日本民族音乐的发展与影响论文共3篇Word文档下载推荐.docx

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该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。

短短几年的时间，从儿歌般的主题曲到流行歌曲般男女老少通吃的动漫主题曲，扩大服务市场，广纳各层年龄的喜好是其日本动漫音乐成功的主要因素。

　　一、日本民族音乐的特征及其由来

　　日本民族音乐的调式，很大的特点是强调与广泛运用了二度音。

例如日本小音阶：

67134；

日本都节音阶：

67123456；

雅乐音阶：

67123#456；

琉球音阶：

134571等等，毫不避开小二度的极度不和谐感，他们享受这种乐感，有趣的是这些二度音通常用于民间音乐，例如民歌民谣等。

日本的宫廷音乐“雅乐”一般分成三部分。

即国风歌舞（本土的古传节目），外来乐舞（国外输入的节目），歌舞（日本平安时代的歌曲）。

　　早在公元5-9世纪，朝鲜与日本便有了音乐上的交流。

公元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。

大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置了雅乐寮用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。

而后日本宫廷音乐的雅乐与中国的燕乐有着莫大的联系。

早在后汉光武皇帝就有日本的使节来访，把当时的舞乐传入日本，而到唐朝中日文化达到一个高潮。

从隋高祖开皇二十年，至唐昭宗乾宁元年，近300年间，日本向中国派驻“谴隋史”与“谴唐史”学习中国的文化，就有22次。

中唐时期732年的一次，人数为最，多达594人。

很多人认为日本宫廷音乐的“雅乐”与中国传统音乐中的“雅乐”是同一种，其实中国古代的雅乐在不同朝代里有着本质的区别。

在中日交流高潮中的唐朝，雅乐是宫廷帝王祭祀天地、祖先及在朝会、典礼、宴飨时所用的仪式性音乐舞蹈。

而“雅乐”到了日本后，成为日本宫廷娱乐性的舞乐，很多贵族在饮酒作乐时都参与这些舞蹈。

因此，从当时传入之后的情况，或从目前日本雅乐保存的节目来看，传入日本的“雅乐”其实是我国唐朝的“燕乐”。

　　二、日本动漫音乐是如何展示民族传统音乐的。

　　《犬夜叉》——作为日本最受欢迎的动漫之一，从1996年开始连载的《犬夜叉》就是对85-94这时间段充满幻想而又懵懂的我们，这部动漫的音乐对日本的本土音乐的具有十分大的影响力。

它成功的动漫背景及其音乐，主题曲，插曲，以及片尾曲，无不让我们心旷神怡和心醉。

加上当时日本流行歌坛教主滨崎步，安室奈美惠的加入，让整个充满日本特色的音乐风情通过这部动漫完美无缺的展示出来了。

直到如今，我们偶尔也可以听到那熟悉的主题旋律67123，235，423，235，423216，567653，我们的脑海里马上就会呈现出日本古代的，迷人的生活画面。

　　也许这就是传统音乐重要的历史意义，它让我们铭记历史，回忆过去，更让我们通过音乐去了解当时的美好生活节奏以及风气。

犬夜叉的音乐之所以能获得如此广大人们的接受和喜欢，正是因为这是一部描绘20世纪少女掉入15世纪的冒险故事，音乐不仅用传统调式描绘出了15世纪的日本生活，更突出在音乐表现形式上与20世纪的新电子音乐，流行音乐交替进行，又与交响音乐相借鉴。

此做法并没有让日本的传统音乐西方化，而是利用西方音乐的技法和演奏方式增强了传统音乐的表现力。

例如用交响乐的方式演奏民族乐器与传统调式的主旋律，并根据剧情的改变，改变器乐和改变声部，却一直穿插在整部动漫的情景之中。

让全国，甚至是世界的动漫迷们因为爱动漫而愿意去欣赏日本的民族音乐，进而更加喜欢它，并爱上它。

还有就是在日本的传统音乐中对鬼神的描绘也是十分生动的，我认为这与日本的民俗文化中敬畏鬼神有着非常大的关系。

然而在传统音乐中的二度音更是增强了对鬼神描绘的表现力。

所以说作者，作曲家采用传统音乐技法去表达这部动漫是一个非常合理以及最为明智的选择。

　　三、中国动漫音乐是如何展示民族传统音乐的

　　纵观动漫发展史，中国动漫从起步的辉煌到中期的颓废，再到现在的重新上阵。

每一步都牵着中国动漫迷们的心。

尽管这样，中国古装动漫作品《秦时明月》，也为中国动漫前进做了一个完美的铺垫。

它采用电脑三维动画技术，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个封建帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，将这个过程表现得淋漓尽致。

由于这部动漫的背景是秦朝，主要的表现乐器应当是箫，胡笳，古琴等之类的乐器。

这部动漫的在描绘背景的同时也做到了传承传统民族器乐的特点，多处运用现代交响乐的表现手段以及电子音乐的技术，加上由特色乐器演奏主旋律，令观众从听觉上回到秦朝，不知不觉中接受了极为传统的古琴音乐，箫管类音乐，这些器乐如果单独取出是极难被如今的儿童以及青少年接受的。

这也就是传统民族音乐在青少年间难以传播的主要原因，对他们而言，这些都是沉闷，古板的音乐，他们听不懂内涵，相比较下更不愿意放下流行乐去欣赏传统的民族音乐。

但这部动漫的插曲还存在不足的地方，民谣以及民族音乐特色调式用得太少，而是用现代古风音乐代替应当出现的乐府民歌。

虽然方文山与周杰伦这类的古风音乐从某个角度来说展现了传统音乐恬静，优雅的美态，但毕竟只是一种美学上的临摹，并不是扎根于传统音乐中。

动漫音乐制作方与专业的音乐研究者合作，是中国动漫产业音乐部分中不可避免的前景。

　　亦如这两年红遍全国的电视剧《甄嬛传》，由刘欢老师作曲崔素作词的《红颜劫》，此曲大量应用民族调式作曲，并以此曲再做新词又成为一系列插曲成为了全国上至青少年，下至中老年的热门曲目。

《甄嬛传》主题音乐的成功无疑是告诉了我们，扎根于民族传统的影视音乐必然比现代化的古风音乐更让国人接受，因为创新必定是建立和继承在民族音乐的基础之上才能完成的。

　　四、中国民族传统音乐发展的一点建议

　　20世纪40年代的中国动画产业是遥遥领先于日本的，但由于国人的偏见，觉得动画就是服务与儿童，动画的取材，画风，甚至是配乐都通俗简单化，尤其是配乐，可以称得上是儿歌了。

但日本看到了动画全龄化的市场，更看到了通过新颖的动画像青少年们传播自己民族的传统音乐这个市场。

而在中国，早些年的mp3mp4中，青少年的耳朵里无一不播放着爱恨情仇的流行歌曲，造型夸张的明星成为了青少年的偶像，偶像的音乐世界就是青少年的音乐世界，而那些基于民族的传统音乐无意地被青少年抛弃了，它们仿佛被独立在音乐专业人士以及业余爱好者之间，除了那少得可怜的音乐课，青少年们没有机会接触到我们博大精深的民族音乐。

　　其实，并不是一代又一代的儿童，青少年摒弃了传统音乐，而是如今追求经济效益的影视作品摒弃了传统音乐。

多媒体发达的当代，我们随时可以收看自己喜欢的电视剧，甚至在等车，坐车等等空闲时间收看着不由我们喜好控制的电视剧，电影。

观看影视作品成为了当代人生活不可缺少的活动。

但那些快餐作品来不及钻研民族音乐，草草了事地拼了几首古风流行曲就上映了，像《甄嬛传》这种如同瓦煲老汤熬出来的影视音乐真的不多。

而在动漫界内，更是稀少。

我们不得不反思，我们不得不提出动漫全龄化的概念。

我们要发展传统民族音乐就必须让一代又一代的青少年有机会去欣赏传统民族音乐。

而影视作品就是一个很好的切入点。

还有就是继承好中国民族音乐的精华，才可以保持我们中国民族音乐的特色，只有发展好民族音乐，才能使传统的中国民族音乐富有新的生命和魅力。

只有不断地尝试，不断地创新中国的民族音乐，才能使之与世界文化接轨，，才能使中国与世界接轨。

只有这样，我们的影视作品才会与世界接轨。

　　所以，我们呼吁影视界的老师们，在发展经济效益的时候是否考虑认真做好传统民族音乐的传播，它作为我们民族的大文化，对于塑造更好的影视效果更有着强大的作用力。

让传统民族音乐渗透进国人的日常生活里，让民族主义观念渗透在国人的思想里，将会比流行歌曲，快餐音乐更让我们团结。

　　五、总结

　　音乐是一种文化，而不是一种娱乐，对于传统的民族音乐文化，或许我们应该让祖国的下一代有更多的机会接触它们，而不是一味的追求快和潮流。

有时经典的才是永垂不朽的，最令人难忘的。

五六年前，多少和我这么般大小的青少年，为了一张《仙剑奇侠传》的原声碟省吃省喝，只为了回味剧中中凄婉的二胡，寂寞的箫声，《永恒的回忆》。

又有多少中老年人在看完慷慨激昂的《敌营十八年》后，久久不肯转台，只为再一次听宋祖英老师的《盼春谣》。

这种经典所带来的商业价值在日本的动漫产业中，我们看到了效果。

因此，我们的音乐工作者无论是创作者，教育者都应该把我国的音乐发展植根于历史悠久的中国文化，齐心致力于继承和发展我国的民族音乐，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐的至高境界。

特别是我们青年一代更应该为传播中国民族音乐文化贡献自己的一份力量。

我们应该继续坚持立足中国，放眼世界，学习国外先进的，与民族音乐结合非常成功的音乐作品，先进的音乐技法。

为我们伟大的目标努力奋斗。

所以，我们为什么不拾起20世纪40年代那份执着做民族的，自己的动漫的那份决心，来做真正属于我们传统民族音乐的影视音乐和动漫音乐作品呢！

　　作者简介：

秦伟

　　第2篇：

中外音乐文化交流中的日本民族音乐

　　一、现代日本的音乐文化

　　现代的日本音乐实际上并存着音乐种类很繁多，而且他们之间的状态也比较独特。

在日本，只要打开电视或者是收音机，各类音乐都能听到，在书店有关音乐的书籍杂志种类也特别的多。

在众多书籍中，不管是日本的传统民族音乐还是流行音乐都算得上是应有尽有，单从这一丰富的信息量来看，如果你要问大家最喜欢哪种音乐，在日本要想得到一个精准的答案那是不太可能的。

　　然而，第二次世界大战爆发后，虽然有很多曲种，却被中断失传，但是在勉强的传承当中，还是将其发展得趣味无穷。

有趣的是，虽然在二十一世纪的今天，受到西洋音乐以及流行音乐的影响，日本依然对传统音乐进行了各方面的传承和保护。

然而就日本音乐的一个整体来看，日本的传统音乐并未在巨大的影响之下落寞而终，而是与西洋乐共存。

　　二、日本传统音乐的传承与创造

　　随着经济全球化致使了文化化也基本全球化，日本也急速的引进了西洋音乐，使得日本的传统的音乐陷入了极大的危机当中。

　　日本的传承模式和中国的做法很是不一样，日本在注重对传统的继承，然后再对其改编，融入新的社会元素。

在对乐器上进行改革也是一样的，在传承了传统的基础上融合了各族乐器的优点进行了改革。

另外，日本人在对传统的继承上面过于严重的注重原型，从而导致了改革和继承之间发生着矛盾。

当然，设法解决这些矛盾也是有的，就拿乐器的改良和日本新音乐的制作来看，日本都是有着独特的思路。

　　在新思潮的影响之下，60年代所盛行的“先锋派作曲技法”到了70年代也逐渐的被衰退，退出了器乐创作当中，各大作曲家不得不纷纷地重新思考；

并选择适合自己的作曲方式来进行创作。

　　三、民族音乐的普及价值多样化

　　民族音乐通常是指世界各民族自己的音乐。

作为学术界的一个研究对象，本来应该就包含日本传统音乐在内，但是由于习俗，日本人对传统音乐有种特别的依恋，使得我们对日本的传统音乐排除在外。

虽然如此，日本