高中语文 《也许葬歌》精品学案北京版必修2Word格式.docx
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小孩得病,昼啼夜哭,苦累了便昏然睡去,这是常有的现象。
而这里的情况是,诗人借睡眠来安慰自己,爱女的早夭是“哭得太累”的缘故,又要睡一睡了。
由此找到了诗歌构思的突破口,后面的诗句全都由此引出,整首诗的框架也就建构在“哭累要睡”这一点上,以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句,均由此“睡”字而来。
所以,这一“睡”字,可以说是全诗的诗眼,自上而下,一贯到底,使全诗的立意显得十分清楚。
正因为这“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚,诗人特意为女儿制造了一个非常安静的环境,在第一节中连用了三个“不要”,第二节中连用了两个“不许”,第三节中连用了两个“也许”,第四节中连用了两个“让”字,这一切,都是为了使女儿能够安然长眠,也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
其实,安葬好爱女之后,诗人未必听到夜鹰咳嗽,轻微号叫,那都是诗人的想象。
但这一连串的想象却非常重要。
因为该诗副题虽标为“葬歌”,却没有直接写坟墓,而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物,以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物,从侧面写出了爱女的所葬之地,渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
这种环境气氛的渲染烘托还有一个很大的好处,就是反照和折射出了诗人当时的心情。
因为那年头,正是军阀割据、内战频仍的时代,政治、社会极其昏暗腐败,诗人对此十分愤慨,感到女儿虽然去世太早,但离开这个浑浊的人世,日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了,在松荫庇护下安睡,听“蚯蚓翻泥”,听小草的“根须吸水”,倒也不失是一种美好的归宿,总比听那人世的咒骂声要美妙一些。
这当然只是诗人一时的自我安慰,但也可以见出诗人对当时社会的厌恶,同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
问题探究
一、诗的题目是一个副词“也许”,为什么不直接用副标题“葬歌”?
诗人明明知道爱女此次是永世长眠,但他不原意承认这个残酷的事实。
作为父亲,他有着育儿常识,小孩生病哭闹,常常哭着昏睡过去,所以,前两个“也许”,他宁愿假想孩子,她是“哭得太累”的缘故,又要睡一睡了。
整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上,所以,这一“睡”字,可以说是全诗的关键词,自上而下,一贯到底,使全诗的立意显得十分清楚,女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了,用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。
二、诗人以怎样的想象表达对亡女的感情?
诗人特意为女儿制造了一个非常安静的“睡眠”环境。
表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。
诗人从两个方面写“睡眠”环境。
一是要去除影响睡眠的不利因素。
在第一节中连用了三个“不要”,因为“夜鹰”“蛙”“蝙蝠”这些恐怖的叫声和形象会影响孩子的睡眠,诗人是以制止的口气让它们安静。
第二节中连用了两个“不许”,口气更加重了,不许阳光照射、清风吹拂,强光和风吹都会影响睡眠,最后干脆用一句警告语“无论谁都不能惊醒你”。
孩子的安睡在父亲心里是最重要的事情。
二是创造有利的睡眠环境,所以“撑一伞松荫庇护你睡”,而松树是常常种在坟墓前的树木。
取小孩睡觉需要摇篮曲的特点,用“也许”猜测孩子可能会喜欢听“蚯蚓翻泥”“草根吸水”。
第三节中连用了两个“也许”,第四节中连用了两个“让”字,这一切,都是为了使女儿能够安然长眠,也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
同时他用一句诗也间接表达了对黑暗现实的控诉,“也许你听这般的音乐,/比那咒骂的人声更美;
”世上的生活是如此痛苦,早夭也不失是一种美好的归宿。
真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀与无奈。
语言品味
一、韵律特征
闻一多是很重视诗的音乐美的。
他认为,音乐美在诗中表现为音节、平仄、韵、双声、叠韵等,其中最主要的是节奏,诗所以能激发情感,完全在它的节奏。
此诗反复吟唱,句子整齐中有错落,又不妨碍诗情的表达和语意的流畅,本来是十分困难的,而诗人却处理得很好。
其中除了第二节的语气显得比较坚决之外,其它三节几乎都用了一种温柔的轻轻的语气写成的,就如平时催眠的儿歌一般,让爱女静静地“睡去”。
二、动词锤炼
闻一多很重视炼字,擅长使用动词。
有些诗仅仅一两个字,就把一节诗乃至整首诗写活了,使诗倍增生命力。
他总是寻求着最恰当的字句去鲜明有力地表现诗的内容。
第一节中写“夜鹰不要咳嗽,/蛙不要号,蝙蝠不要飞”,“咳嗽”“号”“飞”都非常形象地写出了自然界生物的叫声和行动特点。
第二节中“不许阳光拨你的眼帘/不许清风刷上你的眉”,“拨”“刷”很形象地描画出阳光刺眼,清风吹面的感觉。
有关资料
一、作者简介
闻一多(1899——1946),著名诗人、诗论家、学者。
名亦多,字三友,号友山,家族排行家骅。
后改名多,笔名一多。
湖北浠水人。
1912年进北京清华学校,为清华文学社成员。
“五四”时期积极参加学生运动。
此期常在《清华周刊》发表诗歌。
1922年赴美留学,先后在芝加哥美术学院、柯泉罗拉大学学美术,同时研究文学和戏剧。
1925年回国任北京艺术专科学校教务长,并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。
1927年任武汉北伐革命军政治部艺术股长。
同年秋任南京国立第四中山大学外文系主任。
1928年参加新月社,与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。
后任武汉大学、青岛大学文学院长兼国文系主任,并致力于古典文学的研究。
1932年秋回北京,任清华大学中文系主任,开始和朱自清同事论学。
抗战爆发后到昆明任西南联大中文系主任。
日本投降后任中国民盟中央执行委员兼云南支部宣传委员,《民主周刊》社社长,1946年7月15日发表《最后一次的讲演》,当晚即被国民党特务杀害。
主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等。
闻一多是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一,主要诗学论著有《闻一多论新诗)》《冬夜评论》《<
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之时代精神》《<
之地方色彩》《时代的鼓手》《诗人的蛮横》《诗的格律》《律诗的研究》等数十篇,提出了建立现代格律诗的主张。
二、闻一多的诗
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人,尤其在新格律诗的理论方面,是当之无愧的第一人。
他提出了“三美”主张,认为“诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”,“格律可从两方面讲:
(一)属于视觉方面的,
(二)属于听觉方面的。
这两类其实又当分开来讲,因为它们是息息相关的。
譬如属于视觉方面的格律有节的匀称,有句的均齐。
属于听觉方面的有格式,有音尺,有平仄,有韵脚;
但是没有格式,也就没有节的匀称,没有音尺,也就没有句的均齐。
”(闻一多《诗的格律》)并进行认真的创作实践,为新诗探索了一条新的道路。
此外,他还反对完全欧化,认为新诗“不但新于中国固有的诗,而且新于西洋固有的诗”,“它要做成中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。
闻一多的第一本诗集《红烛》以自由诗为主,但诗人爱国的热情、丰富的想象、对色彩与廓线的敏感、对传统的重视和借鉴已经表露无遗。
《红烛》一诗表现出高尚的献身精神和创造的热情——“红烛啊!
/既制了,便烧着!
/烧吧!
烧吧/烧破世人底梦,/烧沸世人底血——/也救出他们的灵魂,/也捣破他们的监狱!
”“红烛啊!
/‘莫问收获,但问耕耘’”。
《奇迹》颇能显示诗人在绘画方面的天赋,用色极为精当——“我要的本不是火齐的红,或半夜里/桃花潭水的黑,也不是琵琶的幽怨,/蔷薇的香,我不曾真心爱过文豹的矜严,/我要的婉娈也不是任何白鸽所有的。
/我要的本不是这些,而是这些的结晶,/比这一切更神奇得万倍的一个奇迹!
”
《红烛》集中最优秀的一首诗是《忆菊》,也是诗人自己十分满意的,全诗充满了中国风韵和东方情调——“插在长颈的虾青瓷的瓶里,/六方的水晶瓶里的菊花,/攒在紫藤仙姑蓝里的菊花;
/守着酒壶的菊花,/陪着螯盏的菊花;
/未放,将放,半放,盛放的菊花。
”又有瑰丽斑斓令人眼花缭乱的色彩——“镶着金边的绛色的鸡爪菊;
/粉红色的碎瓣的绣球菊!
/懒慵慵的江西腊呦;
/倒挂着一饼蜂巢似的黄心,/仿佛是朵紫的向日葵呢。
/长瓣抱心,密瓣平顶的菊花;
/柔艳的尖瓣攒蕊的白菊/如同美人底蜷着的手爪,/拳心里攫着一撮儿金栗。
”诗人尽情兴致地展现了“四千年华胄底名花”的万种风情——“檐前,阶下,篱前,圃心底菊花:
/霭霭的淡烟笼着的菊花,丝丝的疏雨洗着的菊花,——/金底黄,玉底白,春酿底绿,秋山底紫……”诗人苦心营造出的清远恬淡的东方意境,其中蕴含着诗人思乡念国的深情——“我想起你同我的家乡,/我们的庄严灿烂的祖国,/我希望之花又开得同你一样。
综观《红烛》,可谓出手不凡之作,闻一多时而雄浑似郭沫若,时而娟秀如冰心,用字考究,语言精练,意境幽深。
但真正能体现“三美”主张的还是他1928年所作的《死水》。
这首诗堪称闻一多的呕心沥血之作,可以说是新诗发展史上的一座丰碑。
全诗追求音乐美、绘画美与建筑美的和谐统一。
共5节,每行均由4个音组构成(如:
“这是|一沟|绝望的|死水”)。
全诗不但有很强的音乐性,而且诗的形式非常整齐,给人以庄重深沉之感。
而最为特异的是:
《死水》所追求的绘画美是以丑为美,诗人运用丰富的想象、巧妙的构思,有意把丑进行美化,对美丑的关系进行颠覆,给读者造成强有力的刺激。
破“铜”要“绿成翡翠”,“铁罐”要“锈出”“桃花”,“油腻”能“织”成“罗绮”,“霉菌”会“蒸出”“云霞”,“死水”酿“绿酒”,“白沫”变“珍珠”……这种美丑意象的交织在现实与艺术世界之间造成了强烈反差,读者越是倾向于艺术的美,就越是憎恶现实的丑陋。
诗人是怀着无比激愤的心情来创作的,面对当时中国黑暗的现实,他痛苦而清醒地看到“这是一沟绝望的死水”,他用反讽的诗句赞美死水的凝滞、肮脏、腐臭、沉寂,最后一节才直抒胸臆,发出对死水的诅咒。
诗人在谈起《死水》时说,只有少数朋友“才知道我有火,并且就在《死水》里感觉出我的火来”。
诗人所说的“火”就是绝望中生出的希望,就是从死水中唤起的新生。
闻一多在诗集《死水》中贯彻了自己的理论,以设想的奇诡,色彩的浓郁,节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。
他写《死水》的时候,已经离开了他为自己构筑的精美而狭仄的形式,而深陷于生活的泥淖,不再盲目礼赞,开始直面现实。
这一时期他的许多诗中都燃烧着炽热的感情,因强烈的爱国主义而深受人们喜爱,如著名的《七子之歌》中的一节后来被用在庆祝澳门特别行政区成立的歌曲中。
2019-2020年高中语文《乡土情结》教学案苏教版必修1
高手支招之一——阅读方略
阅读有目的
△认识故乡对一个人成长的重要意义,体会“乡土情结”赋予的时代内涵。
△理解作品以故园之思作为线索,由“小家”到“大家”,由“离家”到
“归家”的行文思路。
△体会作者将乡土情升华为爱国主义的思想感情。
△体味散文的语言艺术,鉴赏文本的意蕴美,学会本文引用古诗文来增强
文章抒情色彩的方法。
读前要热身
柯灵的“空城计”
近些年来,柯灵先生一直在集中精力创作一部以上海百年历史为线索,反映知识分子命运的长篇小说。
写这样题材的长篇巨著,本身就是件不容易的事情,更何况八十多岁的老人了,但柯灵先生对此充满信心。
然而,频频推之不及的文债及社会活动,尤其是络绎不绝的上门来访者,使柯13—1灵先生无法正常地写作,这样下去,长篇小说真不知何时才能完成,柯灵先生为此感到很焦虑。
他与