对艺术家评价范文.docx

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对艺术家评价范文

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【如何正确评价艺术家在社会中的作用】

.如何让正确评价艺术家在社会中的作用？

艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力进展到肯定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会进展的情况.艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对本身及四周事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感.I暑假通过艺术作品来体现人类的审美抱负，艺术创作中必定包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞誉，或鞭挞，或批判.这种本身情感的表达出自艺术家本身的情感反应，但也好像家的情感是体验社会生活的一种熟悉，具有极强的社会普遍性.艺术家个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以本身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用于价值体现的重要方面.一般来说，艺术家的个人魅力包括：

艺术家追求人类公平，自在的思想，独立，高尚的人格，制造的才智，以及真诚面对人生的生活态度.摘自XX文库望对您有用感谢。

艺术评论怎样写啊谁有范文啊给我篇呗

艺术批判的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批判本身等。

其中心是艺术作品。

艺术批判既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

艺术批判离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区分。

编辑本段特点艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批判则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。

艺术批判是艺术界的次要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的详细体现。

开展正确的艺术批判，可以关心艺术家总结创作阅历，提高创作水平；可以关心艺术鉴赏者提高鉴赏力量，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主见、艺术流派、艺术风格相互沟通和争辩。

由于艺术批判者总是依据肯定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的客观意识成分。

艺术批判应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵照实事求是的准绳，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的富强和进展。

真正的艺术批判是指有独立思索、有推断评价的一种写作活动，其客观性大于客观性，体现了写作者个人的剧烈共性和态度。

越是具有独立态度和观点的批判，越是具有批判的价值和可读性，那种四平八稳、八面小巧的批判并不是批判。

编辑本段批判与评论从汉语的广义字面而言，批判与评论并没有严格区分，实质上两者完全不同，它们的区分不是由概念来打算的，而是客观现实和详细现象所打算。

批判（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判（animadvert）是最为极端，其主体是抨击性责备。

当然，不论批判或批判，它们的次要作用在于对狭隘与差错的订正。

评论（comment）则是一种阐释、确定的主体模式，也是一种常见的传统批判，目的在于提高鉴赏水平。

现代意义上的艺术批判是由传统上文艺评论进展而来，广义上隶属于评论范围，由于批判不是一般性评论，从而突显了它的特别形态。

也就是说，艺术进展对理论学术的要求越来越高，使批判必需永无尽头地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不行缺少的重要一环。

因而，评论与批判在形态上已难以全都，它们之间的相互制约、彼此对立有利于学术思想的内部完善。

批判在不同领域需要不同的专业学问，像美术批判与常规的美术评论以及史论讨论，它们之间存在阅历学问上具有普遍共性，只是批判通过否定、质疑、批判作为功能模式，同时对阐释性评论加以批判性论证。

编辑本段作用1.关心人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏力量和鉴赏水平艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，经常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批判来发觉和评价优秀的艺术作品，指点和关心广阔群众进行艺术鉴赏。

例：

仅以电影评价为例，20世纪80年月中期我国各种电影报刊已经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量已经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广阔观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃进展。

2.通过对艺术作品的评价，构成对艺术创作的反馈艺术创作是一种简单的精神生产，艺术家需要广阔读者，观众，听众和批判家的关心，才能深刻地熟悉本人，不断地提高本人。

例：

曹雪芹在巨著《红楼梦》的写作过程中，正是边听取看法，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为减色不少，据“脂评”的批判透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是依据他的看法进行了修改的。

3.丰富和进展艺术理论，推动艺术科学的富强进展艺术批判的次要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的调查和探讨。

一方面，艺术批判必需以肯定的艺术理论作指点，利用艺术史讨论供应的成果。

另一方面，艺术批判总是通过分析新作品，评论新作家，发觉新问题，总结新阅历，从而不断丰富和进展艺术理论和艺术史的讨论成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断猎取新的材料和新的素材。

编辑本段功能第一：

有助于不断提高特定社会结构中鉴赏群体的艺术素养和鉴赏力量。

其次：

有助于充分发挥艺术批判在艺术生产流通过程中的信息反馈和正向调整作用。

编辑本段五种模式一、道德批判模式二、社会批判模式三、心里批判模式四、形式批判模式五、原型批判模式批判家的综合素养一、生动的感受力量和敏锐的直觉力量。

二、理性思维的力量和宏观把握的力量。

三、广博的艺术修养和深刻的人文精神。

编辑本段批判准绳第一个准绳是技术上的。

这里面应当有两方面内容。

其一是看这个作品有没有表达好作者的原意，受众能否简单对其产生歪曲。

这里有几点问题要特殊留意。

首先，对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等。

上述的批判应当是放在正确的背景下进行的，否则批判本身就是对艺术品的歪曲。

其次，艺术品所表达的客观世界往往是不详细的，但并不代表它不准确。

（那些没有准确表达客观世界的作品我主见不。

关于评价艺术家的名言

拉斐尔·圣齐奥（1483-1520）

意大利文艺复兴时期最宏大的画家之一；由于超群的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事抱负美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有很多相像之处），可是有关他的传奇及供应的范例却是特别之多。

这些传奇和范例一方面确定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能障碍了对这位画家的了解。

一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的描述词，这使广阔公众对拉斐尔（世界艺术史上最宏大的画家之一）的作品无法深刻领悟并与之沟通，无法马上把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的糟糕作品分开，从而在他的作品中体会生命的苦闷、浪漫的热忱及感情的熬煎。

拉斐尔的作品充分体现了安静、和谐、协调、对称以及完善和舒适的次序——从这个意义上说，他的作品的确可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

人们往往遗忘或忽视的是这样一种状况：

拉斐尔是在历史的中心、在一系列严重大事及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀爬了顶峰，这个奇观的制造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最宏大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年月前后差不了多少年。

拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年月全部艺术成就的综合与超越。

这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭仗艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思索而获得的。

他的胜利归因于他那非凡的才能：

把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。

这表明白他的巨大才智和超群的造谐。

这种力量的确异乎寻常。

联系实际谈谈你对艺术的熟悉与看法

艺术是一种审美的意识形态，艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感爱好，也有一些本人的看法。

它的反映本质是审美的而不是科学的。

是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、抽象的，而不是笼统的、概念的。

从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特别形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完善人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。

都是盲目不盲目地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。

艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。

艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美制造的产物。

艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更精确     、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而制造的。

艺术的次要目的是为了满意人们的审美愉悦，为人们供应美感享受而制造的，因而艺术的目的是为了满意人们的身心和谐的自在体验而制造的，至多服从一个愉悦的准绳。

艺术的功能是以审美为中心，兼有熟悉、训练、消遣等作用的价值系统，艺术的功能应当次要为我们供应审美愉悦的。

艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我熟悉和对世界的熟悉构成一个循环，“熟悉你本人”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所熟悉，这种对客观现实的追求同时使人们熟悉到他本人本质的最深层。

从写人到写社会，从写社会到写抱负之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。

艺术不只说是一种观念形态的东西，又是肯定的物质媒介，不只是精神制造活动，还涉及到技能技巧，不只是静态的熟悉深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深化生活，不断对生活提出抱负要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。

艺术家不只是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、制造者，因而艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是熟悉与实践的统一我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了训练而训练，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的讨论过程。

艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开头学习别的，把我们搞得不知所以然来，即便是美术学，以后从事美术训练，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业学问。

俗话说路多踩不死草吗。

联系实际谈谈你对艺术的熟悉与看法

艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感爱好，也有一些本人的看法。

我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了训练而训练，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要