8章美学的基本问题.ppt

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第三章美学的基本问题,第一节美学的哲学基础,一、美学哲学基础的形成美学有自己的哲学基础，这是由它的研究对象、研究目标、研究方法所要求和决定的，而不是研究者们随心所欲杜撰和设想出来的。

美学的哲学基础指的是什么？

美学的哲学基础,指美学为了深刻掌握自己的研究对象，顺利实现自身的研究目的，有效地选择自己的研究方法，所必须持有的一种哲学的宏阔视野、哲学的终极目标、哲学的思维方式和哲学的理论根基。

这是使美学理论具备哲学品格和深广度的保证。

两个维度：

向外、向内,二、人生在世与美学的哲学基础从人生在世这一存在论切入,人生在世：

简言之，即人在世界中存在；展开说，即人与世界在相互依存融为一体的关系中双向建构、生成发展。

世界,卡尔波普尔的“三个世界”理论,卡尔波普尔（1902-1994）：

波普尔是批判理性主义的创始人。

他认为经验观察必须以一定理论为指导，但理论本身又是可证伪的，因此应对之采取批判的态度。

在他看来，可证伪性是科学的不可缺少的特征，科学的增长是通过猜想和反驳发展的，理论不能被证实，只能被证伪，因而其理论又被称为证伪主义。

50年代后，他的研究重点转向本体论，提出了“三个世界”的理论。

著有历史决定论的贫困、开放社会及其敌人、科学发现的逻辑猜想与反驳等。

1.“三个世界”理论的提出,波普尔在1967年召开的第三次国际逻辑学、方法论和科学哲学大会上，在其没有认识主体的认识论一文中首次提出并系统阐述了一种影响甚广又颇具争议的多元本体论“三个世界”的理论。

2、世界3的特点,客观思想内容是在合理的优良翻译中保持不变的东西。

世界3思想内容是抽象的客体，而不是具体的；它们处于逻辑关系之中，而不是联系着大脑过程。

自主性思想是世界3理论的中心思想：

世界3虽是人的创造，但部分是自主的，是一个有一定程度自主性的领域。

世界3的特性和规律既不是物理的，也不是精神的，并且还不能还原为物理的或精神的。

它的实在性包含着两层含义：

一是它们在世界1中的物质化或具体化；二是它们可引导人们去生产其他世界3客体，并作用于世界1。

客观性,自主性,实在性,3、三个世界的关系,在三个世界中，世界1和世界2能相互作用，波普尔将二者的相互作用称作“笛卡尔问题”，即身心问题；世界2和世界3也能相互作用，波普尔将二者的相互作用称作“康普顿问题”，即理性与人类自由的探讨问题。

然而，世界1和世界3不能相互作用，除非通过世界2即主观经验或个人经验世界的干预。

或者说，它们之间的相互作用要以世界2为中心。

“世界1”是“世界2”的认识对象，是“世界3”的材料库。

“世界3”通过“世界2”感知和把握“世界1”；“世界2”它联系着“世界1”和“世界3”，是“世界1”和“世界3”之间的桥梁。

世界1,世界2,世界3,人“何事最难为？

认识你自己！

”,区分：

日常观念VS人类思想人类思想史就是探究“人为何物”或者“人是谁”的历史中国：

儒家、道家西方：

苏格拉底、柏拉图,人是万物的尺度,普罗泰戈拉（公元前481-411年）“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。

”论真理,人与世界的关系,人与世界的关系，根本上是一种生存关系。

多种多样的人与世界的关系：

人与自然、与社会、与人、与自我,从根本上说，美学所遭遇的一切哲学问题都导源于人生在世这一总问题，因而美学的哲学基础的建立，必须从人生在世切入。

人与世界的相互依存关系,人与世界的一体圆融、双向建构关系,人与世界的永远生成关系,总之：

深入到人与世界的关系中，深入到生存实践中，深入到生成境域中反思人类的审美现象，这就是人生在世展示出来的美学研究的哲学视野。

三、确立当代中国美学的哲学基础,基本观念：

我们认为，当代中国美学，应当以马克思主义的唯物史观为哲学基础，即以马克思的实践论和存在论为主干，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华，来确立自己的哲学基础。

理由：

1.品质：

最有现实精神、论域最广、最有深度的学说；2.根本取向：

是要走向现实的人生和人的实际生活进程；3.基本精神：

与美学的基本精神内在契合。

马克思的实践论,柏拉图亚里士多德康德黑格尔费尔巴哈,国内哲学界、美学界的主流意见：

实践指的是人类能动地改造和探索现实世界的客观物质活动，或者说，以制造和使用工具为标志的物质生产劳动。

西方实践哲学史：

实践并非指物质生产。

马克思的实践论,马克思的实践概念首先是在继承和批判西方传统实践观念、特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。

特征：

1.坚持把实践理解为人的感性活动2.马克思的实践概念与存在概念是内在融通的。

3.马克思的实践概念是生成性的。

马克思的存在论,马克思的存在论是以实践为根本基础的社会存在论。

马克思的存在论的基本特色：

1.与实践论紧密结合2.始终紧扣现实生活来理解人的存在3.始终从具体的社会关系出发来思考人的存在,自由中介,美学以马克思的实践论与社会存在论作为哲学基础，还需借助自由概念和范畴作为中介，因为自由乃是通向审美的根本途径，也是哲学通向美学的桥梁。

自由的哲学含义：

自由作为哲学范畴，根本含义是指人通过自己以物质生产为基础、包括审美活动在内的全面的人生实践而获得的超越和解放，即从他者他律的束缚中摆脱出来，而以自己为根据，自己决定自己，自己选择自己，自己如此地开显自身的存在意义和世界的存在意义。

自由概念的历史：

马克思是在实践论和存在论的整体框架内统一思考自由问题的。

第二节美学的内在问题,一、审美关系与审美活动

（一）审美关系我们不同意主客二分的认识论模式，而主张按照人-世界一体的存在论模式来解释审美关系。

五个方面：

审美关系：

就是根植于人生在世的审美主体与审美客体之间的自由情感关系。

（二）审美活动审美活动是人类基本活动和生存方式之一有需求有目的有凭借,海德格尔的解读,从农鞋磨损的内部那黑洞洞的敞口中，劳动者艰辛的步履显现出来。

那硬邦邦、沉甸甸的破旧农鞋里，聚集着她在寒风料峭中，迈动着在一望无际、永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。

鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。

夜幕降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。

在这农鞋里，回响着大地无声的召唤，成熟谷物宁静的馈赠，及其在冬野的休闲荒漠中无法阐释的冬冥。

这器具聚集着对面包稳固性无怨无艾的焦虑，以及那再次战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩时阵痛的哆嗦和死亡临近的战栗,在日常生活之中，我们对一些物可能是视而不见，而艺术作品正是以它特有的魅力把很平常的日常生活带进了艺术世界，带到一种诗意的状态，使得我们重新审视人的存在，进而真正领悟最高的“存在”本身。

一双农鞋就是在场者，可是通过它我们看到了什么呢？

没有色彩，没有工具，没有画布，它召唤出来的是无数的不在场者，它带着泥土的芳香展示给我们的是它的忧虑、艰辛、喜悦、神秘，等等。

所以艺术的真理就是让存在者从世界的无意义中涌现出来，成为被赋予意义的事物，从而使得存在着进入真正的澄明之境。

而这种存在之真只能通过艺术家的领悟、感受和体验才能真正的放置到作品中去。

只有诗人、艺术家才能听到存在的召唤，,丰富多样的审美经验,各种各样的审美形态,审美关系审美活动,主观,客观,美感,二、美与审美形态,两种美学观念：

客观论美学主观论美学,现成论,生成论,生成论观点：

我们的总体看法是：

人生在世即人的生存实践，是解答全部美学问题的本体论根基。

人生在世的生存实践生成了审美活动、审美关系。

在具体的审美活动、审美关系中，主体与客体相互依存，双向建构，生成了现实的审美客体与审美主体，生成了美和美感。

美与美感同时发生，同步发展。

美与美感,美指的是广义的美，甚至包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现；美感指的是审美活动中与审美对象（客体）同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。

从根本上来说，美与美感是客观存在与主观意识之间的关系。

审美形态美,审美形态可以理解为不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

雄伟之美泰山,秀丽之美|峨眉山,秀丽之美,奇绝之美|黄山,险峻之美|华山,幽深之美|青城山,开阔之美,三、美感与审美经验,审美经验亦称美感经验，简称美感。

审美经验的三个特点：

1.在审美经验中，感性本身即是有意味的形式2.在审美经验中，感性整合着理性3.在审美经验中，感性提升着欲望,四、艺术与审美教育,

（一）艺术

（二）美育,

（一）艺术,狭义的艺术就是指艺术活动，它是一个围绕着艺术品，从创造到作品再到接受的全过程。

广义的艺术指所有的审美现象，它不单展现为艺术品，而且展现在人生实践的方方面面。

总之，凡是具有类似艺术品的存在特征的状态和现象，都可称为艺术的。

艺术的本源在人生在世，人的生存实践。

艺术以最高的形式表征、创造和开显着不同的人生境界，艺术的旨趣是推进人生的美化。

飞流直下三千尺,趵突泉,泉（长164cm宽82cm）。

是法国新古典艺术家-安格尔花了30余年心血才完成的油画。

他从1824年开始绘制直到1856年才完成。

这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式立于泉水边，右手弯曲于头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，寓于少女的纯洁轻灵，又使画面保持和谐的流畅韵律。

背景饰有岩石和树叶。

脚下的淡黄花草颇有装饰味。

少女身体匀称，肌肤细腻光洁，散发出青春的魅力她身体微微摇动，头肩髋的起伏成了波浪式的节奏感。

少女容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无矫揉造作的媚态。

画家致力于单纯的探索，整体画面显得圣洁完美而典雅。

可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体挂作。

杜尚的泉意在质疑人们关于何为艺术品的观念：

很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。

所以才会很少有人会将泉视为一件艺术作品。

“这个小便器可能是件艺术品吗？

”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。

正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。

不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

绘画作品带胡须的蒙娜丽莎作者为法国画家马塞尔杜尚（MarcelDuchamp,18871968），此画又名LHOOQ；LHOOQ是法语elleaehaudaucul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

蒙克：

呐喊,“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。

”早期对疾病、痛苦和死亡的亲密接触为蒙克的画作提供了主题。

整幅画运用变形的手法，一切都是夸张的变形。

是混合的、颤动的、旋转的、盘绕着向上的，像一个人最疯狂的念头。

画面上是一袭薄暮的夜空，由黄色的、红色的、橙色的和褐色的线条构成，手法粗糙却不失平滑，它们是不稳定的和波动的。

加上仿佛动乱般的、深邃的、蓝色的水构成了这幅画的背景，站在背景前的人正在尖叫，他仿佛经历着身体的刺痛和内心情感的煎熬，他的蜡黄的、消瘦的脸和弯曲的身体是如此完美地和背景结合在一起。

他悲哀的、尖锐的叫喊正在充斥整个夜空，正在震颤整个世界。

事实上，那些用来描绘天空和河流的线条与色块也好像正在编织着他那无助的那些较为明亮的色彩，如红色和黄色，就好像一个人的激情在无助地燃烧；那些暗色调，则是每一个人最深沉的叹息和无尽的哀伤，每一个笔触都在尖叫，和最非凡的情绪在一起尖叫。

每一种色彩都在燃烧。

达利永恒的记忆表现了一个错乱的梦幻世界。

清晰的物体无序地散落在画面上。

一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树。

这幅