平面设计基础Word下载.docx

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虽然大部分设计师初入行业都可能去的是中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。

工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。

2、平面设计师的进阶之路

2.1、杂学活用

作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的PPT也是需要设计的。

在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。

2.2、精专细分领域

在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。

例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。

在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。

通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。

2.3、扩展互联网设计能力

作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。

如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转UI设计的原因之一。

相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。

还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，未来无论是什么类型的企业，都会更加注重质量、服务和用户体验。

那么我们作为视觉层面，产品的感官体验也是其中需要提升的板块之一。

3、平面物料设计基础认知

3.1、印刷品设计

平面设计中牵涉到的物料（印刷品）设计非常多，这里给大家简单梳理一些比较常见的类型，让大家有个大概的认知。

画册：

一般为产品手册和企业宣传册等，起到宣传产品、品牌形象的目的。

装订方式有骑马钉、蝴蝶钉，无线胶装、琐线胶装、精装。

设计的时候页数能被4整除，骑马钉必要要是4的倍数，不然就会出现空白页，浪费成本。

单页/折页：

这个在市场推广中非常常见，单页分为单面印刷和双面印刷，折页有对折页、三折页、四折页等等。

印刷成本相对较低、分发比较方便，如果利用数码印刷，还能灵活的控制印刷数量，是企业推广中必不可少的印刷品之一。

海报：

海报是比较常见的印刷品，较为常见的印刷材质有纸质、喷绘、写真、即时贴等。

如果需要张贴一般背面带胶，如果是放进灯箱内的广告会采用背喷灯箱片。

包装：

包装设计制作无论是材质、制作工艺等都非常多，按材料来分类比较常见的有纸质，铁质，木质，布质，皮质，亚克力，瓦楞包装、pvc等。

我们在设计的时候就要先确定好制作材质和工艺，这样才能精确的计算好产品容纳的空间。

展示架：

在推广活动中是必备的形式之一，成本低廉、存放与携带方便都是其有利的优势。

其中X展架和易拉宝是比较常见的，X展架相对便宜，稳定性易拉宝相对好些。

展示架常规尺寸：

60cm*160cm和80cm*180cm。

横幅：

无论是宣传还是组织活动都是较为常见的，大部分材料一般为锦纶牛津布。

为了拍照的时候能够拉得更平整，也有一些会采用写真的形式，而且写真制作时间比较快。

其他：

在工作中还有一些常见的印刷品，比如名片、台卡、优惠券、DM单页、信封、信纸、广告伞等等。

我们在接到印刷品设计需求的时候可以多问几家供应商，在了解好印刷材质和制作工艺之后再进行设计，这样会更加保证设计的还原度。

3.2、数码印刷与传统印刷的区别

数码印刷是近年来印前领域热门技术之一，是一体印刷，直接由电脑输出，在短时间内可以打印出来，但是传统印刷，是需要制版后才能完成印刷。

跟传统印刷相比，数码印刷速度快，成本低，可以一张起印，价格也不会太高，对于需求量不大的情况是最佳的选择。

但是如果针对需求量大的批量印刷还是传统印刷比较优惠，因为中间有开机费，制版费，印刷费等等。

二、设计

4、基本的美术功底

4.1、基本要素

平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是向消费者转达一种信息和理念。

因此，平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。

平面设计主要由以下几个基本要素构成：

创意：

是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

构图：

构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

色彩：

好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

4.2、专业术语

作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。

我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的，这样才能使设计作品更具理论依据。

以下列举部分常用的专业术语：

和谐：

元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系；

对比：

通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃；

对称：

通过左右图形完全相等形成对称图，中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定；

平衡：

在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；

比例：

部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感；

重心：

画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响，我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；

节奏：

节奏是一种规律性的重复，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏；

韵律：

画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。

4.3、三大构成

所谓“构成”是一种造型概念，将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。

三大构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成。

想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。

平面构成主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。

色彩构成是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到后期的设计作品中。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。

离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

4.4、透视基础

透视学即在平面上再现空间感、立体感，比较常见的有平行透视（又称一点透视，它只有一个消失点）、成角透视（二点透视）、倾斜透视（三点透视）等等。

透视基础无论在平面设计还是其他设计中也是非常重要的，我们在设计中会利用元素的大小、色彩的变化、造型的扭曲、虚实关系等来让画面具备一定的透视感觉，形成空间感。

4.5、造型能力

造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。

这个也是我们学习基础美术的重要性，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。

形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象。

这个对于设计师来说相对比较难，需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。

造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品。

4.6、版式设计

板式设计是设计师所必备的基本功之一，通过设计师对信息进行视觉处理，在传达信息的同时，产生感官上的美感。

比较常见的板式类型有骨格型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。

关于板式设计大家可以经常看一些杂志期刊，从中应该会学到很多排版技巧，这里也推荐大家几本关于板式设计的书籍，仅供参考：

《进阶理解版式设计》、《设计的教室》、《平面设计中的网格系统》、《设计师的设计日记》等等。

元素与元素之间必然存在某种关联，我们在设计的时候需要找到这种关联因素。

我们在排版的时候需要掌握的就是如何让信息与配图进行组合，来有效的传达信息的视觉流。

4.7、图形创意

图形创意研究的是图形语言，这个是作为设计师创造力的有力表现，通过思维发散不断地联想到元素之间的关联，通过艺术化处理，以视觉形式表现出来，达到吸引读者的目的。

简洁、生动、幽默是图形创意中最重要的一个原则，但是需要准确地传达信息主体，以达到识别性和直观性。

图形创意比较常用的形式有联想、比拟法、同构图形（共生同构、异影同构、换置同构）、正负形、无理图形等等。

作为设计师脑洞的训练是非常重要的，都说创意来源于生活，但是很多设计师往往会不以为然。

创意是对大脑中的碎片化映像进行二次重组，如果你没有所见所得所感，那么注定脑海是一片空白。

4.8、商业插画

插画设计现在也越来越受到重视，具备一定的手绘功底对于设计师是非常加分的。

作为平面设计会经常需要在画面中进行商业插画或者图形的设计，一些刚入职场的设计师总是会选择以素材来替代。

但是，由于版权意识也在逐步受到重视，素材的滥用可能会给公司和产品带来不必要的麻烦，以后对于设计师的手绘功底、专业执行力、创造力等会越来越重视。

插画以后会大量地运用到出版物、商业宣传、装饰画、影视多媒体、游戏设计和自由创作类等场景，在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画，这些都是需要设计师具备更好的美术功底和手绘能力。

因此，你需要动起手来啦！

手绘的提升需要多练，即使你知道软件操作技巧和表现形式，但是对于画面的掌控和熟练度依然是需要反复磨练的。

要给自己设定一些由浅入深的目标，比如从简单的线性插画开始到后面的肌理纹理的运用，从临摹开始到半原创，再到原创。

手绘并非是科班生的专宠，动起手来你依然可以。

5、设计前的场景分析

在设计项目之前的场景分析是非常重要的，特别是线下活动相关的物料设计，如果设计上面有误差而不能与现场条件进行匹配，那么容易使得整体效果有所差别。

案例 

01：

在设计活动背景板的时候，除了精确测量现场制作尺寸以外，也要考虑使用场景。

如果是舞台背景使用，就要考虑主持人、嘉宾、演员等的人物高度值，因为他们会遮挡住画面中关键信息的呈现。

因此，我们在设计的时候就需要考虑这个因素而绕开重要信息的布局位置。

02：

比如一个舞台以展架作为背景画面的展示形式，那么我们设计的时候就不能只是以展架搭建出来的尺寸为准。