素描校本教材汇总Word文件下载.docx
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因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，
也是造型艺术创作的基本功。
运用素描造型以表达自己的情意，是
学习美术最基本的能力。
什么是素描？
所谓素描，就是单色线条和
块面来塑造物体形象的造型。
素描既然是一种画，而画都是视觉造
型艺术。
艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。
所以艺术被世
界各国定为每一个公民应该学习的必修课。
初中学习素描与色彩造型表现。
通过素描色彩的学习来了解掌
握视觉形象造型的基本知识规律，获取构思构图以塑造形象即掌握
艺术去表达自己情意感受的能力。
通常我们见到的素描是用钢笔或
铅笔画的线造型或明暗造型。
素描也可单独作为艺术作品加以欣赏，
请看
我拿来的几幅素描作品图1
3
图
可见黑白灰协调，令人感到素雅舒爽。
特别是看书学习，繁重
脑力劳动过后，来欣赏素描，休息效果特好，那是远胜过色彩画的。
因此，素描造型艺术陶冶中学生的情操，提高学生的生活情趣。
素
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描作为初中阶段的校本教材，在培养学生的造型能力方面，基本功
的作用却越来越重要。
下面我们来说说色彩造型。
先说什么是色彩造型。
作为我们初
中学生要学习的色彩造型，实际上是指现代色彩学上“条件色
”
造型。
即在环境、光照、写生对象都固定的条件下，进行的色彩造
型。
要求用色彩不仅画出写生对象的大小、比例、结构以及材料质
地、轻重感受，还要求把写生对象的环境、光照条件交相辉映而特
有的氛围、可传达的情感也能再现与表现出来。
从而表达我们所发
现的美，让人们分享作者的情意感受。
我们初中要给高一级学校输送新生。
作为正规训练的“素
描
”，是
要能画出静物的全因素明暗光影素描造型。
需要特别一提的是：
画素描并不象平时许多人认为得那样：
须
有特别的天赋，才能学习。
作为基础训练的素描造型，只要按照科
学的方法步骤训练，其实它们也和“物理
”“化学
”课程一样，
是每一个同学都能学会的。
作为我们利国中学美术校本教材
《静物
“
素描
”训练
》，共计安排课时学习时间。
从以往同学使用
教材训练情况来看，效果还不错。
的确能使同学们学得快，掌握得
好。
我想只要同学们认真按照咱们校本教材说明的方法步骤以及安
排的时间去练习感悟，参加中考而过关是不成问题的。
作为初中中考过关的素描，一般要求画静物就可以了。
静物包
括日常生活用品、瓜果蔬菜等。
课
堂
5
教
学
作为初中的素描和色彩，一般要求画静物就可以了。
静物包括
日常生活用品、瓜果蔬菜等。
它们结构较为复杂，然而可以分解概
括为一些简单的几何体结构。
单个石膏几何体结构规整、色彩单纯、
造型简单，掌握它们再学习静物的造型就容易了。
所以一般先从石
膏几何体开始学起。
素描是单色画，当然比多色画的色彩造型更容
易学习掌握了。
在学习素描造型中，我们学习的方法是先“临
摹
”以掌握前人技法、再
“写生
”去体验造型知识技能、最后
“默写
”
进行联想、想象以丰富造型或凭记忆以简化、概括造型
特征
—
—“
三位一体
”进行学习训练，逐步去掌握造型的知识要
领。
然而临摹不能盲目对葫芦画瓢似的照着范图画。
需要正确理解
作画方法去画。
因此，要完成本课题任务先得要了解素描造型的必
备知识，然后再进行必要的练习。
一、学会正确的观察、理解和作画方法
学会正确的观察、理解和作画方法，用一句话概括就是
“整体
局部
整体
”的方法。
”是造型中观察、理解与作画的最
基本方法步骤。
例如：
有这么一幅素描作品，先要观察整体：
看清
最高点、最低点，最左点、最右点；
再观察局部：
可以分为
“黑、白、灰
”三大面，进一步看可以分为五种色调。
然后又回
到整体进行观察，令我们感到这幅作品很自然协调，画中物体象是
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真的摆在其中，给我们以身临其境的感觉。
作品中为什么这些地方
画黑、那些地方画白，而另一些地方画得灰呢？
画面中五种色调又
是怎样形成的呢？
要正确理解这两个问题，请看灯光下的石膏几何
模型。
不难看出模型上可分为受光面与背光面这么两大面。
两大面
之间有一明暗交界线，是最暗的地方，应该画得最黑。
受光面受光
直射的地方最亮，称为亮部，应该画浅色，甚至留白，留白地方称
为高光部。
受光面受光侧射的地方，由亮部到明暗交界线地方逐步
变暗，称为半亮部，应该逐步画灰。
再看背光面，也不是同样的暗，
因此不能画得同样漆黑一片。
而是由明暗交界线到投影要逐渐画黑，
为什么呢？
这是因为灯光照在桌面上，又反射在背光面上，就造成
了背光面不是同样的暗。
较暗地方称为暗部，应该画黑，但最黑处
一般也不会超过明暗交界线之黑。
较亮地方称为反光部，应该逐步
画黑。
值得注意的是反光部毕竟属于背光部，虽然看起来往往感觉
比半亮部还亮，但其实不是。
因此刻画反光部时须注意其亮不能超
过半亮部。
否则就画错了。
另外，还有一个问题，不知同学们能不能理解。
即受光面中受
光直射的地方最亮，受光侧射的地方为什么逐渐变暗？
哪个同学能
给解释一下呢？
其实也很好理解，大家都有这样的经验：
当手电筒光束直射在
墙壁上，只有较小的光斑，这时墙壁光斑反射的光线密集，单位面
积反射进我们眼的光线数量也就较多，因此感觉很亮；
当手电筒光
束倾斜照在墙壁上，光斑变大导致光斑中光线稀疏，单位面积反射
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进我们眼里的光线数量也就较小，因此感觉就变得不太亮了。
所以，
我们要想在平面纸上画得有立体感觉，就要善于对写生对象进行体
面分析，根据光线与体面是直射还是侧射以及倾斜角度确定反射进
我们眼睛光量大小，以此去确定各个体面的明与暗，进而确定画得
黑或亮之程度。
反过来说，只要将写生对象各个体面黑白灰程度画
准了，也就将写生对象各个体面阴阳向背关系画对了。
这样自然而
然就画得富有立体感了。
由此我们还可以感悟一个道理：
“感
觉到的不一定能理解；
而理解到的能更深刻地感觉。
”所以，同
学们在学习素描中，一定要注意加强理解。
大家想是不是这么回事？
以上我们学习了素描造型中“三大面
”和
“五调子
”两个
概念。
请同学们总结一下：
有哪三大面？
有哪五调子？
想一想
“三大面
”与
”是怎样形成的。
指图让同学辨别说明一
遍。
然后请同学们思考怎样将“五调子
”象中国乐谱五个音阶或
西洋乐谱七个音阶那样排列一下高低顺序。
以便将来能有意识地在
画面形象中渗透音乐节奏感。
按照以上
”之方法步骤，认识目的
很明确地去观察、去理解后，具体临摹作画时，仍要按照“整
体
”之方法步骤去做。
即先在画面纸上确定写
生对象最高点、最低点；
最左点、最右点，即画出写生对象外轮廓；
然后再画写生对象各个局部，即内轮廓及其内部结构。
最后回到整
体上来，进行调整统一：
画太过地方予以减弱；
画得不够地方予以
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增强。
直至适眼合心为止。
同学们只有这样始终坚持“整体
—
”作画方法，才能画得积极主动而有序，便于画
面效果能够生动、深入、整体、完整。
二、注意事项：
以上讲了
“正确的观察、理解和作画方法”总的方法步骤。
其实，具体按照去做时，每一大步又可分为几个小步骤，操作才能
富于成效。
只不过各个同学情况不同，各个大步的各个小步骤也会
略有不同，需要每个同学留心认真总结自己的小步骤。
以便形成总
结出各自独具个性特色的学习方法。
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第二单元静物素描训练
第一章石膏静物训练
第一节石膏静物的明暗
在我们生活中，我们看到物体形象的色彩和明暗，都是因为光
的作用。
同样石膏几何体在光的作用下也会产生明暗变化。
下面我
们结合石膏立方体图
4
来分析其明暗。
石膏立方体是由六个相等的正方形组成，从一定的角度去观察，
可以看到它的三个面。
在写生时，我们不仅要画出石膏立方体三个
面的透视和组合外形，还要通过明暗变化表现出它的光感。
体积感
和空间感等。
当光线照射到石膏立方体上，有一个是直接受光的面，称为亮
色调。
另一个面，既不直接受光又不直接背光，而是顺光，称为
中间色调，也可称灰色调。
在石膏立方体受光面与背光面的转折处，显得更暗，称为
明暗交界线。
在石膏立方体的背光面中，因受到环境光的影响而形成的部位，
称为
反光
。
石膏立方体受光线的照射而产生的阴影，称为投影。
投影要比
反光要暗些，投影距离石膏立方体越近越清晰。
越暗，渐远渐淡。
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石膏立方体受光后，不仅一个面与另一个面的明暗色调不同，
就是在同一个面上明暗色调也有差异。
尤其是结构复杂的石膏几何
体，其明暗关系更是错综复杂，学生在写生过程中，要多观察，多
思考，多分析。
多比较，学会从大处着眼，从整体出发，进行描绘。
第二节单个石膏几何体临摹写生的方法和步骤
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用线造型作单个石膏几何体的写生一般步骤要领如下：
1、起稿画轮廓
写生时，先要对单个石膏几何体作正面、侧面与俯视、仰视等多角
度的观察与比较形体的比例。
透视变化，，然后确定构图，用辅助线。
直线画出其高。
宽比例，并注意与写生对象的距离保持在写生对象的
–4
倍远，画出大体轮廓。
2、画形体结构
从整体出发，观察和找出几何体的大体轮廓以及它在视平线上下与
视中线左右的位置关系，并用辅助线或点标出，同时注意画面构图。
找出石膏十字结合体的整体结构与各个部分的穿插、衔接关系，尤
其注意透视变化，在大轮廓廓的基础上画准形体结构、轮廓。
3、画出大体明暗
在石膏十字结合体上，找出明暗交界线，分出受光部和背光部，画
出大体明暗关系。
不过背光部既不能画的太暗，也不能平涂一片深浅不
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分。
用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它
的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系。
4、深入刻画
用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结
构及其透视关系，使它具有一定的体积感、空间感，同时注意画面内外
结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
在深入刻画的过程中，一定要从整体出发，局部深入，保持画面的
整体性和统一性。
5、调整统一
使画面主次关系明
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