《书林漫步》教学设计.doc

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《书林漫步》教学设计

教学目标

知识与技能：

了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生书籍设计的鉴赏能力与审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：

学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：

通过教学引导学生形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。

激发学生热爱生活，热爱书籍的情感。

二、教学重难点

教学重点：

本课教学可以采用“观察→探索→发现→实践应用”的教学思路进行授课。

引导学生通过对所喜欢书籍的互相交换进行交流，来探究为什么这本书吸引了你，以此发现书籍装帧设计的相关知识，进而学习如何设计制作手工书。

教学难点：

书籍装帧设计应该是信息整合思路下的封面、环衬、扉页、文字、风格等的集合体，是从整体到细节，从设计到制作的一种表现。

本课教学要让学生了解书籍设计的相关知识，欣赏优秀手工书作品。

通过讲解和研究了解设计思路，调动学生的学习积极性，并发挥学生的创造力以及对知识的组织能力，尝试做一本自己喜欢的手工书。

作业形式可采取小组协作形式进行，学生们互相取长补短，也可采取个人制作形式完成。

三、教学策略

1．了解教材编写意图。

书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。

在当今信息爆炸的时代，获取信息和知识的渠道有很多，但是书籍仍然保持着自身的特质和魅力，作为一个重要的媒介。

书籍的价值一方面体现在书籍的内容上，一方面体现在书籍的装帧设计上。

书籍装帧设计的差异表现出各自不同的文化底蕴，表现出设计师对所设计书籍形态的认识和审美。

具体表现在对图形、文字、色彩等组合的封面设计和对整体的书籍形态的认识和处理上。

2．注重过程与方法。

本课作为第二单元的第一课，主要展示和介绍古今中外的书籍设计。

教材有三个内容：

第一部分为中国的古籍设计，主要介绍中国古代丰富多彩的书籍装帧设计形式和方法，体现了古代书籍装帧发展成熟的过程。

第二部分主要介绍了国外的书籍设计，主要是让学生对其历史发展有一个基本了解。

第三部分主要介绍了走向世界的中国书籍设计，其设计语言随着历史的发展更加丰富，并且颇具艺术感染力，特别是当代中国书籍设计作品已连续多年获得“世界最美的书”奖项。

本课总体来讲按照中、外、古、今这样一条思路编写。

书籍设计的沿革变迁，不管是在中国还是外国，都体现了自身发展历史。

不同的时代、不同的文化甚至生活方式影响着人们的审美观，也同样影响着各自的书籍设计风格。

本节课通过对不同书籍展示和分析，让学生从中了解书籍设计的概念、发展、种类、要素及结构，为下一节课手工书的设计制作做铺垫。

3．可以小训练的方式介入，让学生在赏析的同时加强训练，动手做一些设计，引导学生的实践。

四、教学过程

教学内容：

《书林漫步》

年级

八年级上册

执教

张丽平

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前准备

安排学生课前了解教材内容

提示学生关注美术现象，和有意识的收集美术作品

交流与互动

家有藏书吗？

见过哪些有意思的古籍？

设计形态是怎样的？

书籍是人类智慧的结晶，是人类进步的阶梯。

作为知识的载体，古今中外的书籍形态万千。

让我们漫步其中，探寻书籍设计的沿革变迁

引导学生交流与互动，进入主题

欣赏、分析作品：

展示作品，引导观察思考。

1．了解中国古籍设计。

简册：

在竹片或木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称为“简册”，可自左向右卷起存放。

卷轴装：

书写后依轴而卷，称为“卷轴装”。

为了方便检索，有时在轴头上挂上一个写明书名和卷数的“签”

梵夹装：

隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。

叶子：

将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。

经折装：

一张纸经左右反复折合，呈长方形的折子形式。

在最前面和最后面的书页上，糊以尺寸相等的硬纸板或木板作为封面和封底，以防止损坏。

旋风装：

旋风装有两种形式，一是在经折装的基础上，将外封纸对折，形成前后相连的整体，如同套筒。

二是卷轴装的变形，把书页按顺序逐次相错粘在事先备好的卷子上。

风吹过时，书页翻飞犹如旋风，故称“旋风装”，也称“龙鳞装”，曾在唐代短暂流行。

包背装：

元代的包背装与蝴蝶装正相反，是将书页有文字的一面朝外，以折叠的中线作为书口。

线装书：

明朝中叶，包背装被线装形式所取代。

常见的是四针眼订法，也有六针眼或八针眼的。

它形式美观，不易散落，是古代书籍装帧发展成熟的标志。

2．欣赏与思考：

了解中国书籍设计的不同形式，然后说说自己喜欢的书籍采用了哪些设计形式和方法。

3．了解国外的书籍设计。

国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。

13世纪左右，中国造纸术传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。

19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计艺术高潮。

创造“书籍之美”作为独立的书籍设计艺术观念形成。

金属活字版印刷术：

中国的造纸术传入欧洲后，促进了新的印刷技术的诞生。

在德国的美因茨地区，一位名叫古腾堡的人发明了金属活字版印刷术。

纸莎草纸书：

公元前3000年，埃及人发明了象形文字，并用修剪过的芦苇笔在纸莎草制造的纸上书写、描绘，呈卷轴形态。

卷轴羊皮数书：

公元前2世纪，小亚细亚的帕珈马人用小羊皮或小牛皮研发出了羊皮纸。

它比纸莎草纸要薄且结实得多，并可两面书写。

可做成卷轴，也可折叠成册籍。

拜占庭圣经：

早期欧洲的书籍几乎仅限于在修道院等宗教机构中完成，一般装帧华丽，设计精美。

封面多用皮革、黄金、宝石等贵重材料，从而很早就确立了坚实、华丽的“精装”书传统。

乔叟著作集：

英国的威廉·莫里斯被誉为现代书籍艺术的开拓者。

他倡导“书籍之美”,强调艺术与手工相结合，艺术与生活相融合的设计理念，主张书籍的整体设计而不仅限于装帧。

俄罗斯构成主义书籍设计：

20世纪的书籍设计师们力求以独特的书籍语言创造出个性鲜明的作品。

其中引人注目的是德国的表现主义、意大利的未来派、具有实验性设计的俄罗斯构成主义、瑞士的达达主义，以及超现实主义等。

了解德国包豪斯杂志设计。

教师小结：

书籍设计的沿革变迁，不管是在中国还是外国，都体现了自身发展历史。

不同的时代、不同的文化甚至生活方式影响着人们的审美观，也同样影响着各自的书籍设计风格

展示和介绍古今中外的书籍设计

介绍了中国古代丰富多彩的书籍装帧设计形式和方法，体现了古代书籍装帧发展成熟的过程

欣赏作品，了解古今中外的书籍设计。

扩大知识面，增强学生对书籍装帧设计的了解

介绍了国外的书籍设计，主要是让学生对其历史发展有一个基本了解

让学生从中了解书籍设计的概念、发展、种类、要素及结构，为下一节课手工书的设计制作做铺垫

明确概念，分析作品

强调知识点，加强理论认识

20世纪是书籍设计试验的世纪。

设计家们打破传统的束缚，把书籍视作可塑的对象进行自由造型。

多种材料、方法、技术的运用，塑造了形态各异的现代书籍。

20世纪末又出现了“数码读物”，随着多媒体时代的到来，一个更为丰富多彩的书籍世界已经呈现在我们面前。

明确概念：

什么是书籍设计

书籍设计，也称为“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

了解“世界最美的书”。

进入21世纪，中国设计师们在观念和方法论上得到了最具实质意义的进步。

中国的书籍设计作品自2003年以来，已连续多年获得莱比锡“世界最美的书”奖项，为世界展现了中国书籍艺术的全新风貌。

强调过程与方法。

学生通过课堂中展示的书籍，分析并了解书籍设计的具体内容和范围

搜集与整理

搜集各种装帧设计独特的书籍图片或实物，并将它们按形式分类。

查阅相关资料，说说“世界最美的书”美在哪里

抽查以检测学习效果检测，强化学生对作品的认识