动画剧本-剧本格式与基本内容优质PPT.ppt

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）；

概括地介绍这场戏的时间和空间；

时空的类别。

（拍摄需要分为日景、夜景；

内景、外景。

）阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。

小船的甲板上。

日外。

剧本的场的概念，就是若干小段落组成的一个大段落，可以是剧情分段，影视剧时场景分段，还有时间分段。

这样把一个剧本分成若干场，工作起来方便明确一点！

对于剧本的格式，我们就以音乐船为例，作一个归纳。

第二行：

人物的基本状态和动作。

爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。

后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。

在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。

例如：

表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。

表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。

”这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些手法。

有人可能会认为格式只是一种外在形式。

对于创作来说并没那么重要。

其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响，就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。

剧本中：

第一场戏发生在甲板上。

当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。

这两场戏的划分就是由于空间的转变。

在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。

我们感到，小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。

再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的，这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。

在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。

剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。

比如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。

所谓场，是指同一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就不断转换。

这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接，效果自然不同。

观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众：

你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。

你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。

综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。

动画剧本的基本内容,塑造什么样的人物？

故事是什么主题？

动画片应该讲什么样的故事？

怎样的文字去表达？

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。

动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。

这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。

大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片的名字就能看得出来，像我们前面提到的怪物史莱克、聪明的一休、机器猫等影片。

这样的安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

相对一般的电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。

所以，在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

闪亮的主人公,怎么让你的主人公更突出呢？

第二，更为重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。

在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。

矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

第一，就是戏量的保证。

主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它的行星，主次很分明。

动画人物的性格,在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。

在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。

名字：

汤姆（Tom）种类：

猫颜色：

灰白色其他：

总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击。

名字：

杰瑞（Jerry）种类：

鼠颜色：

棕色其他：

总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫。

汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。

优点：

活泼、好动、可爱、标新立异缺点：

好色、顽皮、早熟、超级健忘、说反话、厚脸皮,优活泼，可爱，聪明，冷静，勇敢，调皮有主见、坚强、遇事冷静、可爱、宽容，乐于助人,个性喜欢无理取闹、爱和姐姐争吵、平时爱看漫画但不爱运动、耍笨耍宝、不收拾房间、对功课临时抱佛脚，爱占便宜、贪钱、贪新鲜并粗心大意，替人打扮的眼光很差（藤木和滨崎都曾深受其害）明明最讨厌跑马拉松却跑得很快。

是个拥有不少小缺点的女孩。

平常最喜爱和小玉玩贵妇人游戏（两个小朋友扮成有钱的太太），遇到想学的事就半途而废，另外带家人不少麻烦，性格兼且倔强，不听别人劝告。

吸引观众的故事,故事的引人入胜，就像爬山一样，当你向山顶爬去时，你所能见到的仅仅是前面的山石和你头上的山岩。

只有当你爬到山顶之后，你才能眺望到整个山景。

好的故事不仅要向观众展现多彩的山石，更要引导观众去眺望绚丽的山景。

少年漫：

1，主角大多数算不得是好人2，必定有不是那么好却也不是那么坏的坏人3，主角是混黑白两道的好手。

4，主角不死定律。

5，主角一般都是前期的废材,少女漫1，帅哥不能少，三角不能少。

2，青梅很美好，穿越更抢手。

3，主角是圣母，玛丽亚投胎。

4，女主很清纯，男主很邪恶。

5，女配下场惨，男配更是惨。

主题,故事能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。

言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激，不可能真正地打动观众。

如何挖掘故事主题内涵黏土动画候车厅是日本学生2004年的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。

地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。

就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。

这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。

创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖墙上下流的海报遮住了脑袋；

有的人利用信息射杀对手报纸作为武器四处投射。

小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。

在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是谜惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。

候车厅的成功之处，是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。

一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。

在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：

究竟要通过这个故事表达什么？

用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。

一、剧作中对白的含义两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。

对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。

由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”。

对白在剧本中有以下的主要功能：

叙述说明；

推进剧情；

加强造型表现力；

刻画人物性格；

揭示人物内心世界。

在剧本中运用对白的基本要求包括：

符合人物的身份和性格逻解；

具有性格色彩。

符合人物关系和规定情境。

具有动作性。

精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。

与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。

做到生活化、口语化。

寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。

类型化人物,动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。

类型化人物有两方面的特征：

比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。

美女与野兽野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了。