新人教版八年级上册美术教案合集Word格式文档下载.docx

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手段,例如线条、明暗、体量与空间等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与她人进行信息交流的艺术语言。

出示课题:

造型的表现力（板书）

2、新授课

（1）线条

人类早期的绘画,特别就是东方的传统绘画,大多以线来

进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形

地表现主观的审美感受与思想感情。

出示课件分组学习

将学生分为五组,针对五种艺术品的表现方式进行讨论

学习要求:

1.从画面中您了解到了什么,请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质,不同的线条表现手法带给您什么样的感受？

3.线条在艺术品中的表现特点就是什么样的？

教师提示:

朝元仙仗图卷标——中国,白描,武宗元作

菩萨立像——石雕,唐代

宴罢——红绘式装饰画

毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙

缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代

发展阶段（明暗、体积、空间）

结合欣赏,介绍“明暗”在绘画作品中的地位与对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品,学生谈自己对作品的瞧法:

《圣母玛利亚》达芬奇

《塔吉克新娘》靳尚宜

明暗:

物体表面的明暗变化,可以较好的再现光影效果,有效的凸显物象的绘画形式。

结合欣赏,介绍“体量”在作品中的地位与对绘画表现形式的影响,引导学生观察认识画作。

欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品

双环（雕塑）英国

体量:

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果与心理感受。

结合欣赏,介绍“空间”在作品中的作用。

欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法

空间:

建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;

绘画作品则就是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

三、课后拓展

选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作,写一篇短文,谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

第二课色彩的感染力

二、教学目标:

　　通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

　　让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。

三、教学难点:

　　突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习与综合实践活动。

四、教学重点:

　　发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

　　教法选择:

借助多媒体教学手段,通过启发与诱导,充分发挥每个学生的主体性与创造性,重视对学生个性与创造精神的培养;

并使学生通过美术学习,加深对文化与历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备:

　　多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。

五、教学过程:

　　一、引入课题:

　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。

　　（师）:

随着摄影技术的出现、发展,绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能,艺术家们更多的就是表现对世界的瞧法,抒发感情,对于绘画来说,画得像与不像、画什么,并不重要,重要的就是画家尽力去表现与把握她当时的心态,画她所感动的东西,因为她相信好的画就是画面自身显现出来的,气魄在画的骨髓里,气息就是清新与自由的,色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现与流动于我们的眼前。

就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样,她用强烈的原色作画,大胆地进行着冷与暖的较量,在画面上放上她所感受的色块,她用大面积的孔雀蓝作背景,并使用黑色进行蒸腾与蔓延,就如同人对上苍未知力量深深的敬畏与内心悄悄的祈语。

舒展线条勾勒出的火红的人体,象征着生存的体温。

手与手相挽在天与地之间起舞,这时我们好像听到了,那不就是音乐而就是惊天动地的鼓声。

翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖,天地间不再拥有清晰笔直的界限,倒突出了人的轮廓与分量,舞动着的己分不清就是生命还就是火焰。

今天,我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中,领略色彩的无限魅力！

（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

　二、色彩知识回顾

既然我们今天就是要探讨色彩,那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识,瞧瞧您们还记得不？

　　1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色

　　3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度与纯度。

（加入非色彩色白色调与,色彩的明度增高,纯度降低,画面显得明亮,温馨;

加入非色彩色黑色调与,色彩的明度与纯度都降低,画面显得沉稳、含蓄、灰暗）

三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:

好,回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后,接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中就是如何来搭配色彩的。

　　（课件展示大师的作师）

刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能就是第一次欣赏。

那么老师现在想问问同学们,您们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？

　　学生讨论回答,教师总结:

　　色彩对比法:

冷暖对比、补色对比（在讲解对比法就是,引导学生注意对比中不可55分）

　　色彩调与法:

同类色调与、邻近色调与

　　展示《星夜》,请同学们判断此画就是色彩的对比还就是色彩的调与？

　　色彩调与:

对比色调与（大统一、小对比）

四、欣赏分析,体会色彩的情感表达

　1、色彩的心理联想

　　以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感,大家一起来回顾一下。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来瞧瞧大师就是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析

四、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感？

　　2、能否用较准确的美术语言评价自己与学生的作品？

　　五、梳理思路,巩固小结

　　小结:

这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调与外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。

生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。

愿同学们的生活多姿多彩。

第三课构图的作用

教学目标;

知识与能力让学生了解绘画语言的表现形式与绘画作品中的形式美法则

过程与方法正确地运用形式美法则评析绘画作品

情感、态度、价值观让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展

教学重点

绘画作品中形式美的规律认识与运用

教学难点运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析

教学进程

上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。

了解了自达•芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给她们的作品注入了一种全新的现实主义感。

”她们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、与谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。

区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然与抒发自己的感情,她们擅长表现阳光与色彩。

她们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。

印象派画家不再因袭传统的画法,她们的作品则替我们诠释了光色的功用。

在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,她们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。

今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。

比例:

造型各部分间的尺寸关系。

部分与整体之间,整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化,适度的变化可以产生美感,例如“黄金比例”就就是比较典型的。

作品分析:

德拉克罗瓦的《自由领导人民》

提问:

作品中运用了哪些艺术语言？

为了突出“自由”这一主题画家就是怎样来安排画中人物的？

对称:

一个轴线两侧的形状以等量、

等形、等距、反向的条件相互对应

分析作品中的语言元素,找一找画面安排上的特点？

利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。

绘画作品中的形式美法则不就是固定不变的,只有在生活中不断地发现,及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。

二次备课应改进的地方:

第三课构图的作用（第二套教案）

一、教学目标

1、知识与技能:

了解美术作品中构图的基本形式,感受构图的形式美,领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法:

学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动,分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式,了解构图的基本方法,领悟其重要作用,提高鉴赏能力与美术创作能力,逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观:

在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣,让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感,形成健康的审美情趣与主动的审美意识。

二、教学重难点

1、教学重点:

作品构图形式的分析;

2、教学难点:

引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程

（一）引入

教师播放多媒体课件展示图片:

《自由引导人民》（油画 

德拉克洛瓦 

法国） 

您瞧到了什么？

画面中的主要人物就是谁？

她在干什么？

画面中的人物还有谁？

她们在干什么？

讲解:

此画就是三角形构图的典范 

谁能发现画面中这个重要的三角形,并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》就是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点,引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处,巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面,被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 

。

（二）新课讲授

1、构图的感念:

构图:

在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排与处理审美客体的位置与关系,把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品,以表现构思中预想的形象与审美效果。

构图就是艺术传达的第一步,也就是对构思的检验与修正。

一般来说,构图涉及多种形式法则,就是绘画艺术的基础。

中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为就是“画之总要”,极受重视。

2、构图的形式:

分析作品:

瞧瞧艺术家们在绘画中就是如何进行布局的。

小组分析作品的主题就是什么,怎么通过构图表现的,用了哪些方法？

您能不能试着归纳出来？

教师归纳总结:

《初踏黄金路》（版画现代 

李焕民）

“S”形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美、韵律美。

《舞蹈》（油画马蒂斯法国）

以圆形构图来安排作品中的人物形象,使画面瞧上去更加活泼与富有动感。

《露气》（中国画 

现代 

潘天寿） 

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面,就会发现,其左下部就是密,右上部就是疏;

这两部分如果就是实,右下与左上两部分则就是虚。

《阳关三叠》（油画现代王宏剑）

画家基本上在一条水平的直线