学年高中语文第四单元第11课中国建筑的特征练习新人教版必修5Word下载.docx

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斗

极

瑞

辑

三

阶

赏美文

建筑为了什么

建筑史也许该记录这样一次有趣的饭局：

20世纪50年代初，中国最负盛名的两位建筑师杨廷宝（1901－1982）和梁思成，以及他们的学生辈，在北京东安市场一家饭馆就餐。

谈话间，杨廷宝突然从座位上站起来，又坐下，又站起来，打量着面前的桌椅，然后从怀中掏出卷尺，量好尺寸，一一记录在小本上。

他说，这套桌椅只占了极小的空间，而坐着甚为舒服，所以引起了他的注意。

杨廷宝的学生回忆，他常常提诸如此类的“小”问题：

人的最小空间是多少？

人的活动空间至少要多少？

一张八个座位的餐桌至少需要多大空间？

桌椅的高度该是多少？

门把手和门锁装在什么高度才合适？

他总是随身携带一把钢卷尺、一支笔和一个小记事本，随时记下他所需要的尺寸或画下他认为值得参考的速写。

坐在车内，他有时会指着车窗外的城市建筑问学生：

这样的处理，合适不合适？

好不好？

给建筑系学生讲演，学生期待着听“这么一位世界知名的建筑师”大谈设计，他却告白：

“我来说说台阶的踏步怎么做，好吗？

”然后讲了一大通踏步尺寸与人体的关系云云。

后人怀念他：

“总之，他一直在关心着建筑师为人类提供的生活和生存环境是否合理、合法、合用。

”

20世纪50年代初，国内建筑界热衷搞“大屋顶”，断言这样才算继承民族传统，才具有中国气派。

北京市的规划部门甚至规定，不做大屋顶方案，就不发施工执照。

然而杨廷宝说：

“我不反对大屋顶，但那太浪费钱了。

我们搞设计，不能赶浪头、随风倒。

于是他“顶风”设计了简约美观的北京和平宾馆。

这个后来成为中国公共建筑典范的作品，当时却差点儿被人当作“靶子”来批判，幸亏周恩来发话：

“这个建筑不是设计得很合理吗？

这座宾馆解决了问题了嘛！

杨廷宝说“不反对”，确是由衷之言。

中国现代建筑的民族风格，正是当年他和吕彦直、刘敦桢等一批建筑师开创的。

他早年留学美国宾夕法尼亚大学，但始终热爱中国那些亲切的带着乡土味的东西，比如天津泥人张的手艺、北京天桥的叫卖……

毫无疑问，杨廷宝属于最配得上“建筑师”称谓的那一类人。

【课内挖掘】

课内素材

在这篇小论文中，梁思成并没有孤立地封闭地讨论中国建筑的“特征”，而是将建筑“特征”的外延延伸到文化层面，拓宽到“各民族的建筑之间”，拓展到“不同的民族”“不同的时代”进行对照联系，并在理论上提出“可译性”概念，辩证地看待世界建筑的共性和个性，深入探究了“可译性”的内涵。

他站在一代建筑宗师的高度，用独特的视角，把人们认识的纯粹的建筑上升到了文化的层面，让我们从中感受到了中国浓郁的文化气息，也表明了中国悠久的建筑历史和精湛的建筑的艺术对世界建筑史的杰出的贡献。

对中国古代建筑的研究，是他一生为“中国创造新建筑”的宏伟事业所做的不懈追求。

［运用角度］　“责任”“文化”“高尚的灵魂”等。

精彩运用

片段一：

在人生的道路上，要站得高些，更高些，才能真正领悟到生命的精彩。

梁思成，在那个战火纷飞的年代，他仍然保持着一名建筑学家应有的职责。

当盟军制定“地毯式”轰炸日本的作战计划时，这位集国恨家仇于一身的中国人，却提出了这样的请求：

保护日本古都的古迹，“要是从个人情感出发，我恨不得炸沉日本，但优秀建筑绝不是某一民族的私有财产，而是全人类文明和智慧的结晶”。

正如他所说，他并没有单纯地把自己看成一个身负国恨家仇的人，而是站到了更高的境界上——为全世界人民保护文化遗产。

片段二：

建筑是人类智慧的结晶，是劳动和创造成果的总结，它不是一人一时的创作，而是整个民族和地区的物质和精神的产物。

中华民族经过数千年文明的演进，创造了光辉灿烂、独具一格的中华文化，中国建筑就是其中最令世人瞩目的一种。

梁思成先生作为著名的建筑学家和建筑教育家，为其热爱的古建筑研究事业付出了毕生的心血。

梁思成先生为了使北京能够多保留一些有价值的牌坊、琉璃宫门等古建筑，多次据理力争。

“拆掉一座城墙，就像挖去我的一块肉；

剥去了外城的城砖，就像剥去我的一层皮……我们承袭了祖先留下的这一笔古今中外独一无二的遗产，对于维护它的责任，是我们这一代人所不能推诿的。

【课外应用】

千篇一律与千变万化

——音乐、绘画、建筑之间的通感

梁思成

在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。

只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；

只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。

在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。

我所谓“持续性”，有些是时间的持续；

有些是在空间转移的持续，但是由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，所以同时也具有时间的持续性，成为时间、空间的综合的持续。

音乐就是一种时间持续的艺术创作。

我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同，或者略有变化。

作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。

音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的另一个例子。

在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中，我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。

但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。

水波涓涓的伴奏也不断地重复着，使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏，从而使你“知鱼之乐”焉。

舞台上的艺术大多是时间与空间的综合持续。

几乎所有的舞蹈都要将同一动作重复若干次，并且往往将动作的重复和音乐的重复结合起来，但在重复之中又给以相应的变化；

通过这种重复与变化以突出某一种效果，表达出某一种思想感情。

在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点。

宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。

它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。

画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽的瓦垄的一些共同特征，重复排列，以取得几条街道（亦即画面）的统一性。

当然，在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。

不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置，步步引人入胜。

画家在你还未意识到以前，就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。

宋朝名画家李公麟在他的《放牧图》中对于重复性的运用就更加突出了。

整幅手卷就是无数匹马的重复，就是一首乐曲，用“骑”和“马”分成几个“主题”和“变奏”的“乐章”，表示原野上低伏缓和的山坡的寥寥几笔线条和疏疏落落的几棵孤单的树就是它的“伴奏”。

这种“伴奏”（背景）与主题间简繁的强烈对比也是画家惨淡经营的匠心所在。

上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。

古今中外的无数建筑，除去极少数例外，几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。

就举首都人民大会堂为例。

它的艺术效果中一个最突出的因素就是那几十根柱子。

虽然在不同的部位上，这一列柱和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子完全相同的简单重复。

至于其他门、窗、檐、额等等，也都是一个个依样葫芦。

这种重复却是给予这座建筑以其统一性和雄伟气概的一个重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。

历史中最杰出的一个例子是北京的明清故宫。

从已被拆除了的中华门（大明门、大清门）开始就以一间接着一间，重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。

从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。

再进去，太和门和太和殿、中和殿、保和殿成为一组“前三殿”与乾清门和乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复，就更像乐曲中的主题和“变奏”；

每一座的本身也是许多构件和构成部分（乐句、乐段）的重复；

而东西两侧的廊、庑、楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。

然而整个故宫，它的每一个组群，每一个殿、阁、廊、门却全部都是按照明清两朝工部的“工程做法”的统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也尽如此，都是无尽的重复。

我们完全可以说它们“千篇一律”。

但是，谁能不感到，从天安门一步步走进去，就如同置身于一幅大“手卷”里漫步？

在时间持续的同时，空间也连续着“流动”。

那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色的轮廓、光影，却都在不断地改变着，一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。

空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的境界。

颐和园里的谐趣园，绕池环览整整360度周圈，也可以看到这点。

至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。

然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。

大胆来个荒谬绝伦的设想：

那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……；

一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……；

一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……；

一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……；

一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……；

这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象！

有人会问：

那么走到长廊以前，乐寿堂临湖回廊墙上的花窗不是各具一格、千变万化的吗？

是的。

就回廊整体来说，这正是一个“大同小异”，大统一中的小变化的问题。

既得花窗“小异”之谐趣，又无伤回廊“大同”之统一。

且先以这些花窗的小小变化，作为廊柱无尽重复的“前奏”，也是一种“欲扬先抑”的手法。

翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。

说是千篇一律，却又千变万化。

每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。

千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。

12年来，在全国各城市的建筑中，我们规划设计人员在这一点上做得还不能尽如人意。

为了多快好省，我们做了大量标准设计，但是“好”中自应包括艺术的一面，也就是“百花齐放”。

我们有些住宅区的标准设计“千篇一律”到孩子哭着找不到家；

有些街道一幢房子一个样式、一个风格，互不和谐；

即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”，“千变万化”到令人眼花缭乱。

我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色；

既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。

这恼人的矛盾是建筑师们应该认真琢磨的问题。

［赏析］　本文以介绍建筑创作为主要内容。

建筑是时空艺术。

“千篇一律与千变万化”指在时间、空间的综合持续中，建筑创作的重复与变化。

重复与变化相互矛盾，相互统一。

如果只强调重复，作品往往毫无二致；

只注重变化，作品又往往杂乱无章。

一个成功的建筑创作则是重复与变化的辩证统一体。

副标题中出现了“通感”一词，这里不是修辞格意义上的“移用”“移觉”，而是事物间具有共性或共同特点的创作在人的认识上的一致反映。

“音乐、绘画、建筑之间的通感”，即音乐、绘画、建筑创作都追求在时间持续或时间与空间综合持续中的重复与变化。

一、基础巩固

1.下列加点字的注音完全正确的一项是（　　）

A.翘起（qià

o）　　　　　　翘首（qiá

o）

抱厦（xià

）言简意赅（ɡāi）

B.埋怨（má

n）屋脊（jī）

帷幕（wé

i）砖石墁地（mà

n）

C.接榫（shǔn）点缀（zhuì

）

辍学（