山师美学原理重点期末复习资料Word下载.docx

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夏夫兹伯里和哈奇生认为美就是事物的第二的性质，只能靠“心眼”或“第六感觉”去把握

18世纪的美学家博克不同意，认为美的根源应该到社会情感中去寻找，就是爱，即同情。

结论是美是“物体中能够引起爱或类似情感的某一性质和某些性质”。

（比如小巧、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱以及色彩鲜明而不强烈等等）

休谟：

美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。

那些心灵最美好的人的一致判决，就是审美趣味和美的真正标准。

四、客观美学走向神学目的论

客观论的两个难题：

美是什么；

美的来历

亚里士多德：

事物的原因主要有两种，即质料因和形式因。

形式比质料重要。

形式因有包括制动因和目的因。

最高绝对形式是“神”。

第三讲审美的研究

一、美学之父

1.美学的创立与发展

美学之父——1750年，德国的鲍姆嘉通出版出版了一本叫Asthetik的书，翻译过来就是美学。

（他并没有真正建立起这门独立的学科）

文艺复兴后、康德之前，欧洲哲学和美学主要为英国经验主义和大陆理性主义

经验派：

夏夫兹博里、哈奇生、博克、休谟，先确定个人的美感，然后再寻找它的普遍标准和美的概念。

大陆理性派：

先确定美的普遍概念，然后再寻找认识和实现它的途径。

莱布尼茨：

“前定和谐”，即宇宙在诞生之前就是和谐的。

美就是事物的秩序、多样的统一，就是宇宙的和谐与完善。

人可以认识和把握这种和谐与完善。

沃尔夫，美是感性认识到的完善。

鲍姆嘉通：

美是感性认识的完善。

近代美学真正的父亲是康德。

康德把美学的基本问题从“美是什么”变成了“审美是什么”——“哥白尼式的革命”

审美在康德那里叫做“鉴赏判断”。

康德反对独断论和怀疑论，主张批判。

所谓批判，就是追问知识是否可能和如何可能。

在《判断力批判》一书中，他提出了鉴赏判断——审美的四个契机：

无利害而生愉快、非概念而又有普遍性、无目的的合目的性、共同感。

二、美感的特征

康德美的分析是从美感即审美愉快的独特性质入手的。

判断一个对象美不美，我们不是看它能不能给我们知识，而是看它能不能给我们愉快。

1.美是靠美感来判断的，美感是一种愉快感。

感官判断和道德判断共同点：

由愉快而生判断

审美则是由判断而生愉快。

所以，审美是无利害的，是超功利的。

2.美感具有普遍性。

真正具有普遍性的，只有逻辑和概念。

它们的普遍性表现在，它们是抽象的、客观的、铁面无私的。

美和美感却不一样。

它是感性的、具体的、形象的、有个性的、千姿百态和千变万化的，是能够使人愉快也必须使人愉快的，跟逻辑和概念完全不是一回事。

这就是“非概念而又有普遍性”。

逻辑判断因为超功利，所以不能给人以快感；

感官判断因为非概念，所以没有普遍性。

审美判断既超功利又非概念，既生快感又有普遍性。

三、审美原则

1.无目的的合目的性

审美判断无目的，却又无不合目的。

第一，它生愉快，因此是一种“主观合目的性”；

第二，它非概念，因此是一个“涉及形式的规定”；

第三，它无利害，因此是一种“单纯形式”；

第四，它具有普遍性，因此不是某个客观目的，也不以某个具体的客观目的的形式出现。

康德叫它做“没有具体目的的一般目的”，也叫“形式的合目的性”。

（符合情感愉快的目的就行）

2.共通感

共通感是审美的“先验假设前提”。

就是说，第一，它先于经验的，是在审美之前就已经设定的，不是审美的结果。

审美的结果是靠不住的。

第二，它是一种假设，假设大家都会赞同你的感受，而并不是因为多次见到别人和你意见相同。

第三，它是审美的前提。

即在审美之前，必须假设别人会赞同你的感受。

思考：

这样的假设，有没有根据？

有的话是什么呢？

为什么叫共通感不叫共通性呢？

康德：

“比起健全知性来，鉴赏更有权利被称之为共通感；

比起理性的判断力来，审美判断力更能具有共同的感觉之名称。

”共通感，或者说，一切人对于一个判断的赞同的必然性，“只意味着彼此一致的可能性”。

这种可能性不是可有可无的，它是审美的前提。

四、美的秘密

由康德鉴赏判断的四个契机，我们可以得出四个结论：

第一，审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自有的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。

第二，这种愉快既不是概念，也不凭借概念，却又被假设为像概念一样具有普遍性。

（非概念）

第三，这种愉快和判断也没有任何具体目的，只有一种主观合目的形式。

（无目的）

第四，既非概念，又无目的，还能普遍地和必然地使人愉快，这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。

也就是说，这种普遍性只能是主观普遍性。

“主观普遍性”，解决了长期以来人们一直想不通的一个问题：

美，究竟是主观的，还是客观的？

一方面看它好像是客观的；

另一方面看，又好像是主观的。

康德说，鉴赏判断要求每个人都同意，好像是客观的；

但是，鉴赏判断又完全不能

通过论证来规定的，又好像是主观的。

在“审美判断力的辩证论”中，康德把它称之为“鉴赏的二律背反”。

美是主观的，还是客观的？

“在鉴赏判断里，假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着。

”也就是说，美既不是客观的，也不是主观的，也不是主客观的统一，而是“主观表象为客观”，是以“客观表象的形式表现出来的主观的东西。

”它最本质的东西就是“超功利非概念无目的的主观普遍性”。

五、康德给我们的启示

1.审美判断是对主体的判断（其他判断都是对客体的判断），只能是联系于主体的，那么看一个判读是不是审美判断，看一个对象是不是审美对象，也就只能看主体的态度是不是审美态度，和对象没有关系。

2.由于审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物，实际上是审人。

心中无美，则世间无美。

3.由于审美判断联系于主体，因此，美必须由主体的审美感受来确证。

4.由于审美判断联系于主体，因此，如果它和对象有什么关系的话，也只和对象的形式有关，和对象的实存无关。

5.由于审美判断联系于主体，因此，它不是认识，不是发现，而是期待。

第四讲审美心理学

一、直觉

从美的哲学，到审美心理学，有一个过渡。

处于这个过渡时期最重要的一个人物，是意大利哲学家和美学家克罗齐。

克罗齐是西方传统美学真正的终结者和西方现代美学的创始人。

克罗齐的美学观点：

审美即直觉

直觉认识活动对于特殊事物的认识艺术与审美美丑

逻辑认识活动对于一般事物的认识科学与哲学真假

功利实践活动对于特殊目的的追求经济学利害

道德实践活动对于一般目的的追求伦理学善恶

克罗齐美学观点的第一句话：

直觉的特点：

1.独立。

因为在同一个系统中，直觉是不需要前提的，因此审美就是一个相对独立的精神活动。

2.静观。

因为审美不是实践活动，不需要行动。

3.直接。

因为审美不是逻辑活动，不需要分析和推理。

4.创造。

美学观点：

审美即直觉，直觉即表现，表现即创造。

没有表现力和创造性的看，不是艺术家的看，也不是审美的看。

二、移情

移情说在西方近现代美学史上，是影响最大的，也是人数最多的。

最先提出“移情”概念的是德国的罗伯特·

费舍尔，而把移情说发展成为一个系统的美学理论的是利普斯。

利普斯和康德一样，也认为美感是一种愉快的情感，但并非所有的情感都是美感。

他认为愉快的情感有三种。

一种是外物引起的，一种是精神引起的，还有一种是通过移情在外物那里感受到的。

只有第三种愉快的情感才是美感。

所以，移情是审美的关键。

移情：

又叫移感、输感，也就是把主体的情感移入或者输入对象。

移情学派认为，审美实际上就是一个移情的过程。

移情往往被说成是一种情感的外射，强调的是主客默契，物我同一，自我就是对象，对象就是自我

三、心理距离

心理距离说是英国著名心理学家、剑桥大学教授布洛提出来的。

布洛认为，在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体才可能是美的。

这个观点就是心理距离说。

康德的超功利与布洛的心理距离

康德强调在一切愉快当中只有审美愉快是超功利的；

布洛强调的是只有当主体和对象之间没有利害关系时，才可能产生审美愉快。

朱光潜《悲剧心理学》：

近而熟悉的事物往往显得平常、庸俗甚至丑陋。

但是把他们放到一定的距离之外，以超然的精神看待它们，则可能变得奇特、动人甚至美丽。

在我们进行审美活动之前，不管有意无意，都要设置距离。

比如看戏、看电影、话剧等。

——“距离的设置”

“距离的变化”、“距离的极限”、“距离过度”、“距离不足”

距离是审美的前提，而距离的丧失也意味着美感的消失。

距离会消失，也是会变化的。

距离不足或距离过度，都不会使人产生美感。

审美不但要有距离，还要掌握分寸，太大太小都不合适，这就叫“距离的尺度”。

布洛指出：

审美距离的设置，绝不意味着“自我与对象之间的联系被打破到与个人无关的程度。

”恰恰相反，对象和我们之间的关系，越是切身，越是情感浓烈，越是能引起我们的同情，就越是能产生美感。

也就是说，审美主体和审美对象之间的关系，必须是既有距离又切身的，是“有距离的切身”，或者“切身而又有距离”。

布洛把这一原理称之为“距离的矛盾”。

距离的设置、距离的变化、距离的极限、距离的尺度和距离的矛盾，一起构成了布洛的“心里距离说”的全部内容。

其中最有价值的，朱光潜先生认为是距离的矛盾。

四、格式塔（Gestalt）

格式塔的涵义有两个：

一个是“形式”，所以格式塔心理学又叫“形式心理学”；

另一个是“完形”——“完形心理学”

格式塔认为任何心理现象都是完形，不能人为地拆分为元素。

整体不等于部分之和。

当许多单个物结合在一起时，便会出现一个新的事物，一个新的格式塔。

格式塔的“同构说”

格式塔心理学人为，任何一个现象都是一个完形（一个格式塔），任何完形都有一个内部张力结构，也叫“力的样式”。

当两个现象内部张力结构或者力的样式相同时，他们之间就存在着一种关系，这个关系就叫“同构对应”，也叫“同形同构”、“异质同构”。

为什么同构呢？

因为内部张力结构相同。

格式塔心理学人为，美感就是知觉力的平衡。

其唯一的依据就是知觉的性质、程度与对象结构形式之间的“同构性”。

正是这种同构，使外界物理场和内在心理场相互感应共鸣，从而产生美感。

应用：

格式塔心理学认为，在艺术和艺术作品中，情感和形式在本质上是一种同构关系。

例：

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄

格式塔心理学认为，关注自然事物和艺术形式的张力结构，是艺术家的天性和天职。

艺术家看问题和科学家，和一般人是不同的。

给松、柳、鹰、莺分类。

实际上艺术家的工作就是为人类情感找到它的同构对应物，欣赏者的任务也只是通过这些这些同构对应物唤起相应的情感，其他的反应和理解都是多余的，非艺术的。

格式塔心理学有没有问题？

昔我往矣，杨柳依依

春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧

杨柳夜寒犹自舞，鸳鸯风急不成眠

五、精神分析

弗洛伊德认为，无意识是人的根，这个根就是人的生命本能，包括他前期提出的“性本能”和他后期提出的“生的本能”、“死的本能”。

本能