中外短诗五首Word格式文档下载.docx
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教学过程:
课时
一、导入:
一部数千行的长诗可以淹没于历史的尘埃,一首几行的小诗却可以放着永恒的艺术光彩,文学史的发展不乏这样的事实。
卞之琳的四行小诗与庞德的两行短诗,就是短诗富有悠久生命的一个例证。
二、朗读《断章》,把握整体结构,请学生介绍作者背景。
三、诗歌解读:
师:
一首短诗能够打败众多叙事完整、意境优美的长诗而屹立于世界诗歌之林,必然有它的绝妙所在。
通过遍的朗读,你能领会到它的绝妙之处吗?
明确:
意象组织的精巧
此诗之妙,尽在组织。
组织者,结构也。
结构绝不仅仅是解决一个先说什么、后说什么的条例问题和顺序问题,更重要的是它是决定整体功能的东西。
巧妙的结构可以给我们以启发和暗示,让我们悟出一些字面上没说出的更深沉、更微妙的东西。
现在就让我们来看看这首诗所展示的画面。
全诗共四行,诗人向我们展示了几个画面?
分别是什么?
四个
诗人是怎样将这四个不相干的画面联系在一起的?
前两个画面,“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”,表面似乎互不相关,“桥上”“楼上”这两个地点,却在看风景时发生了联系。
后两个画面,“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”,却在装饰这一点上又发生了联系。
十分平常的生活画面,几个毫不相关的事物,经过诗人精心构思与组合,变得耐人寻味。
它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。
这几幅画面说明了一个什么道理?
提示:
作者曾经说过这样一段话:
“‘装饰’的意思我不甚看重,正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦’,我的意思也是着重在‘相对’上。
”
《断章》只有四行,每一句都是一个画面,一种意象。
它以直观的画面阐释了“相对”的哲理命题。
“你站在桥上看风景”,而相对于楼上的人来说,桥上“你”就是他们眼中的风景,他们“在楼上看你”。
“明月装饰了你的窗子”,而相对于梦见“你”的人来说,“你”则像窗外的明月一样,“装饰”了他们的“梦”。
诗中表现了人与人之间,物与物之间,不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对的关系。
最后,我们来看一下课后练习一,关于《断章》究竟是一首情诗还是一首哲理诗,在文学史上一直都很有争议。
同学们也深入思考一下,它到底是属于哪一种诗。
这道题就作为今天的作业,字数不限,言之成理即可。
在西方文学史上也有一篇和《断章》差不多,超级短小精悍的名篇——《在一个地铁车站》。
首先请一位同学来介绍一下作者庞德。
学生回答,教师补充有关意象派的介绍。
我们要注意这样一个细节:
庞德是意象派诗歌运动的创始人之一,那么作为意象派的倡导者,作者在进行创作的时候,肯定是通过意象来表达情感的,而且处理这些意象的手法也会有他的独到之处。
现在我们来找找看这两句话里出现了哪些意象?
人群中的面孔,湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣
如果说刚才《断章》中是通过同一个哲理命题——“相对”而将两幅不同的画面结合在一起,那么大家思考一下:
这首诗中的两个意象是怎么结合在一起的?
它们之间是怎样的关系?
看看意象派的创作风格,作品的艺术特征。
根据意象派的创作风格,行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的鼓励的意象,诗人把这两个独立的意象叠加在一起,使之成为一个新的意象的复合体,令人产生丰富的联想,从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象,甚至神秘的内涵。
分析完这两首诗,同学们可能还不太清楚,为什么要把这两首诗放在一起讲。
在这里我要补充一个小背景:
卞之琳20世纪30年代就开始学习西方现代派诗歌创作;
庞德则对中国以儒家文化为代表的古典文化崇仰备至,并从中国古典诗歌中得到了许多灵感。
两位诗人国别不同,创作风格也不同。
但是,他们的经历却有着相同之处,他们都热衷学习异域文化,为我所用,取人之长,形成自己的风格。
我想这一点,对我们的同学来说也是很有启发的。
不要看我们学习课文很枯燥、无聊,其实我们这是在用最快的途径取人之长,补己之短。
布置作业:
背诵《断章》《在一个地铁车站》
《在一个地铁车站》有多人译过,下面是另外两种译文,说说你更喜欢哪一种?
为什么?
人丛中这些幽灵似的人脸,/潮湿的黑色树枝上的花瓣。
幻影一般出现在人群中的这些面孔,/潮湿的黑色枝条上开放的花瓣。
板书设计:
看风景
点缀风景
断章见明月装饰自己的窗子哲理:
宇宙万物息息相关、互为依存
成了别人梦境的装饰
在一个幽灵般的面孔意象叠加
地铁车站湿漉漉的枝条上的许多花瓣诗意无穷
第二课时
李清照在她的词作《一剪梅》中说过:
“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”,写出了她对丈夫的思念之情,使人领略到她的万千愁情,给予人们无止境的遐想。
蒋维翰在《春女怨》一诗中写道:
“白玉堂前一树梅,今朝忽见数花开;
儿家门户重重闭,春色如何进得来?
”诗中写景状物来含蓄地抒发自己的怨意。
这些都是表示闺怨的作品,而当代台湾诗人郑愁予的诗《错误》虽与古人一样,描写了一个女子等候归人的心情,但我觉得比起古人来,他则更胜一筹。
为什么呢?
让我们一起体会这个美丽的错误。
二、作者介绍
郑愁予,1933年生,河北人,现代诗人。
少年随父至台湾。
先后毕业于新竹中学及中兴大学,曾任职基隆港。
60年代末赴美,获爱荷华大学艺术硕士学位,后任教于耶鲁大学。
早期诗集包括《梦土上》《窗外的女奴》《衣钵》。
后又有《燕人行》《雪的可能》。
诗人思维敏捷,感慨殊深,融合古今体悟,汲取国内外经验,创作力充沛。
三、朗诵并欣赏诗歌,分析诗歌所抒写的时间、地点和人物。
讨论:
诗歌所抒写的时间是在什么时候?
地点在哪里?
人物有哪几个?
时间是在春季三月。
地点是在江南。
这个时节的特点是容易让人产生思念的情绪。
人的情感也是在这个季节里特别会容易伤感,人的情感也最为丰富。
补充:
特别是江南的春天,细雨和春天总是相伴,而春雨更容易使人陷入思念之中,人们对春雨也有中特别的伤感的情感。
而且春天往往很短。
总是乍暖还寒,反反复复需要冲破凛冽的西风和反攻的寒潮才降临人间。
因此春光很金贵,春色也往往只能雨中窥视,总在不经意中,只一眨眼,便进入了初夏的境地了,常常令人生出春光难觅的感慨。
事实上春光难永驻,有来必有去,谁也挡不住“落花流水春去也”的结局。
不管是落花有意,还是流水无情,都是表现了时间之易逝的自然迹象,但是精神上的青春,意志里的春色,进取中的春光,则当常驻于有志人和奋斗者的岁月年华里!
所以课文把诗歌的时间定在春天三月是为了写离情相思的需要。
这个季节是为写情而服务的。
我们知道要写离情不但要有景更需要有人的活动,这里的人物是哪几个?
人物是:
“我”和“等在季节里的容颜如莲花的开落”的人。
——这个人显而易见是个女子的形象。
——“我”在这里是个游子,从远方而来,经过江南。
也正是那位女子要等待的人。
而这个女子可能是这位游子的恋人,正在春季三月里苦苦地等待着。
思考:
为什么把女子的容颜比做是莲花?
因为在古诗词中莲花就是代表着思念。
因为“莲”和“怜”谐音。
“怜”就是“爱”的意思。
在《西洲曲》中,就有写道:
“开门郎不至,出门采红莲。
采莲南塘秋,莲花过人头。
低头弄莲子,莲子青如水。
置莲怀袖中,莲心彻底红。
忆郎郎不至,仰道望飞鸿。
鸿飞满西洲,望郎上青楼。
”所以这里作者是借用了古诗的意象。
一开始就展现了一位等待游子的女子的形象,为下面抒写她的离情做好了准备。
那么作者是如何描写女子等待的心情的?
作者并没有直接去描写人物的心情,而是用了比喻的手法,把内在的抽象的情感具象化,让人真实可感。
他把女子的思念个比成是三月的柳絮。
①春天还有中特别的景物就是柳絮,这柳絮也是和离别有关的。
柳树在春天的时候就会结一种形似棉絮的东西。
称为柳絮。
当风一吹柳絮就会随风飘散。
这种景象十分的凄美,让人伤怀。
古典文学中“柳”跟离别、相思感情抒发的联系最为密切,或许是柳枝柔长的特征跟人们离别相思感情的缠绵有相通之处,而“柳”又有“留”的谐音,故汉代人就已有“折柳赠别”的风俗习惯,古典诗词中用柳来表现离别相思之作更是不胜枚举:
“春心自浩荡,春柳聊攀摘。
笑此依依情,无奈年年别。
”“枝上子规催去旆,柳条偏系离情。
”等等。
②第二个是比成是寂寞的城。
城的样子是四面封闭的。
这也说明女子的心情是落寞,孤独的,没有人能走进她的心城,只有那位游子才可以打开她心中的城门。
也可以说明女子对游子回来的失望的情绪。
③第三个是比成青石的街道。
我们学过戴望舒的《雨巷》其中也有这样的意象出现。
作者也是生活在铺满青石的小巷之中的。
让人感到一丝的凄凉和冷意,就想那位苦苦等待的女子的心一样得冷。
这个青石的街道也为后面的马蹄声的出现做了一个很好的铺垫,两者结合起来形成了一对精彩的意象组合,构成伤感的意境。
青石的冰冷,传来马蹄声,声声清晰,原本希望是能够等到归人,但是他却是一个过客。
让原本冰冷的心更加地寒冷。
原先的希望也被无情地粉碎。
④第四个是比成窗扉。
我们可以想象那位女子为了等待游子的归来,曾经多少次靠在窗前眺望远方,多少次又是失望地把窗扉关上。
所以在这里窗扉也成为女子相思之情的一个外在的表现景物。
大家注意到没有,作者在描写女子的心情的时候连用了两个“小小”,作者为什么会选用这样的形容词呢?
两个“小小”,更写出了这种离情是缠绵迷离的特点。
体现了这首诗含蓄、温柔敦厚的特点。
这与古诗词写离情的诗歌一样,继承了古诗词传统的风格。
具有东方风味。
总结:
所以从以上的分析可以看到,作者从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料,形成了浓厚的民族风格,是这首诗的创作特色之一。
同学在创作诗歌时也可以学习这种方法,从古诗词中去寻找合适的诗歌意象,这样就能形成诗歌独特的意境。
而且这些古典诗歌的意象都是经过历史的沉淀,这样也能使你的诗歌有厚度。
四、分析“错误”
谁的错误?
最后这个错误到底是什么呢?
女子等待的那位游子,不是归人而是过客。
为什么说这个错误是一个美丽的错误呢?
因为“我”这“达达的马蹄”打开了“你”“小小的寂寞的”心,打开了“你”“紧掩”的心扉,“你”一定误以为“我”回家了,于是,一阵惊喜,一片欢心,然而,“我不是归人,是个过客”。
当“你”一旦意识到这一点时,“你”也许更惆怅,更痛楚吧!
“惊喜”是美丽的,但却是虚无的。
马蹄本身是美好的,它能带给那位女子以希望。
所以这个错误的美丽,是种痛苦的美丽。
但这种错误毕竟能给女子带来希望,总比什么也等不到要好,所以也可以说是美丽的。
郑愁予写了许多爱情诗,题材也没有跳出古人的游子思妇的圈子,由于在当今这个科技相当发达的时代,很少有人有那份寂寞等待的耐心,因而,闺怨诗已经很长时间未进入现代人的视野。
郑愁予以他女性般的细腻与柔情,向我们展示了一幅幅颇具东方风味的相思场景。
给当代人日趋干涸的情感世界注入几许清纯的温泉。
有基于此,我们就不难明白,郑愁予的诗为什么在台湾有那么高的知名度了。
背诵全诗
比较阅读温庭筠的《望江南》