第一单元 美术与眼睛文档格式.docx

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彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）

美术作品的基本含义什么叫美术

什么叫美术

①身边的美术，

提问学生什么是美?

什么是美术作品?

美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片

②美术的特点：

与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺：

礼、乐、射、御、书、数

③、美术的性质

精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

①形式与内容关系：

内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说：

“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。

”

A、形式美法则

①多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：

太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐

对立：

使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

1

和谐：

各个部分或因素之间相互协调。

例：

黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。

（黄金比例1：

1、6181：

0、618）

帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。

对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

边防军

⑤节奏与韵律

节奏：

原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：

动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

巴黎圣母院、西斯庭圣母

实战演习

（多幅图片）学生选择评判

美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。

美术作品有的实用退化,审美凸显.（玉文化,木版年画,月份牌年画等）

情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

七、课后反思

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；

我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

2

第二课图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等），以及根据图象的特点而划分的三大类别:

具象美术、意象美术、抽象美术;

掌握这三种图象类型的特征。

理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

了解美术语言；

突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；

理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

如何运用逻辑语言讲授艺术语言。

根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）；

从形象人手来理解三种美术形态的特点。

本课主要内容是图象的三种分类：

具象美术、意象美术、抽象美术。

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。

其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。

所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；

教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

1、导入：

对比：

委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）

比较：

文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：

点线面体，表现轮廓结构。

《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗：

受光部等。

表现体积。

《侧椅的人体》、

③色彩：

固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；

体现色彩表现力（最具感染力）；

色彩具有象征性。

《果熟来篱图》《草垛》

④空间：

实体空间、虚拟空间；

创造或再现空间关系。

焦点透视、散点透视。

《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理：

材质、质地、表面纹理；

体现材质美感、加强表现效果。

大理石

小结：

几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。

（提问：

印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：

手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

意蕴的含混性；

平面化、视觉冲击力（提问：

形式、特点如何）

3

康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）

中国的书法作品

实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

七、课后反思：

美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；

美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。

针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：

“神在双目情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

选择、提炼、概括、改造、艺术加工

创造艺术典型

教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）

生活中是否有艺术典型？

创作方法：

①再现性偏重于写实

才乌克西斯巴尔哈西乌斯

特点：

文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

《筛谷的妇女》

②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克《呐喊》

4

第三课我们怎样运用自己的眼睛

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

结合实例如何鉴赏美术作品。

（重要意义）

教材内容主要两个层面：

1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。

2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：

A、感悟式鉴赏；

B、形式鉴赏；

C、社会学式鉴赏；

D、比较式鉴赏。

它们之间既有区别又有相互渗透。

主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。

最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。

帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；

给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。

利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

二课时

六、新课教学

导入（视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎”

①从形式形象入手

②内容的理解与体验

③内蕴的探究和领悟

（二、）四种鉴赏的基本方法

1、感悟式鉴赏（感悟）现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.

2、形式鉴赏（观察）法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。

3、社会学式鉴赏（探究）荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等

美术作品的画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。

4、比较式鉴赏（比较）（宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的横向：

相同点、不同点。

纵向：

个人或分组欣赏可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：

分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。

要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。

准备在第二教时发言。

第二教时

第二教时分两部分组成：

（教师课前应有充分的准备）

1、根据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。

要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗5

透）对作品进行分析。

在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。

教师要及时给以纠正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。

应有小结。

（时间1/3左右）

2、采取中央台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟悉的作品。

如中国画：

北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋》（天津人民出版社出版的长卷）等；

如西画：

毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以写真的形式放大成大图片）等。

要求每组派1-2位同学上台近距离观察。

然后分组派人上台发言。

（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。

要鼓励学生从一定的广度和深度来理解作品。

由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。

这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，批评者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。

但是对美术作品的评价也不是任意的，他必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

集体讨论：

用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的解释吗？

课后延伸

活动建议一:

尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述<

<

蒙娜丽莎>

>

活动建议二:

通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对<

撰写一篇3