中外短诗五首Word格式文档下载.docx

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　　教学过程：

　　课时

　　一、导入：

　　一部数千行的长诗可以淹没于历史的尘埃，一首几行的小诗却可以放着永恒的艺术光彩，文学史的发展不乏这样的事实。

卞之琳的四行小诗与庞德的两行短诗，就是短诗富有悠久生命的一个例证。

　　二、朗读《断章》，把握整体结构，请学生介绍作者背景。

　　三、诗歌解读：

　　师：

一首短诗能够打败众多叙事完整、意境优美的长诗而屹立于世界诗歌之林，必然有它的绝妙所在。

通过遍的朗读，你能领会到它的绝妙之处吗？

　　明确：

意象组织的精巧

此诗之妙，尽在组织。

组织者，结构也。

结构绝不仅仅是解决一个先说什么、后说什么的条例问题和顺序问题，更重要的是它是决定整体功能的东西。

巧妙的结构可以给我们以启发和暗示，让我们悟出一些字面上没说出的更深沉、更微妙的东西。

现在就让我们来看看这首诗所展示的画面。

全诗共四行，诗人向我们展示了几个画面？

分别是什么？

四个

诗人是怎样将这四个不相干的画面联系在一起的？

前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。

后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，却在装饰这一点上又发生了联系。

十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。

它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。

这几幅画面说明了一个什么道理？

　　提示：

作者曾经说过这样一段话：

“‘装饰’的意思我不甚看重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。

”

《断章》只有四行，每一句都是一个画面，一种意象。

它以直观的画面阐释了“相对”的哲理命题。

“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。

“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

诗中表现了人与人之间，物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对的关系。

最后，我们来看一下课后练习一，关于《断章》究竟是一首情诗还是一首哲理诗，在文学史上一直都很有争议。

同学们也深入思考一下，它到底是属于哪一种诗。

这道题就作为今天的作业，字数不限，言之成理即可。

在西方文学史上也有一篇和《断章》差不多，超级短小精悍的名篇——《在一个地铁车站》。

首先请一位同学来介绍一下作者庞德。

　　学生回答，教师补充有关意象派的介绍。

我们要注意这样一个细节：

庞德是意象派诗歌运动的创始人之一，那么作为意象派的倡导者，作者在进行创作的时候，肯定是通过意象来表达情感的，而且处理这些意象的手法也会有他的独到之处。

现在我们来找找看这两句话里出现了哪些意象？

人群中的面孔，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣

如果说刚才《断章》中是通过同一个哲理命题——“相对”而将两幅不同的画面结合在一起，那么大家思考一下：

这首诗中的两个意象是怎么结合在一起的？

它们之间是怎样的关系？

看看意象派的创作风格，作品的艺术特征。

根据意象派的创作风格，行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的鼓励的意象，诗人把这两个独立的意象叠加在一起，使之成为一个新的意象的复合体，令人产生丰富的联想，从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象，甚至神秘的内涵。

分析完这两首诗，同学们可能还不太清楚，为什么要把这两首诗放在一起讲。

在这里我要补充一个小背景：

卞之琳20世纪30年代就开始学习西方现代派诗歌创作；

庞德则对中国以儒家文化为代表的古典文化崇仰备至，并从中国古典诗歌中得到了许多灵感。

两位诗人国别不同，创作风格也不同。

但是，他们的经历却有着相同之处，他们都热衷学习异域文化，为我所用，取人之长，形成自己的风格。

我想这一点，对我们的同学来说也是很有启发的。

不要看我们学习课文很枯燥、无聊，其实我们这是在用最快的途径取人之长，补己之短。

　　布置作业：

　　背诵《断章》《在一个地铁车站》

　　《在一个地铁车站》有多人译过，下面是另外两种译文，说说你更喜欢哪一种？

为什么？

　　人丛中这些幽灵似的人脸，/潮湿的黑色树枝上的花瓣。

　　幻影一般出现在人群中的这些面孔，/潮湿的黑色枝条上开放的花瓣。

　　板书设计：

　　看风景

　　点缀风景

　　断章见明月装饰自己的窗子哲理：

宇宙万物息息相关、互为依存

　　成了别人梦境的装饰

　　在一个幽灵般的面孔意象叠加

　　地铁车站湿漉漉的枝条上的许多花瓣诗意无穷

　　第二课时

　　李清照在她的词作《一剪梅》中说过：

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，写出了她对丈夫的思念之情，使人领略到她的万千愁情，给予人们无止境的遐想。

蒋维翰在《春女怨》一诗中写道：

“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开；

儿家门户重重闭，春色如何进得来？

”诗中写景状物来含蓄地抒发自己的怨意。

这些都是表示闺怨的作品，而当代台湾诗人郑愁予的诗《错误》虽与古人一样，描写了一个女子等候归人的心情，但我觉得比起古人来，他则更胜一筹。

为什么呢？

让我们一起体会这个美丽的错误。

　　二、作者介绍

　　郑愁予，1933年生，河北人，现代诗人。

少年随父至台湾。

先后毕业于新竹中学及中兴大学，曾任职基隆港。

60年代末赴美，获爱荷华大学艺术硕士学位，后任教于耶鲁大学。

早期诗集包括《梦土上》《窗外的女奴》《衣钵》。

后又有《燕人行》《雪的可能》。

诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。

　　三、朗诵并欣赏诗歌，分析诗歌所抒写的时间、地点和人物。

　　讨论：

诗歌所抒写的时间是在什么时候？

地点在哪里？

人物有哪几个？

时间是在春季三月。

地点是在江南。

这个时节的特点是容易让人产生思念的情绪。

人的情感也是在这个季节里特别会容易伤感，人的情感也最为丰富。

　　补充：

特别是江南的春天，细雨和春天总是相伴，而春雨更容易使人陷入思念之中，人们对春雨也有中特别的伤感的情感。

而且春天往往很短。

总是乍暖还寒，反反复复需要冲破凛冽的西风和反攻的寒潮才降临人间。

因此春光很金贵，春色也往往只能雨中窥视，总在不经意中，只一眨眼，便进入了初夏的境地了，常常令人生出春光难觅的感慨。

　　事实上春光难永驻，有来必有去，谁也挡不住“落花流水春去也”的结局。

不管是落花有意，还是流水无情，都是表现了时间之易逝的自然迹象，但是精神上的青春，意志里的春色，进取中的春光，则当常驻于有志人和奋斗者的岁月年华里！

所以课文把诗歌的时间定在春天三月是为了写离情相思的需要。

这个季节是为写情而服务的。

　　我们知道要写离情不但要有景更需要有人的活动，这里的人物是哪几个？

人物是：

“我”和“等在季节里的容颜如莲花的开落”的人。

　　——这个人显而易见是个女子的形象。

　　——“我”在这里是个游子，从远方而来，经过江南。

也正是那位女子要等待的人。

而这个女子可能是这位游子的恋人，正在春季三月里苦苦地等待着。

　　思考：

为什么把女子的容颜比做是莲花？

因为在古诗词中莲花就是代表着思念。

因为“莲”和“怜”谐音。

“怜”就是“爱”的意思。

在《西洲曲》中，就有写道：

“开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子青如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰道望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

”所以这里作者是借用了古诗的意象。

一开始就展现了一位等待游子的女子的形象，为下面抒写她的离情做好了准备。

　　那么作者是如何描写女子等待的心情的？

作者并没有直接去描写人物的心情，而是用了比喻的手法，把内在的抽象的情感具象化，让人真实可感。

他把女子的思念个比成是三月的柳絮。

　　①春天还有中特别的景物就是柳絮，这柳絮也是和离别有关的。

柳树在春天的时候就会结一种形似棉絮的东西。

称为柳絮。

当风一吹柳絮就会随风飘散。

这种景象十分的凄美，让人伤怀。

古典文学中“柳”跟离别、相思感情抒发的联系最为密切，或许是柳枝柔长的特征跟人们离别相思感情的缠绵有相通之处，而“柳”又有“留”的谐音，故汉代人就已有“折柳赠别”的风俗习惯，古典诗词中用柳来表现离别相思之作更是不胜枚举：

“春心自浩荡，春柳聊攀摘。

笑此依依情，无奈年年别。

”“枝上子规催去旆，柳条偏系离情。

”等等。

　　②第二个是比成是寂寞的城。

城的样子是四面封闭的。

这也说明女子的心情是落寞，孤独的，没有人能走进她的心城，只有那位游子才可以打开她心中的城门。

也可以说明女子对游子回来的失望的情绪。

　　③第三个是比成青石的街道。

我们学过戴望舒的《雨巷》其中也有这样的意象出现。

作者也是生活在铺满青石的小巷之中的。

让人感到一丝的凄凉和冷意，就想那位苦苦等待的女子的心一样得冷。

这个青石的街道也为后面的马蹄声的出现做了一个很好的铺垫，两者结合起来形成了一对精彩的意象组合，构成伤感的意境。

青石的冰冷，传来马蹄声，声声清晰，原本希望是能够等到归人，但是他却是一个过客。

让原本冰冷的心更加地寒冷。

原先的希望也被无情地粉碎。

　　④第四个是比成窗扉。

我们可以想象那位女子为了等待游子的归来，曾经多少次靠在窗前眺望远方，多少次又是失望地把窗扉关上。

所以在这里窗扉也成为女子相思之情的一个外在的表现景物。

　　大家注意到没有，作者在描写女子的心情的时候连用了两个“小小”，作者为什么会选用这样的形容词呢？

两个“小小”，更写出了这种离情是缠绵迷离的特点。

体现了这首诗含蓄、温柔敦厚的特点。

这与古诗词写离情的诗歌一样，继承了古诗词传统的风格。

具有东方风味。

　　总结：

所以从以上的分析可以看到，作者从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料，形成了浓厚的民族风格，是这首诗的创作特色之一。

同学在创作诗歌时也可以学习这种方法，从古诗词中去寻找合适的诗歌意象，这样就能形成诗歌独特的意境。

而且这些古典诗歌的意象都是经过历史的沉淀，这样也能使你的诗歌有厚度。

　　四、分析“错误”　

　　谁的错误？

最后这个错误到底是什么呢？

女子等待的那位游子，不是归人而是过客。

　　为什么说这个错误是一个美丽的错误呢？

因为“我”这“达达的马蹄”打开了“你”“小小的寂寞的”心，打开了“你”“紧掩”的心扉，“你”一定误以为“我”回家了，于是，一阵惊喜，一片欢心，然而，“我不是归人，是个过客”。

当“你”一旦意识到这一点时，“你”也许更惆怅，更痛楚吧！

“惊喜”是美丽的，但却是虚无的。

马蹄本身是美好的，它能带给那位女子以希望。

所以这个错误的美丽，是种痛苦的美丽。

但这种错误毕竟能给女子带来希望，总比什么也等不到要好，所以也可以说是美丽的。

　　郑愁予写了许多爱情诗，题材也没有跳出古人的游子思妇的圈子，由于在当今这个科技相当发达的时代，很少有人有那份寂寞等待的耐心，因而，闺怨诗已经很长时间未进入现代人的视野。

郑愁予以他女性般的细腻与柔情，向我们展示了一幅幅颇具东方风味的相思场景。

给当代人日趋干涸的情感世界注入几许清纯的温泉。

有基于此，我们就不难明白，郑愁予的诗为什么在台湾有那么高的知名度了。

　　背诵全诗

　　比较阅读温庭筠的《望江南》