画静物与水墨花鸟的特点本科论文
本科生毕业论文（设计）册
学院美术与设计学院
专业美术学
班级2007级油画1班
学生辛慧林
指导教师庞振捷
学位论文原创性声明
本人所提交的学位论文《绘画中的人文情怀——浅谈油画静物与水墨花鸟的特点》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。
本声明的法律后果由本人承担。
论文作者：
指导教师：
2011年5月15日2011年5月15日
河北师范大学本科毕业论文（设计）任务书
编号：
2007012704
论文（设计）题目：
绘画中的人文情怀-浅谈油画静物与水墨花鸟的特点
学院：
美术与设计学院专业：
美术学班级：
07级油画1班
学生姓名：
辛慧林学号：
2007012704指导教师：
庞振捷职称：
副教授
1、论文研究目标及主要任务
本文研究的主要目标是探讨中西方不同的文化背景中不同形式的绘画作品中共同的的人文精神，并以此来思考当代绘画的的发展。
我油画静物和水墨花鸟着两种绘画形式的对比，使大家清晰的看到这两个画种的发展方向。
不同文化都以自己特有的方式展现着人文主义精神。
在我们这个信仰缺失的年代，绘画中的人文价值显得尤为重要，笔墨形式要为精神所服务。
2、论文的主要内容
这篇文章的主要内容是以油画静物和水墨花鸟为载体，通过这两个不同的文化环境中成长起来的两个不同绘画形式的对比来从中探讨人文精神在绘画中的体现。
人文精神就是以人为本高度重视人和人的价值观的一种思想态度。
这种精神在油画静物和水墨花鸟中有有不同的体现，油画静物是“寄物于情”水墨花鸟是“寄情于物”，“情”是这两个画种的契合点。
正是这种不同的表现方式促使我们思考当代绘画的发展方向。
3、论文的基础条件及研究路线
为了完成这篇论文我通过网络和图书馆查阅了大量资料。
我是以绘画中的人文精神为中心，通过对西方的油画静物和中国的水墨花鸟的研究，分析它们在不同时代的不同表现形式和特征，从中比较它们的异同。
用这些实例来证明在不同文化的影响下的不同绘画形式都体现了人文精神，并且这种精神的体现越来越突出。
这个比较思考的过程会引发我们对当代中国绘画艺术的思考。
我查阅的这些资料可能并不绝对的准确但是它为我打开了思路为我的论证提供了有力的依据。
4、主要参考文献
〔1〕葛路《中国绘画美学范畴体系》北京大学出版社2009年1月第1版
〔2〕彼得·伯格《观看之道》广西师范大学出版社2007年
〔3〕童炜钢《西方人眼中的东方绘画艺术》上海教育出版社2004年
〔4〕徐复观《中国艺术精神》春风文艺出版社1987年
〔5〕甄巍《西洋油画与中国水墨》学林出版社2009年
5、计划进度
阶段
起止日期
1
搜集资料，做出调查，确定任务
2010.12.1—2011.2.20
2
论文开题，设计（创作）完成小稿
2011.2.20—20011.3.10
3
论文撰写，设计（创作）作品
2011.3.10—2011.5.15
4
中期检查
2011.5.1—2011.5.10
5
论文、设计（创作）作品总结
2011.5.10—2011.5.15
6
提交论文、设计（创作）作品，论文答辩
2011.5.15—2011.5.25
指导教师签名：
2011年2月20日
教研室主任签名：
2011年2月20日
河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书
美术与设计学院美术学专业2011届
学生
姓名
辛慧林
论文（设计）题目
绘画中的人文情怀-浅谈油画静物与水墨花鸟的特点
指导
教师
庞振捷
专业职称
副教授
所属
教研室
油画
研究
方向
油画
课题论证：
一、选题缘起与可行性论证
绘画当中的人文精神是我探讨的主要目的，因为当代的中国绘画不论是油画还是中国画我们都在思考着自己的发展方向。
随着社会数字化时代来临，我们与西方的的文化距离越来越近，世界也在开始文化的大融合。
绘画做为一种文化的表现形式也时刻的记录着这一切，从油画上讲它早期是有很强的宗教性的包括到今天依然可以看到宗教的影子但是随着人文主义的兴起那以不再是主流了，油画开始了多元化之路尤其到了后印象派后期有了空前的发展。
中国画也由以前为宫廷服务到后来的文人画盛行再到现在思考社会形态的绘画题材越来越多。
每一个新兴的流派都保持的着自己的特点的同时也在不断的革新变化，不断的与已有的画派竞争。
正是这些竞争才形成了今天文化的多元，百花齐放之势。
但是不论何种绘画都在以不同的形式体现着对“人”的思考。
这正是我之所以讨论绘画中的人文情怀的原因。
二、论文基本框架
引言：
该部分主要是通过提出个体的概念，从而提出在不同文化中会产生不同的艺术形式，引出引出中西方的差别，并以油画静物和水墨花鸟为题展开论证。
第一部分素描静物与水墨花鸟各自的特点
该部分单独分析了油画静物和水墨花鸟在不同的文化背景下各自不同的发展特征和自有的艺术形态
1油画静物的感官倾向
2水墨花鸟的诗性表现
第二部分油画静物与水墨花鸟共同的人文特征
第三部分绘画中的形式与精神的关系
第四部分关于绘画中的人文情怀的新思考
三、主要参考文献
〔1〕葛路《中国绘画美学范畴体系》北京大学出版社2009年1月第1版
〔2〕彼得·伯格《观看之道》广西师范大学出版社2007年
〔3〕童炜钢《西方人眼中的东方绘画艺术》上海教育出版社2004年
〔4〕徐复观《中国艺术精神》春风文艺出版社1987年
〔5〕甄巍《西洋油画与中国水墨》学林出版社2009年
方案设计：
本文章主要是通过比较油画静物和水墨花鸟的异同，以此为出发点，从而引出绘画中的人文主义情怀。
在绘画形式多样化的今天，绘画艺术要以人文关怀为出发点有力的结合绘画的题材和形式语言，才能制作出伟大的作品。
为了正明这个这个论点，要搜集大量的资料，举出关于油画静物和水墨花鸟的有力论证。
经过最作品和画家以及文化背景的分析从而发现不同画种之中的人文情怀。
进度计划：
一、2011年1月1日—2月20日，用大约一个半月的时间开展调查研究，搜集相关资料，结合指导教师的选题，确定论文题目和毕业创作题材。
二、2011年2月20日—3月10日，完成论文开题、创作小稿
三、2011年3月10日起，用两个月的时间，整合相关材料，完成论文写作。
四、2011年5月15日提交论文、毕业创作作品。
指导教师意见：
指导教师签名：
2011年3月10日
教研室意见：
教研室主任签名：
2011年3月11日
河北师范大学本科生毕业论文文献综述
本文章以绘画中的人文情怀为核心，通过油画静物和水墨花鸟的对比从中发现绘画的人文精神的存在。
在当今这个文化浮躁的年代，有很多当代绘画作品过多的追求形式语言而丢失其承载的文化内涵。
同时摆在在我们面前的问题还有很多，比如怎样把油画技术和中国的传统文化结合起来，中国画究竟该怎么最求创新，这些都是值得当代艺术家思考的。
所以在这个时候我们应该纵观历史把清脉络看看一些经典的绘画作品里面更深层次的东，那就是丰富的人文情怀这才是我们首要关注的，画有了“神”形才能有说服力，我们应该努力去追求形式与精神的和谐统一，这样艺术作品才能有感染力，绘画也单纯是炫耀技术的工具。
齐白石老人曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”这当然只是白石老人的作画态度并不能涵盖所有画种但他的这种太度也正是中国传统文化所影响的。
我参考了童炜钢先生所著的《西方人眼中的东方绘画》和葛路著的《中国绘画美学范畴体系》，他们分别从各自的角度分析了中国画的人文精神。
同时我也查阅了一些关于西方绘画的文章保罗·史密斯著的《印象主义》还有《西方美术史》等。
这些资料也分别从不同的角度分别谈到了油画中的人文情怀。
本科生毕业论文设计
题目绘画中的人文情怀
——浅谈油画静物与水墨花鸟的特点
作者姓名辛慧林
指导教师庞振捷
所在学院美术与设计学院
专业（系）美术学（油画）
班级（届）2011届
完成日期2011年5月15日
目录
中文摘要、关键词…………………………………………
（1）
引言…………………………………………………………
（1）
一、油画静物与水墨花鸟各自的特点…………………
（2）
1油画静物的感官倾向………………………………
（2）
2水墨花鸟的诗性表现………………………………（4）
二、油画静物和水墨花鸟的共同的人文特征……………（6）
三、绘画中的形式与精神的关系…………………………（7）
四、关于绘画中人文情怀的新思考………………………（7）
注释…………………………………………………………（9）
参考文献……………………………………………………（9）
英文摘要、关键词…………………………………………（10）
绘画中的人文情怀
——浅谈油画静物与水墨花鸟的特点
美术与设计学院美术学专业
指导教师庞振捷
作者辛慧林
摘要：
人文精神就是指以人为本，高度重视人和人的价值观的思想态度。
绘画作为一种文化载体充分体现着人的价值取向。
西方的油画静物和东方的水墨花鸟这两个分别生长在不同的文化土壤中的不同画种有着各自的发展特点。
它们的差异源自各自不同的文化形成的不同的审美取向，虽然他们的表现形式各不相同，但都以自己独特的形式体现了人文情怀。
关键词：
油画静物水墨花鸟人文情怀
引言：
绘画比文字的出现更早，早期的绘画艺术以记录性为主是除文字以外的另一种记录方式。
但是随着时代的发展人类文明的进步人们越来越注重“人”的存在，绘画是跟随着文化的发展而改变的。
在这个星球上有几十亿个独立的个体，每个人都带着复杂的个人文化，同时每一个不同的个体又会对一些相同的事物有着不同的看法和解读，在绘画上这也就形成了不同的风格和流派。
我们通常都喜欢拿这些来作比较，横向比较同一流派的不同风格，同一种风格也有不同的表现形式。
纵向可以比较不同历史时期产生了许多不同的流派。
同时地域的不同也产生了不同的艺术表现形式。
中国和西方不仅在地理上有着对应和关联的特点，在文化艺术之间的差异也是巨大的，而这其中最具代表性的就是中国的水墨画和西方的油画。
我们在比较这种文化的差异的时候，在某种意义上又强化了各自的特征，表现出相互间的互补性。
只有互不相同才能一面欣赏，学习对方的特色之处，一面尊重珍惜自身的传统。
中西绘画的比较也许是这种比较的观赏方式中最富于美感的一种了。
绘画是视觉的艺术。
正常人的眼睛是没有什么根本性的差别的,一棵树一座山在中国人和外国人眼里并没有什么本质的不同。
但在艺术表现上每个艺术家对眼前所见的东西又有了不同的解读。
在这其中自我的情感、文化和审美又扮演着十分重要的角色。
文化对艺术创作的影响是不可估量的。
中国画的花鸟和西方的静物画有很多相似之处，同时又可以从中看到更多的差别。
一油画静物与水墨花鸟各自的特点
1油画静物的感官倾向
在西方自从基督教成为唯一的宗教以后在欧洲早期文化中流行的对自然和物质崇拜的宗教都被逐一消除，其中也包括古希腊，罗马的多神教。
人们对于外在的物质世界保持着更多的是征服和控制的思想。
他们所表现的更多的是严谨客观的真实。
在很长的一段时间
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