色彩在摄影中的运用Word格式.docx

色彩在摄影中的运用Word格式.docx

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这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。

但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。

　　色彩与用光：

构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：

顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;

侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。

同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。

画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!

构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。

　色彩的轻重关系：

决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。

一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。

蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。

鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。

　　色彩的冷暖作用：

色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;

暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。

所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。

更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。

而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。

　对比色关系：

就是互为补色的关系。

由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

这是一幅典型的对比色调运用的照片。

蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。

　　不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

　　色彩的情感含义：

活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;

红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。

红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。

这张照片最让人感动的是，孩子们尽管生活条件比较艰苦，但是活泼的动态很明确的告诉我们他们非常快乐。

点睛之笔是中间两个红色裤子的男孩，红色在此既一下子吸引了读者的眼球，又增添活跃的气氛。

如果缺少了红色，该照片将失色不少，整个画面既没有中心引人注目，统一的冷色调显得气氛沉闷。

　　人像摄影中的色彩运用：

重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。

画面上不一定色彩越多越美。

切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。

绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。

摄影照片中色彩的本质：

现实中色彩是以三种不同的形式出现：

游离色彩、表面色彩和空间色彩。

游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，比如天空的色彩。

表面色彩是物体固有物质材料表面的受光反射的色彩，从属于这个物体。

空间色彩是充满一定空间的辐射、弥漫，在特定条件下可以把它比作充满空间的雾霭。

摄影照片的画面与自然景物之间的差异是极其明显的。

照片的画面只包含了色彩的一种形式：

表面色彩，而现实自然中三种形式的色彩都存在。

如下图：

模拟体现了三种形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游离色彩，MM是表面色彩，环境是反射的空间色彩

三种形式的色彩的画面表现

由于照片的光学质量和良好的曝光控制，整个画面描绘得自然，但是并没有把三种形式的色彩之间的差异估计在内，天空显然不是我们现实的色彩，因为我们不习惯把天空作为表面色彩，基于同样的原因，空间色彩在画面上的表面的表现也常常使我们困惑。

上述三种类型的色彩可以通过焦外的表现减少到一个类型的色彩.这样画面中就不致分得太细。

因为现在这个画面（焦外的表现）完全是游离色彩构成的了，所以显得色彩均匀一致，特别是以幻灯形式观看时，给我们的印象更是如此。

一幅彩色照片同样可以完全限于表面色彩，具体的方法：

不论所选的被摄主体是什么，只要保证画面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之仅仅表现表面色彩。

单一形式的色彩表象，往往使画面失去空间感，表面的色彩致使画面过于平淡。

掌握正确的色彩

虽说摄影的主体是三度空间,但照片所表现的却如同一只眼所看到的一样，所以，在鉴别一个被摄主体时，应该闭上一只眼去看，这样你所得到的印象就能和照片将要显示的大致相同。

画家通常使用这种方法，除了闭起一只眼睛之外，画家们还通常把另一只眼睛半闭，这样就可以取得更好的色调明暗度。

研究发现,近视眼的人能更好地评估色值（正好俺近视）因为近视眼妨碍了他们区别物体的所有细节,并使他们在某种程度上觉察到脱离物质细节的本质色彩,色彩画面对于观察者来说主要是感受,实际是相对与物体亮度的感受。

半闭着眼睛可以产生近似近视眼的效果,使观察者能直接感受色彩。

此外，半闭着眼睛降低了景物的总亮度，对眼睛的光刺激减小了，以至使观察者更容易区别色彩的反差。

对于获得色值概念的另一个诀窍，就是两只眼不要水平的观看被摄物体，而是垂直的观看

有一些老画家，甚至把头放到两条腿中间去观察景色，这种倒过来观看的方法，曾被其他很多艺术家所采用。

如果不怕被笑话，色友们也可以用同样的方法并从中得到实际的好处。

当你从两条腿中间去观察世界时，你所看到的画面是不熟悉、新颖的，因为物体的形状有了新的定义，从而摆脱了人为的视觉矫正，可以更客观的感受鉴别色彩。

视觉暂留

最后，需要提一提所谓的视觉暂留，这是在判断色彩时应当避免的一种生理现象。

这种现象可以用下面的例子说明：

当你凝视图中的绿色方块，其形象就会在视网膜上存留一定的时间，事后你再观察白色方块时，就会出现绿色影象的暂留，这时已经感受的不是绿色了，而是它的补色---品色。

每当眼睛接受色彩视觉的时候，就会发生这种视觉暂留的现象，但通常只是很轻微的，以至不被察觉。

总结：

彩色摄影是一种技术程序，由于我们一般没有机会在画面上逐步的制作色彩，（PS提供了这种控制、制造色彩的可能）因而我们必须在拍摄的时候，就考虑到最后完成的画面中的色彩的相互效果。

只有在具有正确的色彩和色调层次的条件下，才能得到一幅匀称的画面，我们只有分析理解了色彩的三种不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影调，而这种色彩影调是我们力图达到的最重要的目标之一。

我们试图用画面的单一表面色彩来体现自然的色彩形式，就必须了解如何使色彩给予观察照片的人以正确的印象。

画面的色彩不可能自动地如实再现，除非我们把周围环境的色彩性质综合的考虑在内。

文章参考1983年出版的<

德>

奥.克罗伊所著的《肖像摄影》

补充：

在自然界中，色彩绝不会以单一的形式出现，不同的色彩之间的相互变化是无穷的，色彩以其亮度、反差相互影响。

相应、相反地相互作用着。

色彩的反差

要简单的说清色彩的反差是比较困难的。

试举一例，红橙色在蓝背景下会明亮些，而在黄背景下就会显得暗一些，这种现象就是色彩的反差。

红橙色由于蓝色的衬托倾向于黄色，而在黄色衬托下则倾向于带有蓝红色的色调。

一种色彩在靠近另一种色彩时会发生变化，感觉印象就是近乎这种色彩和它的补色混合在一起。

色彩的反差在摄影中的应用：

深色头发的人比浅色头发的人更容易显得面色更苍白一点，如果让头发环绕在脸的周围，对肤色的影响就更大了。

深色头发把头发盘在头上，在彩色照片中更容易使肤色显得健康一些；

而有淡金色头发的MM如果拍照时让头发环绕在脸的周围，面颊的红润就会减弱。

色彩平衡

在人像摄影中，皮肤的颜色总是或多或少地占据画面的主要位置。

在这个肤色区域周围的空间里，会出现各种色彩。

首先的原则应该尽量地使这些色彩与肤色和谐。

正确与错误：

一个穿红色泳衣的mm站在蓝天背景前，我们拍她的半身像。

拍摄结果就会得到一幅色彩不和谐的画面，因为这个画面包括三个部分：

上面是蓝色的天空；

中间是肤色；

下面是红色的泳衣。

如果让mm撑起一把红伞，或者在红色泳衣上点缀一些蓝色，画面的色彩就可以恢复平衡。

在第一种情况下红伞作为与蓝天对比的红色的重复色，与下面的红色呼应。

而第二种情况，蓝天与泳衣的蓝色也有呼应之处。

凡是研究色彩的文章全是长篇大论、且生涩，可直接和摄影有关的不是遗漏就是不得要领，俺主要概括、理解非常直观的一些理论并配图说明。

当然不全面值当管中窥豹了。

继续俺的色彩研究。

色彩的纵深感

色彩的差别可以产生深度，也就是说某些色彩比另一种色彩给人的感觉更有深度，一些适合作背景色，而另一些更适合作前景，一张穿橙黄色泳装的MM在蓝天背景前，更容易产生强烈的纵深感，橙黄色是前景色，蓝色是背景色。

但反过来，一个MM穿蓝色泳装站在橙黄背景前，在色值上没什么改变，但空间感就会消失，画面会产生使人不舒服的感觉。

其实这都是自然界形成的色彩体会，用光的规律同样也遵循这个法则。

前面小西同志，因为俺老用比基尼MM吸引眼球（图片已换），打倒过俺，唉！

为了让枯燥的理儿引人注意，只好又用了

一般正常的人的视觉色彩感受从前到后依次是红、黄、绿、蓝，其实，自然界一直遵循这个规律，红花、绿树、蓝天。

色值的差别同样也产生纵深感：

背景的颜色越淡或者越混沌纵深感就越强烈，比如，一个有雾的背景和虚化了的背景。

直觉与理性

色彩是个很古怪的范畴，直觉与理性常常对立而相互的影响我们的感受，色彩直觉是一种天分，不是每个人都具有的，色彩理性是需要学习，在实践的教训经历中总结或者是别人的成功经验。

摄影更多的需要理性而不象绘画更依赖直觉，PS的应用让我们可以方便的体会对色彩的研究，有时一点经历的体验是以往多年都不会感悟到的。

本帖中重点不是谈论色彩的理论，（俺的色彩理论也不怎么样），色彩理论结合到摄影中也决非一朝一夕的事。

主要是摄影的色彩表象认识。

看看这两张的色彩感受，那个更有空间感:

色彩是一种感觉，有时并不是一种客观的参数，色彩的体现要和主题相配，不是一个色调都可以套用的，色彩的体现和质感、反差、锐度、模糊度等都有联系，单纯强调色彩是不行的，比如下图：

数码人像肤色调整的辨色调整认识

学过素描的人都经历过前期掌握影调的球型石膏模型的训练，体会一个最基础的球型的受光面、过度面、阴影面和阴影与环境过度面的不同影调。

而对于现实的物体来说一部分都是这个球型影调的体现。

无忌坛中有着众多有关人像肤色的后期调整的技巧和方法，其中有些甚至把人像肤色规定成某些数值，这是与客观现实相左的方式，人像肤色不结合灯光和环