精品浅析维米尔绘画的艺术特色.docx

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精品浅析维米尔绘画的艺术特色

浅析维米尔绘画的艺术特色

摘要

１７世纪，是西方美术发展的兴盛期，经济发展迅猛，人们思想得到空前解放，艺术形式多种多样。

荷兰作为当时欧洲最自由开明的土地，前后涌现出了多位艺术大家。

新兴的资产阶级引导着人们的审美，决定着荷兰美术黄金时代的独特风貌。

当时荷兰兴盛的画种有肖像画、风俗画、风景画等，而风俗画因顺应人们的要求成为了画家们作画的首选题材，并得到了极大限度的发展。

[１]伦勃朗、哈尔斯、维米尔等许多画家被人们所熟知。

其中，维米尔用他平凡却又独特的视角展现了他对于风俗画的理解。

本文通过三个部分概述了维米尔的绘画艺术生涯，又从多个角度分析了他绘画的特点和他向世人传达的精神内涵，以及他的绘画给后世带来的影响。

虽然目前研究他的学者渐渐增多，但还是有深入挖掘他艺术特色和思想内涵的必要性。

所以，通过这篇文章，我想对维米尔本人和他的作品进行探究分析，感受维米尔对艺术、对生活的热爱。

关键词：

维米尔；风俗画；风格特征

Abstract

InseventeenthCentury,thewesternartisprosperousdevelopmentperiod,rapideconomicdevelopment,peoplethoughtofanunprecedentedliberation,artforms.HollandasEuropewasthemostliberalland,andemergedmanyart.Alltheemergingbourgeoisietoguidepeople'saesthetic,determinestheuniquestyleofartinHolland.ThegoldenagepaintingHollandhasflourishingportraits,genrepainting,landscapepaintingandgenrepainting,forpeopletoconformtotherequirementshasbecomethepreferredthemeofpainterspainting,andobtainedtheRembrandt.[１],whichgreatlylimitsthedevelopmentofHALS,Vermeerandmanyotherartistsareknown.Amongthem,VermeerHeshowedhisunderstandingofgenrepaintingwithhisordinarybutuniqueperspective

ThethreepartprovidesanoverviewofVermeer'sartcareer, andfromtheperspectiveofthecharacteristicsofhispaintingsandhetoconveythespiritualconnotation,andtheinfluenceofhispaintingtolaterbring.Althoughhisresearchscholarsgraduallyincreased,buttherearestilldigthenecessityofhisartisticcharacteristicsandideologicalconnotation.So,throughthisarticle,IwanttoexploretheanalysisofVermeerhimselfandhisworks,Vermeerfeelaboutart,loveoflife.

Keywords：

Vermeer;genrepainting;stylecharacteristics

TOC\o"１—３"\h\u摘要I

AbstractII

目录III

前言１

一、维米尔的艺术生涯２

（一）１７世纪的维米尔２

（二）荷兰小画派２

（三）维米尔与艺术结缘２

二、维米尔绘画的风格特征３

（一）生活化的题材３

１．平凡生活的真实写照３

２．朴实单一的室内场景４

３．作品充满神秘感５

（二）柔和温暖的光线５

１．被光笼罩的作品５

２．光与影的完美结合６

３．画面中跳跃的光点７

（三）明亮的色彩８

（四）严谨的构图９

（五）先进工具的辅助１０

三、维米尔对后世绘画产生的影响１１

结语１２

参考文献１３

谢辞１４

前言

因遍地是风车和充满郁金香花味而闻名的荷兰，诞生出了一位伟大的画家——维米尔。

[２]在当时的荷兰，风俗画盛行一时，这和国家经济文化的兴盛、人民富足的生活有着必然的联系，荷兰人民民风淳朴、思想自由，他们热爱生活，追求美好的事物，风俗画表达了他们所向往的生活，而维米尔又将那种生活美化、放大。

可以说风俗画成就了维米尔，维米尔又发展了风俗画。

然而，人们从“发现”到认识这位绘画大师的过程历时了两个世纪之久，是金子总会发光，维米尔这块金子现在正放射出无与伦比、耀眼的光芒。

他画的每幅作品都净化了我们的心灵，但当人们知道他生活的背景后更惊讶于：

为何身在窘境的维米尔而却总是描绘一幅岁月静好的场景，人们对他探知的欲望越来越浓烈。

[３]

十九世纪后西方学术界对于维米尔及他作品的研究已然深入透彻，但是我国对于他的探讨才新露头脚。

发表关于维米尔生平和绘画特点的报刊文献如雨后春笋般涌现出来，成为国内为了解和学习西方艺术打开的一扇窗户。

本篇论文即是怀着一颗敬仰绘画大师维米尔的心来论述，从维米尔的生平、他所生活的年代背景、他的绘画风格技巧以及他的作品带给后人的影响着手，也是对经典的回归和致敬。

一、维米尔的艺术生涯

（一）１７世纪的维米尔

１７世纪——维米尔诞生的年代，正处于荷兰的盛世，海上贸易发达，经济、政治水平提高的同时促进了文化产业的发展。

社会安定，人民生活丰富多彩。

那时的荷兰，人们热爱生活、崇尚艺术，可以说是当时欧洲的艺术先锋。

十七世纪的荷兰有三位盛名远扬的画家，分别是魔术师般的伦勃朗、洒脱自如的哈尔斯以及细腻恬静的维米尔。

维米尔出生的代尔夫特市是一座十分整齐、清洁的城市，空气中总是充满蒙蒙的水雾，给代尔夫特增加了一种云里雾里的神秘感。

我认为维米尔之所以能画出如此令人印象深刻的画作，这安静如画的小城给了他不可忽视的灵感。

（二）荷兰小画派

由于荷兰宗教改革运动的兴起，人们思想开始发生转变，他们摆脱了传统宗教理念的束缚，产生了新兴的审美观念。

那时，财富积累所带来的一系列连锁反应使人们在富足的生活之余，更加注重生活的品质，对艺术的追求使绘画变成了商品进入了百姓们的家庭，做为显示他们的资产阶级地位和房间装饰的一种途径。

则主要的惠顾者是新兴的资产阶级，普通民众也不甘示弱的加入了购画者的行列。

因为当时艺术产业兴盛，画家众多，为了不让个别画家竞争市场而过分压低价格，使艺术“掉价”又扰乱市场，因此形成了系统的绘画体系并且成立了画家公会，每位画家的风格和画幅尺寸以及作品的定价都有规定，并且要上报给公会以便监督，不能逾越和乱了规矩，至此，荷兰小画派应运而生。

他们摆脱了传统的宗教观念，从而追求朴实、平凡的生活。

在绘画风格上，多风俗画、静物画和风景画。

而维米尔则是超越了普通风俗画的最伟大的“画神”般的存在。

和大部分风俗画家不同，维米尔不是一味追求风尚而去画一些低俗的题材，例如风花雪月、歌舞升平的场面。

他所描绘的永远是一幅岁月静好的生活场景。

平实、贴近生活，却又高雅的不像凡人的世界一样。

（三）维米尔与艺术结缘

１６３２年，在代尔伏特市一个普通阶层的家里诞生了一个男孩，他就是用质朴的画作感动无数人的风俗画家——维米尔。

[３]他的父亲在市中心经营了一家名叫“米什兰”的客栈，那里成为政商富豪的集聚地，他们经常会在那里进行画家作品的交易买卖，其中也不乏一些艺术大师的画作。

俗话说“耳濡目染，不学以能”，维米尔从孩童时便被种下了艺术的种子，对于美好事物的热爱也不知不觉早已根深蒂固了。

[４]

具有限的资料记载，１６４７年，１５岁的维米尔从师于荷兰画家法布里蒂乌斯，而法布里又是伦勃朗的高足，说明维米尔的绘画从小便受到了很好的启蒙。

成年后，他还担任过画师同业公会，即圣路加公会的会长。

他的一生借款、告贷无数，生活的压力以及无力抚养与妻子生下的１１孩子最终使他郁结于心，４３岁便与世长辞了。

对于维米尔，时间永远停止在了那一刻，伟大的他还正值壮年，作品也仅仅只有少的可怜的３６幅，他留给我们的遗憾有太多太多，我们对他的了解却少之又少，也许就是他虽然身处窘境却还追求着生活美好的一面，打动了无数看到他作品的观者的心。

对于他的人，他的画，他的一切，我们都心向往之。

二、维米尔绘画的风格特征

（一）生活化的题材

１．平凡生活的真实写照

为什么维米尔可以当之无愧的被称之为是一位伟大的艺术家，因为真正的伟大不是披着华丽的外表，处于多么尊贵的地位，而是即使平凡、落魄也能让人映像深刻。

维米尔就是这样的人，他的画亦是这样的画，反映着世间温情。

[５]画里无外是再普通不过的市民，且女性居多。

她们或是读书、或是看报、或是弹琴、或是打扫家务，又或是什么也不做的端坐在那里。

[６]当时荷兰妇女开放且不受限制，她们学习各种知识来充实自己，而女性又代表着自由、纯洁和新生活，这也是维米尔所向往的。

生活在繁华盛世的维米尔并没有受到世俗的侵扰，在他的心里，仍然有一片净土滋养着他所热爱的艺术，他似乎是把自己关在了一个于世隔绝的但又明亮的屋子里，每天画着重复又美好的场景，和那令人向往的安逸生活。

就拿他的一幅作品《做花边的女子》来说，在这幅长宽尺寸不超过２５厘米的小画中，描绘着一名正在全神贯注地编织布品的少女。

简单的物品构成，穿着鹅黄色衣裙的少女，深蓝色的桌布和布上红白相间的丝线花纹，内容不多，却味道十足。

少女柔软的头发一边翘起一边垂下，手里的钩针，蓬松的枕头，原木色的工作台都显得非常有质感。

也许选择在一个暖洋洋的午后，做做缝纫也是一种安逸的生活方式。

图１《做花边的女子》维米尔１６６７~１６７０巴黎卢浮宫馆藏

布面油画２４．５×２１cm

２．朴实单一的室内场景

从现存的３６幅维米尔真迹中看，早期维米尔和大多数画家一样，受文艺复兴的影响，创作了少许宗教题材的作品，但大多数作品还是风俗画，风景画和静物画少之又少。

而这些风俗画又多是在室内完成的——他父亲留给他的“米什兰”客栈里。

维米尔喜欢把人物安排在房间的窗户边，这种“窗边人物”的典型处理，已经成为维米尔代表性的画面安排。

[７]画面里，左侧永远有一扇透光的窗户，照亮温暖着室内每一个角落。

代表女性柔美的古典油画、小键琴，象征着男人征服欲望的地图，还有常见却必不可少的陶罐、金属器皿、花纹艳丽厚实的帷帐、总是与主人公形影不离的雕花椅子等等……这些东西在许多维米尔的作品中都很常见，维米尔赋予他们鲜活的灵魂，让他们时常变换着自己的位置，以不可缺少的地位来装饰维米尔的画面，使内容生动有趣，更加贴近生活。

观者像置身在画中一样，和里面的主人公感同身受，不知不觉越陷越深。

单一的场景中透露着维米尔对简单生活的执念，无需多言，尽在其中。

３．作品充满神秘感

许多评论家认为：

当今众多的艺术著作——将他奉为成功的典范是迫于维米尔的绘画卓尔不群甚至是神秘莫测。

[８]纵观维米尔的画作，发现他是一位对画中人物的表情非常吝啬的画家，基本上不论男女，他们都做着各自的事情，只是没有明显的表情能表达出他们当时是怀着何种的心情。

维米尔似乎是个腼腆的人，他不善于表达自己的感情，甚