国画基础知识文档格式.docx
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所谓“变”,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。
二是指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断。
”(见图4)笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比,使之为所描绘的对象“传神写照”。
山水画的线条的提倡:
枯而能润,刚柔相济,有质有韵。
(见图5)
枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风,润含春雨”之妙。
“太湿则无笔,太枯则无墨”,所以,必须学会运用枯、润这一对矛盾,使一对矛盾统一起来。
哪么这种笔线是怎样画出来的呢?
李可染先生说得非常清楚:
“笔内含水不要太多,这样运笔则苍;
行笔涩重有力,就能把水份挤出来,这样运笔铡润。
”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。
刚和柔,又是用笔上的一对矛盾。
不会运用这对矛盾,往往不是失之“刚”,就是失之“柔”。
著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好,是我们学习的典范。
陆俨少的画中,山石的勾勒,树、苔的点擢,苍劲雄健,势挟雷霆风雨;
而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。
刚柔相济,产生极强的形式美的世术魅力。
有质有韵是指肉容与形式的统一。
质,是客观物象的形体实质。
在绘画上,无论画得多好的线条,
如果脱离了制要表现的对象,就成为没有价值的笔墨游戏了。
韵,是线条运动的韵味、韵律、节奏。
“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符,组成了支美妙的动人乐曲。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求,即能神形兼备;
有韵是指通过客观对象以表达主观的精神,即能传神写意。
中国画要求主观和客观的统一,“外师造化,中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:
“用笔有三病:
一曰板;
二曰刻;
三曰结。
”所谓“板”,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;
所谓“刻”,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;
所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。
别外,还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。
要避免上述的三忌,最好的办法就是练习书法,真、篆行、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧。
要克服笔病,一要增强腕力,做到“笔为我使”。
二要顺应自然,不矫揉造作。
三要在行笔这前做到“胸有成竹”。
2、用墨有光彩、讲层次,求变化。
对墨的要求,清、润、沉、和。
清,层次分明。
润,墨色滋润。
沉,不浮躁。
和,相互融和。
泼墨法:
用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨,大胆落于纸上。
积墨法:
由淡和深(待墨干后)层层添加。
破墨法:
先画一种墨,未干时再破以不同的墨,可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色国画教学国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。
画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。
初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。
(一)树枝树枝的结构大致可分成三大类,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等。
二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪。
三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。
亦有介於前述两者或三者之间的形态。
写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度。
先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前后左右四面八方出枝的情形,切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致。
其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。
另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态。
(二)树皮,树根树的面貌,个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察。
画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓),靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡),这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多;
土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根。
然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起,坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。
(三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉。
下图的十二种树叶是台湾常见的。
大自然的数木是最佳的画谱,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生。
古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。
水墨兴盛后,夹叶渐少,单叶(点叶法)逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。
等许多不同的符号,然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实,并非凭空捏造。
除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树。
点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏。
(四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。
古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概。
松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列。
松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲。
(五)柳树画法古人常说:
画人难画手,画树难画柳,一画便出丑。
柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩。
画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶,要蓬松富有变化。
(六)竹林画法山水中的竹,多以竹林(丛林)之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。
画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
兰花的画法
教学目标:
知识目标:
通过对兰花的学习,了解兰花的种类和它所象征的品格能力目标:
在实践的基础上,让学生掌握兰花叶子和花的简单画法情感、态度、价值观:
在尝试运用笔墨表现兰花的过程中,使学生了解中
国画的
笔墨技巧与造型的关系,培养学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点:
兰花叶子和花的画法
教学难点:
兰花叶子的布局
教具的准备:
吊兰一只、范画若干、毛笔、墨子、宣纸等
教学过程:
教师活动
学生活动
设计意图
1.教师自我介绍。
认识老师
让学生接纳老师
导
2.展示兰花:
以实物导入,快速进入课堂
入
谁能告诉我这是什么
花?
认真观察
初
1.兰花的特点:
你是怎样知道它是兰花?
换言之,兰花
兰花的特点:
步
有什么特点?
1.兰叶狭而
通过师生交流让学
长:
春兰、蕙
生了解兰花的特点
2.兰花的象征意义:
、人
和象征意义
认
梅:
凌寒傲雪
2.兰叶近似椭
圆形:
兔耳兰
识
兰:
高洁淡雅
竹:
虚心有节,
菊:
风霜坚贞
兰花的画法:
(一)、画叶:
浓墨
深
1.练习中锋运笔的提按
2.起首三笔:
注意中锋运笔的
以教师的演示让学
技巧,体验行笔过
生直观了解兰花叶
体
第一笔:
起势
程中的提按
子、花、花芯的基本
会
第二笔:
交凤眼
画法
第三笔:
破凤眼
3.根部添短叶
学生体验尝试,
(二)、画花:
淡墨
感悟中国画笔墨特色
五瓣为一花,用笔尖画
(三)、点花芯:
教
学
教师点评
学生自评,互评
评
价
课
堂
小
结
今天我们学习画兰花,了解了兰花的种类和象征意义,在画时要注意兰叶起首三笔对画面的分割,墨色上叶子用浓墨,花用淡墨,花芯用浓墨。
《兰花的画法》教学资源分析
教学资
源
过
程
现象及改进意见
多媒体
课件
各种兰花的图片。
直观的介绍了兰花的种类,让学生有了一个大概的了解。
在学生开始画了之后循环出现了画家笔下的兰花(国画作品)和背景音乐。
大师的作品可以帮助学生了解怎样用国画的方式来表现兰花,如果作品出现在学生画之前效果也许会更好,因为很多的学生根本就没看这些作品,只管自己在低头猛画呢。
教师自己完成的范作和半成品的范
黑板上展示两张自己创作的兰花范作。
能引起学生的崇拜心理,也能引起学生学习的欲望,明确的点出本课的主题。
前两张的效果很好,学生知道
作
教师出示3张反面的范作,一张是三线交于一点;
一张是根部画的太散;
一张是落款太大。
了这样画是不好的。
第三张的范作就把学生又引向了国画的落款上去了,稍有偏题。
师:
宣纸、墨汁、毛笔、碟子、水
教师在宣纸上示范兰