学唱歌保养嗓子的10条黄金法则Word文档格式.docx

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5、不要突然大声说话发声是喉头肌肉运动的结果,若要它发挥很好的功能,必须先有暖身的动作.例如教师上课时,若能先放慢速度,以小声讲一段时间后,再进入主题发挥,更能保护声带.这就是「少用暴起音（猝发音）」的原理. 

6、疲劳或情绪高亢时,不要讲太多话此时喉部肌肉运动不易协调,较易受伤. 

7、经常运动适量的户外运动有助於全身肌肉的放松,也可以增加肺活量,间接有益於发声. 

8、经常保持口腔及嘴唇的湿润,将可帮助您容易讲话:

在一段长时间讲话后,适量的喝水及漱口,不仅可以保持咽喉部黏膜的湿润,也可以让休息声带.多喝水,可真是一举两得. 

9、不要抽烟或过量喝酒抽烟对呼吸道绝对没有好处,且具刺激性,所以请尽量不要抽烟.喝酒过量也不好,酒精易使人兴奋而造成「爱说话」的毛病,说话过多,声带过份磨擦,容易声带发炎,甚至造成「声带结节」.酒精本身亦会刺激咽喉. 

10、少吃辛辣食物太辣,太咸的食物会伤害喉咙,宜少食. 

怎么让你的嗓音听起来优美圆润？

人在歌唱的时候，喉头的位置要偏低于平时的位置，类似人在吸气时的状态，保持这个“水平位”很重要，所以在字与字、句与句转换中，一定要拿捏好这个尺度，既不能僵死不动，又不能做飘忽不定的游离，就好像游泳池里的皮球，它不是静止的，但却相对稳定的浮在水面上。

歌唱时人的喉头也一样，应该始终处于低而自如的稳定位置和喉头劈开的状态。

声乐演唱怎么让嗓音听起来优美圆润？

1.用“哈欠”开嗓：

这听起来有点老土，但却自然、轻松、实用。

因为人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。

所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓，如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。

2.“微笑”也可以开嗓：

很多人都很讶异这个办法，但这的确是一个打开喉咙的好办法。

当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状，同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙，从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受!

对于开嗓我们要注意这些，那对于声区的掌握我们又应知道哪些呢?

首先，对于歌唱者来说，要从基础练起，即打造良好的中声区。

以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固之后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。

中声区的声音不强求音量，而是要自然娴熟的收放，这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。

但一定要记住：

发出的声音要似珍珠项链一般，每一个音都要穿在一条线上，这样才能达到连贯、统一、圆润。

其次，要注意换声区的调整，这样才能使人在某一个高度，无法前行的时候，更顺利的完成演唱。

在这里也教大家两个小方法：

一个是“倒吸一口气”的动作，它能使喉头稍向下、退后，使咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐开，此时声音感觉更向上，更能发送到遥远的前方;

另一个就是母音转换手法，它通常是指人的真假音混合，在换声区到来前让声音暗下来，掩盖一点，出气量小一点，小舌头抬起一点，而不是变化发声器官的形态或乱使劲，迎着声音唱下去就可以了，这样再搭配合理的假声，声音的就不会有痕迹了。

最后，是高音区的练习，它是最能提高作品质量的地方，如若高音唱的精彩，那整个演唱都会增光不少，所以高音区的练习尤为的重要。

这里也简单的介绍两个方法：

一个是支点提法，就是在唱歌的时候，不要感觉声带是长在喉咙里，而要觉得是长在胸口上，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。

第二个是反向提法，就是“喉下换字”。

因为一般唱高音时，喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。

这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，找到高音的焦点位置。

另外在男声唱高音的时候还有一个方法就是关闭唱法，这种唱法往往是在保持中声区的基础上把中、高音区正确统一起来，一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，这种唱法是训练高音时非常有效而富含技术的方法。

二马磋声（中）——歌唱的声音究竟源自何处？

各位朋友好，在这里给大家拜年了！

祝大家新春快乐、新的一年里获得更美好的声音！

师弟，二马磋声（上）在微信圈上传后，引起不少歌唱家、教师、学生、声乐爱好者的热议，大家希望通过我们的对谈，能给各位一个较明确的歌唱声音的提示。

我想，这是一件很难的事情，也就是说，无论我们说得多么清楚，也只是我们两个人的观点或曰观念。

另一方面，声乐学习靠阅读文字很难获得一个好的声音，所以，声乐教学一对一的模式至今不可替代。

尽管道理大家都明白，但是人们还是想获取“哪怕是来自文字的一点点的真经。

”哈哈，那就再絮叨几句呗？

华：

是的，二马磋声（上）上网后，很多朋友都直接给我发微信，提出让我们尽可能地多说一些、说得透彻一些。

特别是要对“声音的形成源于声带的闭合”做一个彻底的剖析为好，也就是说“声带怎么闭合才能出好的声音？

”

泉：

对于“用声带歌唱”这种声乐教师常常回避的问题，我倒是坚持直面对待。

我们谁都清楚，说话、歌唱的发声是要靠声带的震动完成，所以，我一直难于理解声乐教学中的“抚摸声带”、“不要用声带唱”等理论源自何处，很可能持有这类理论的教师是害怕学生在歌唱时颈部的肌肉帮忙，故而提出的一种以“爱护声带”为目的的“歌唱不用声带论”。

在歌唱中，歌唱者声带的运用大多基于意念，声带的长短是先天决定的，哪怕是在歌唱中你也很难知道声带是如何运动的，因为它看不见、摸不着，只能靠意念、靠想象。

在我的意念中，唱到高音时声带一定是拉紧的、变短的，这样高音才会容易唱出，那么，声带需要拉多紧、变得多么短，只有靠有演唱经验、有正确标准的声乐教师，根据演唱者唱出的声音去判断了。

你的意念是声带拉紧、缩短，也就是唱到高音想象着声带拉紧、缩短。

也许我的声带闭合理论跟你是异曲同工，我主唱高音“用声带的前十分之一”，绝不能全部。

哈哈哈哈，嗓音医生听了肯定蒙了。

记得我参加过一次全国嗓音会议，声乐教师、艺术嗓音医生、耳鼻喉科大夫三方聚集一堂，声乐教师提出的某些歌唱意念上的问题，着实让耳鼻喉科大夫难于理解，以至于无言以对。

我赞同师哥的“十分之一”论！

应该说师哥的理论跟我一样，简直是“奇妙的和谐”！

其实，不管是声带拉紧、缩短或是使用几分之几，学生不到老师面前一对一的接受指导，单凭字面去“找”，那是至难的。

我们还是回到上次的话题吧。

上回说到97年我在罗马歌剧院听一个人讲过一句：

“把气泄出去”，我没有太弄清楚，你在意大利待的时间长，不知你有没有听说或是实践过这个把气“泄”出去的理论？

对，你离开米兰的那个时候，正是我刚刚去意大利米兰音乐学院学习的开始。

在学习的过程中，我越来越意识到把气“泄”出去是一个非常重要的东西，也是控制声音虚、实、强、弱的重要的机能。

通过向意大利几位著名的、掌握着意大利传统美声技术和艺术表现的声乐大师求教，我体会到，首先“泄气”和“吐气”是完全不一样的两个概念：

“泄”是自然的、松弛的，而“吐气”、“吹气”则是主观意识上要加一个力量由而外的“推”的力量，而“泄”就完全不一样了。

在歌唱中，我们会常常遇到一些较长的乐句或是长音，而把气自然地“泄”出去，一是能够在不加任何外力的情况下完成长乐句或长音，再是防止歌唱的僵持状态，只要感觉到一点点僵硬，我就靠“泄”的办法，软软地松开它，有如一个平衡装置。

当我们在母音歌唱的行进中稍稍感觉到“卡”或是不够顺畅，我马上就通过“泄”的办法，将僵硬的部位“卸”掉。

意大利美声唱法对歌者所要求的“松”是这个唱法中很关键的要素。

师哥你刚才讲到英国教授不讲气息讲肌肉，我倒是觉得还是要说气息，因为意大利语的五个元音i、e、a、o、u走到声带时是不允许添加任何肌肉的力量的，特别是颈部肌肉的力量。

我们完全可以这样想，把肺部的气自然地“泄”至声带处，让不同形态的五个元音将声带“碰响”。

我是这样想，歌唱时，特别是唱高音的时候，意念上应该想象肺部是向两侧打开的，同时在母音交替变化的过程中，下巴一定要呈松、甚至有垮、懈的感觉。

没错，这个意念和动作必须有。

人的自然生理行为是，说话、朗诵、歌唱或是喊叫，都需要气的支持，人将气吸至肺部，然后根据你说话、朗诵、歌唱、喊叫的需要，将气送到气管，其实你就是不说话、不朗诵、不歌唱、不喊叫，气息的循环也是如此。

就算像师哥你所说“意念上应该想象肺部是向两侧扩”，气息照样还是会走向气管。

这里要强调的是，生理的和意念的“动作”是歌唱家必须信服的两个重要的方面，关键是你生理或是意念“动”的合理不合理，在歌唱领域，生理或意念上的不合理会导致一个人歌唱艺术生命的衰减或过早终止。

一定要注意的是，我们主的“意念上应该想象肺部是向两侧扩”，绝不是生理上的肺部向外僵硬的死撑！

下巴肯定是要放松的，歌唱时要让下巴处于一种“不帮忙”的状态。

我倒是见过一些歌唱家，唱到高音时命令自己的肺部向两肋方向撑，撑到“绷住”的状态，理由是：

“可以减轻嗓子的负担”。

身体都僵硬了，怎么能唱出美的声音呢？

意大利语的BelCanto说的是美的、美好的歌唱，歌唱用气既不是死撑、不是“吐气”，更不是“懈”气，任何“撑”或“吐”或“懈”，都不可能获得真正的意大利传统的歌唱美声。

是否可以这样说，每个歌唱家都有一套自己的发声理念或曰发声的办法；

每个声乐教师都有一套自己认为是正确的声音训练的办法。

我个人在长期的演唱、教学中也会在不断调整中总结出一套我自己认为是正确的，又被实践验证是可行的唱法和教法。

比如，我坚持声带的震动是形成声音和音色调整的核心部位，而在声带运用的过程中，根据自己对声音的进一步认识和审美的提高，特别是年龄增长过程中的声音调整，我觉得无不对声带的闭合提出了严格的要求。

我反对过分强调类乎于“撑”的所谓“打开”，在“打开”这个概念上，我提出了“打开”的尺度，那就是：

“一定要把‘打开到还能打开’作为打开的标准”的观点，甚至我常常对自己和学生在歌唱中的高声区做“不打开”的技术处理。

而对于“用声带歌唱”这种一般声乐教师常常回避的问题，我却坚持直面对待。

这里我想啰嗦几句，在高声区，那种提倡口腔“打开”让声音“通透”地喷发出来的诱导一定要慎重。

在我看来喉部撑的越大声带越难以闭合。

而没有闭合的声带，便不可能有好的声音形成，更不可能有集中的、有穿透力的声音出现。

师哥，今天我们就以上话题聊得不算少吧？

我觉得不算少，不知朋友们怎么看。

不管我们聊的多与少，祈望能给大家提供一个参考作用。

很多朋友很关心声音的方向，也就是说声音是“往前唱”还是“往后唱”，或是往哪里、哪个方向唱。

下次我们聊聊这个问题可以吗？

完美表演的诀窍——如何将声乐发声技巧与作品表现结合

一首歌曲可能会很短暂，但是它的魅力也就在于能够在短暂的时间给予人以温暖、感