日本电影观后感日语Word下载.docx
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师徒的关系，是学者之间那种情谊，观点之争无可非议。
因此利休可以为小徒弟屈膝，小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。
师徒二人都可以为了对方牺牲自己，令人感动。
二．当宗恩问利休妾身可否做你的妻子时，利休微微一笑说，能为我妻者，非你莫属。
从此以后宗恩明知丈夫的心中装着另一个女人，却也尽心厮守的陪着利休走了下去。
宗恩到了最后，几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了，却中没能下去手，内心的无奈与苦楚令人叹息。
3.疑问之处：
利休为什么要向秀吉送上茶室名帖“待庵”？
后来又送上自己的名帖“利休”？
一代枭雄丰臣秀吉为什么妒忌一个茶师，并且最终将其赐死？
4.课后学习成果：
利休要向秀吉送上茶室名帖“待庵”是因为秀吉后来急于出征，利休想要巧意劝其静待时机。
利休送上本人的改名“利休”是因为在秀吉取得天下后沉迷酒色，暴戾恣睢，利休对秀吉的夫人说，利为锋利，利休此名应该是取收敛锋芒之意。
利休送上此帖，实则一语双关，是暗示丰臣秀吉已无大志，“锋芒休矣”的意思。
秀吉对利休，并非是完全的不理解。
利休送来待庵的名帖，秀吉一眼就看出了利休的意思，并且听从了利休的暗示。
包括后来建造黄金茶屋，给天皇冲茶之间的对话，都能看出秀吉对利休内心的分歧态度。
一方面，他知道利休是大师，有他所极想具备却不具备的才能和境界，这一点让他很是羡慕。
可另一方面，利休那种轻描淡写就能对他导致极大帮助的指点，总会提醒或加深他远不如人的自卑感。
所以秀吉更加期望利休对本人的臣服，哪怕只是形式上的。
可惜秀吉绝非信长，这种精神上的天人交战持续到了最后，秀吉还是败给了本人的自卑感，使出了最低端的解决方法。
《春を背負って》
1.观影收获：
这是从画面到配乐到情节都无比怀旧，充满日式温情的一部典型日本电影。
讲述了主人公在父亲去世后回到大山脚下的故乡，触景生情，睹物思父，于是决定脱离东京都市的名利场，继承父亲遗留的事业，挑起山间寄宿小屋的大梁。
主人公在挑战自然的过程中遇到了种种严酷考验，但是在朋友们的相助下他不仅自己挺起腰杆战胜考验，也帮助了许许多多遇难的人们，尽到了自己的职责，也完成了父亲的遗愿。
这部电影让人最为感动的莫过于几次山中救人的情节。
每一次在暴雨抑或风雪交加场面下，人的生命在连绵群山的面前是那样的渺小，脆弱，不堪一击。
然而正因为人不是独立存在的个体，我们有亲人，有朋友，有救援队，甚至是毫不相关陌生人的一腔热情，在他们近乎疯狂的扯拉拖拽下，濒临死亡的人们才得以从天堂的门槛前远离。
其中，女主人公高泽爱在登山途中迷路，风雪的吹打下几乎奄奄一息之时，男主人公父亲勇夫刚好路过，急忙把这个陌生的女孩像对待亲生女儿般的搂入怀中，此时爱微微睁开了双眼，凝视着面前这幅如父亲般慈爱的面庞露出了一丝笑容。
也许，即使背负着失去父母的深深创伤，即使忍受着刺骨锥心的风吹雪打，此时的爱的心中也是洋溢着火光的吧。
为什么当亨听到父亲过世的噩耗时，眼神中显露出一丝漠然？
也没有最快速度的赶回家中为父亲送行？
亨在影片的最后使用了直升飞机向山中小屋运送木材用以改建二楼，可是之前悟郎叔叔明明已经告诉过他不可以使用直升机破坏堇小屋的传统，亨的做法有什么理由呢？
影片前期拍摄为期一年，山中拍摄时间长达60天，剧组没有采用任何cg特效，坚持以传统的35mm胶片记录下大自然令人窒息的真实四季美景。
因此影片的画面才会如此令人震撼。
刚毅倔强的店主长岭勇夫以其特有的方式培养自己的儿子亨，亨一天天长大，羽翼也渐渐丰满，直到有一天他振翅高飞，远离了早已习以为常的立山连峰，远离了自幼生长的小屋和令他百感交集的父亲。
在奔波忙碌的大都会，亨西装革履走进公司，在金融圈寻找自己前进的方向，成为了物质社会中最平凡的一枚齿轮。
因此听到父亲去世的噩耗时，虽然没有表现出强烈的感情，但他的内心是无比复杂和悔恨的。
亨在不断地与这些生命中重要的人们相遇，不断的学习与思考。
在经历许许多多的考验之后，亨的不仅磨练了意志，以深化了对于生命以及人与自然的关系的思考。
因此虽然亨改变了人工背货上山的方式，他内心的东西并没有改变，仍然蹒跚而不挠地朝着新的生活前行。
《古都》
这部影片根据川端康成的原作《古都》改编，讲述了千重子和苗子这一对孪生姐妹重逢的故事，洋溢着人与人之间的暖暖温情和心愿在现实面前无法成真的淡淡哀伤。
千重子出生后即遭遗弃，被一家绸缎批发商收养成为一名处境优越的小姐，而苗子父母早逝，不得已成为一名山里的雇工。
在一次祗园祭上，相貌相似的姐妹两重逢，并且后来相认。
虽然姐妹相亲相爱，但因彼此生活方式不同，两人还是各自回到了自己原来的生活之中。
整部片子充斥着浓郁的日本传统文化气息，再现了上个世纪中旬京都的传统工艺以及传统节日民俗，但是面对现代化技术工艺的推进以及审美趣味的变化，日本的西阵织等传统工艺也在走向衰落。
最令人感动的地方莫过于千重子和苗子这对孪生姐妹之间真挚感人的至亲至爱之情。
苗子为了姐姐免收旁人口舌，便把与姐姐的见面之地设于杉树丛中。
当雷雨袭来时，杉林里无可遮蔽，两人手足无措之时，苗子便毫不顾惜自己，用身体庇护姐姐。
最后苗子在姐姐家居住一晚后凌晨分别的情景让人动容，苗子为了不耽误姐姐的前程，为了姐姐的名声地位，决定再也不来看望姐姐回到自己的生活。
重逢却无法相依相聚，生活方式的差异导致亲生姐妹的生离，种种苦楚观后揪心不已。
另一处让我感动的地方就是千重子的养父母太吉夫妇对千重子的深挚的爱。
他们没有像普通的很多养父母那样为了自己的私利瞒住孩子的身世，而是诚实地告诉了千重子；
他们从来没有把千重子当弃儿看待，总是像亲生女儿一样关心她；
他们对千重子的妹妹也是那么的亲切友好。
日本普通夫妻身上所散发的温暖人情令人感动。
影片开端描画了在樱花盛开的节日里，千重子和儿时的好友真一之间的对话，从对话中不难感受到两人青梅竹马的纯真爱情，然而千重子却遵循父母之命与真一的哥哥尤助在一起，为什么没有遵循自己内心的感情呢？
在日本父母之命媒妁之言也是难以违抗的吗？
真一说自己太小应该只是借口吧，为了把千重子让给对其一见钟情的哥哥？
秀男因为家庭条件的差距放弃追求千重子转而追求苗子，仅仅是把苗子当作千重子的替身吗？
如果是出于这样的原因那么秀男就是整个片子里面唯一的渣男。
。
《古都》小说中的思想基调是虚无和幽玄。
川端康成把这对孪生姊妹襁褓中的分离和成人后的重聚加以情感化的处理，使两个人物始终陷在缥缈、缠绵的感伤之中。
在小说中，作者通过她们微妙、细腻的感情变化和思想活动来突出虚无思想的主旨。
千重子每每出现，她心头总有种解不开、剪不断的“一缕淡淡的寂寞情绪”，“一股难以名状的痛楚”。
她对生活的前途毫无信心，养母向她提起婚事，她“面带愁容，久不言声”。
姐妹的团聚，没有冲淡她心头的寂寥和悲愁，却给她增添了“新的哀伤”。
总之，作品就是通过这些人物感情和思绪的描写给人一种世事无常、缥缈无迹的感觉，体现出作者的虚无思想和颓废情感。
川端康成是日本新感觉派作家，著名小说家。
1899年6月14日生于大阪。
他的晚期作品《古都》和其他两部中篇小说，于1968年获得诺贝尔奖委员会审核通过。
其他两部为《雪国》与《千羽鹤》。
三次课程学习总结:
这一周以来的最大收获就是终于能够抱着鉴赏和学习的态度静下心来看日本电影了。
以前自己因为日本电影的节奏缓慢冗长而对于日本电影比较排斥，几乎不怎么主动去看，即使看也都是些青春校园类消费型电影，仅用于派遣时间和学习日语。
但是这周看的每一部都是充满人文情怀的典型日本电影，虽然节奏缓慢，然而意味悠长，留给人很大的品味与思考的空间。
像《利休にたずねよ》和《古都》这两部电影，不仅在情节方面扣人心扉，也富有历史意蕴和日本传统文化的学习鉴赏价值。
当然，观影期间老师的不时说明指导对于我们来说真是不可缺少的，没有一些背景知识的介绍和文化常识的了解，也就无法对作品进行深层的把握和理解。
所以庆幸自己没有三心二意地对待这样难得的观影机会，没有白白浪费。
《春を背負って》这部就是催泪大片了，也是我最倾心的一部。
十分喜欢其中的怀旧画面和配乐，也时常被影片中重峦叠嶂的巍峨群山所震撼，抑或被贯穿始终的温暖人情所打动。
背负春天也就是背负爱与希望吧！
还有不断战胜厄运继续迎接未知的挑战。
每一次的热泪盈眶也是一次灵魂的净化，在日渐麻木的日常生活中时常谨记守护住爱，呵护住暖，日子也便不会那么暗淡。
值得一提的是，当天因为天气的原因大家的心情都是相当阴翳的，当时我也为起早冒雨赶来的老师和同学感到不值，然而现在想起却也饶有趣味，影片里千岩万壑风雪交加，教室外积水成患阴雨连绵，大家都在与自然进行着某种抗争，也算是应景吧!
无奈现在才疏学浅，所知尚少。
希望以后能够在熟悉背景知识，了解文化底蕴的基础上更多的观赏一些这样有营养的影片，杜绝电影垃圾！
篇二：
日本电影告白的观后感
观后感
告白这部电影是由中島哲也監督作品，中島監督，少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ?
サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。
在日本文学作品选读这堂课里放映这部电影之前，我是因朋友的推荐，看过一次，当时就已经给我留下了很深刻的印象，电影的开头很像是牛奶广告，而且加上背景音乐。
我完全以为是商业广告，刚开始有那么一点反感。
但是还是继续看下去发现影片越看越深奥，越看越好看。
影片的主角森口悠子的告白为开端，叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害，并陈述了这俩名同学的杀害过程。
我主观性的跟着主角的思维去了解主线，觉得作为母亲，失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿？
影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程，而我作为观众，看着森口悠子老师的报复，我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。
这是我第一次看这部电影感受最深的一点。
但是第二次重新看告白的时候，我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。
我了解到了中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”，以此来刻画想要表达的信息。
例如，夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。
背景音乐是电台司令。
忧郁而具有梦幻色彩的歌曲，增添了影片的紧张感，这也是这部影片的最大吸引点。
不光这些，在人物上我重新去了解了。
无论是学生，老师，还是父母，都有着不同的背景和家庭，这些影响着各自的生活方式和思想。
因为我也同样是一个学生，所以对俩个犯罪的学生修哉和直树，还有看着乖巧，但内心无比黑暗的美月，留下了深刻的印象。
修哉：
実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。
父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている
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