小学音乐专业课作业Word文档格式.docx

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一个体现价值关怀的过程。

过程性评价作为对学习的评价，是通过一个过程（评价过程）对另一个过程（学习过程）进行的表征，两个过程由于学习者的全程参与得到联结，形成一种依存并互融的关系。

过程性评价中体现的对人的价值关怀，可以通过与终结性评价的比对中获得感受。

过程性评价对人的价值判断发生于过程之中，对学习的某一环节进行否定，并不妨碍对邻近的及其他学习环节作相反的判断。

这样，相对于终结性评价而言，把学习分解为较小的环节或者开展针对微分学习过程的即时评价，更能体现对被评价者的价值关怀。

（3）过程评价：

一种面向存在过程的价值关怀。

对学习中曾经发生的存在，过程性评价以实事求是的原则给予事实的认可。

存在是判断的依据之一，对存在的评价是一种路程式评价，它顾及学习在量上的区别，也顾及学习在路径上的区别，对曲折变换的方向也进行明细标记。

这种路程式评价包含了对学习意义的肯定。

何萍给意义的一种解释是：

意义的结构就是人的生命创造的结构，它不是超越于人类生活之上的“存在”，而是寓于人类生活之中的“存在”，亦即“存在者”中的“存在”。

2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？

《课程标准》对“评价建议”的要求是：

对学生学习评价应关注情感、态度、价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。

评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评和他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。

学业评价的新理念有三点：

1.学业评价立足发展

学生学习评价不仅应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；

还要有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。

对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。

2.学业评价注重过程

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，要充分体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。

评价必须全面地全过程地进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。

3.学业评价提倡多元

对学生的音乐评价要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。

由于培养学生爱好音乐，提高学生音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶学生高尚的情操均是体现在潜移默化的过程中的，因此，新的评价要始终贯穿于整个教学过程，通过观察、提问、交流、阶段抽测等形式实施评价。

⑴要关注特长评价。

⑵要重视学生的自主评价和参与意识。

⑶要肯定社会评价。

这种将定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的形式，能很好地把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好的评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。

新课改提出了新的学业评价理念，强调评价要关注学习结果和学习过程，关注学生在学习活动中所表现出来的情感与态度。

因此，学业评价必须遵循一定的评价原则，才能真正达到以评促教、以评促学的评价目的。

学业评价的基本原则（导向性原则，科学性原则，整体性原则，可操作性原则）。

1.评价的统一性原则

评价的统一性是指评价的要求要与课程标准相统一。

课程标准是根据我国的教育方针和国家对人才培养的总目标而制定的在教学上的总要求，它是教学的依据，也是评价的依据。

课程标准在评价建议中指出，评价是课程的重要组成部分。

科学的评价体系是实现课程目标的重要保障，课程的评价应根据课程标准的目标和要求，实施对教学全过程和结果的有效监控。

学生评价要求遵循与课程标准相统一的原则，就是通过评价应达到课程标准中所提出的目的。

2.评价的科学性原则

评价的科学性强调要有科学的评价观。

评价不是对学生做简单的定性鉴定、定性审判，而是学习的中介，是师生共同体内部的平等对话与协商的过程。

评价学生学业要依据学生学习的客观规律，充分体现不同年龄段和不同知识水平学生的学习特点和学习需要，要遵循科学规律，采用科学的评价方法和手段，从而得到切合实际的评价。

在这一原则下，学业评价要以课程标准为依据，遵循学生的心理特点和学习的规律，注重多方面的过程评价，在确定评价的内容、评价的方式和手段时都必须遵循科学性原则。

3.评价的激励性原则

学业评价必须重视以激励为主的原则，任何可能带来负作用的评价都应予以排除。

心理学上著名的“罗森塔尔效应”证明：

仅仅因为老师对学生的期待不同，一部分学生就会比另外的学生取得更大进步。

在学生的评价中，教师要善于发现他们的特长，然后，给予适当的激励，以激发学生的内在潜能，让学业评价成为解放学生的起点，使每一个学生都拥有自信心，得到全面健康的有个性的主动的发展。

4.评价的可操作性原则

这一原则要求在进行学业评价时，其内容和标准应明确、具体，不能含糊，要有统一的评价指标，评价内容要有可测性，评价程序要简化。

学生学习的过程是一个动态的过程，学业评价不仅需要教师采用灵活的方式，也需要教师的恒心和毅力。

所以，学生学业评价体系必须快速、简洁、易操作，这样才能达到预期的评价效果。

3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？

对你的教学有何促进作用？

请举例说明。

学业评价的常用评价技巧有：

分层评价技巧，延缓评价技巧，语言评价技巧，情景评价技巧，过程评价技巧，代表作评价技巧。

在新课改的新形势新理念下，我们的音乐课教学也有了很大的变化。

在音乐课中对学生的评价也越来越有技巧性了。

我在音乐课上的教学评价技巧，充分考虑不同学生的具体特点，有多样性、针对性、伸缩性地选择合理有效的评价方式和评价策略。

我常常使用的是语言评价技巧和过程评价技巧。

在课堂中，学生除了有渴望被认同、被赞赏的内心需要以外，他们还需要从教师那儿得到尊重、宽容和教诲。

在实践中，我认为教师教学评价的语言应该从学生的年龄特点和心理要求出发，尽可能的多一些欣赏和鼓励的语言，通过评价让学生品尝到成功的喜悦，唤起他们学习的激情和动力。

比如在日常教学中我们常会遇到学生在表达或演唱时，由于紧张或一时语塞或说错的时候，这时我会说：

“太好了！

再来一次，你一定会更好！

”“不错嘛，声音再强一点点就更好听了。

”“听你唱歌就是一种享受，你跟那位歌唱家学习过啊，!

”有一次，我无意中请了一位胆子小，平时很少发言的一位小女生演唱。

她唱的谁也听不到，还低着个头，我马上走上前去摸着她的头说：

“不错，老师没想到你的声音那么好听，能不能再更响亮地唱一遍呢？

歌曲头两句我和你一起唱，好吗？

”全班一起自发的鼓起了掌，小女孩有了信心开始小声地和我一起唱了起来，后来越唱声音越大，越唱有情感，简直棒极了！

其余同学有不禁鼓起掌来。

我又及时鼓励道：

“瞧，这次同学们都崇拜你了。

哇，原来你这么“厉害”啊。

以后给同学们多做好榜样啊！

”小女孩听了小脸乐极了，嘴笑的咧好大！

哈哈！

老师这种对胆小孩子的呵护和关爱，在关键时刻一句句真诚的评价语言，让学生找到了进步的方向，平添了无穷的力量，使学生感受到学习是一项充满快乐、富有成就感的趣味性活动。

音乐学习评价技巧教会了在课堂怎样发挥激励与发展孩子的各项能力，怎样是使学生从评价中获得成功的体验，激发学习兴趣，积极参与学习活动，提高音乐学习水平。

所以，我们音乐教师要有娴熟的运用语言和驾驭语言的能力，注意语言的机智性、科学性、敏感性、幽默性等。

教师要关注学生在学习活动中的表现与反映，要因人而异，注重学生个性发展，注意音乐的“不确定性”与学生发展的差异性。

积极鼓励并密切关注学生参加的学校各种音乐活动或竞赛，并尽可能的给予有益的指导。

要抓住时机，找准兴趣点、兴奋点、疑问点、变化点、闪光点，当他们有了优良的表现，也可直接给予优质评价。

对学生在学校各团训练中的表现，及其他各级各类音乐类比赛活动的成绩等，也同样应给与积极的鼓励性评价。

4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？

新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，在音乐欣赏活动中，由于每个人的经历不同，所受教育的不同，对音乐的理解也会不尽相同。

我常常告诉学生，一首乐曲带给人们多姿多彩丰富的想像，同学们可以不受约束，用艺术的夸张，丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术、故事，手语等）表现自己对音乐想像和联想。

如拍掌（用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏）、形体动作等，进一步体验乐曲强弱的变化，加深对乐曲的感受。

比如：

在学习欢快的歌曲《邮递马车》这一课时，有一个学生突然说：

“老师！

我不喜欢这首歌曲！

”说的时候，声音很大，明显的喊着生气的口气。

当时一阵，我有些诧异，但我走到他跟前说：

“你说说看吧！

”紧接着，他的回答更让我诧异了。

他说：

“老师，我讨厌日本歌曲，我讨厌日本人！

我们国家受尽了它的欺辱，死了千千万万个老百姓！

可我还再学习日本歌曲！

真让我难受！

”我稍微沉默了一会儿，说“孩子，看来，你对历史还是有一定的了解的。

我很尊重你的想法。

什么事情都有着多面性。

比如，你刚才说的那都是事实。

有多少中国人死在了日本人的手下啊！

作为日本的邻国，我们中国人很有必要清楚日本在过去两千中的所作所为。

有的历史可以忘却，有的历史是绝对不能抹掉的。

我们了解了日本的历史，文化，政治等等，才能更好地解读它，只有我们强大，才不会被别人欺负。

”这个学生似乎听懂了，说“其实，日本的平民百姓也没错啊！

”我紧跟他的话：

“对，那两颗原子弹使几十万的平民百姓丧命，多么的无辜。

那么，我们是不是应该用正确的眼光来看待它的历史文化呢？

”他很诚恳的点点头，说；

“好的，老师我明白了。

”我俩的对话引起了学生们热烈的掌声。

通过这次的课堂小插曲，我感悟很深：

音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。

因此，我们教师需要的是适当的引导或提示，没有任何形式来替代音乐。

语言也不能替代音乐。

教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

教学中我们教师应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？

我们首先要知道什么是音乐