小学美术教材教法要点解析Word下载.docx

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绘画教学——选择造型优美、色彩协调、明快而富有意义的实物作为教材。

风景写生——引导学生感受大自然绚丽多彩的风光，或感受、体验、描绘生活中美好的事物。

培养他们对自然美和社会美的感受和认识能力，使孩子们热爱生活。

工艺教学——引导学生逐步理解变化、统一、对称、均衡、调和、对比、节揍、韵律等形式美的原理和法则，并把这些知识运用于生活中。

欣赏教学——指导学生提高欣赏和评价美术作品的能力，接受艺术美的教育。

通过美术教学过程逐步使他们具有：

区别美与丑，高尚与庸俗、健康与颓废的能力。

理解壮美与优美、雄浑与刚健、优美与柔和、质朴与自然、绚丽与丰富的美。

逐步树立起正确的审美观点，高尚的审美情趣，使他们热爱、维护、创造美好的东西，憎恨、摒弃、改造丑恶的东西。

总之要充分运用美术的特点把美术课上得生动活泼，使学生在愉悦的有兴趣的学习过程中接受美的教育，把学生引向健康成长的道路。

2、美术课，要把美育和思想品德教育结合起来进行。

在风景与山水画课联系故乡一山一水、一草一木，培养爱国主义感情。

欣赏革命历史画卷，引导树立革命远大理想等等。

造型艺术形象地反映现实，优秀的艺术形象具有感人的作用，是进行德育的重要手段

二、促进学生智力和才能的发展

现代教育不仅要传授知识，同时要开发学生的智力，促进学生才能的发展。

美术教学在培养发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力、思维能力等方面起着特定的作用，对儿童未来的成就具有深远的影响。

观察能力对于从事各项工作各项研究都是十分重要的。

观察是获得知识的第一步，观察是儿童认识对象和描写对象的主要途径，在绘画和雕塑教学中引导学生运用正确的观察方法认识对象，便能够培养学生敏锐的观察力。

一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、正确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力也就能够逐渐增强。

美术教学的速写、默写、记忆画、想象画练习都是培养和有效提高学生形象记忆的好方式。

记忆力是智力的一个重要方面，形象记忆帮助储存更多的形象信息，形象记忆力的提高可以进思维能力的发展。

在人们改造世界的所有创造性活动中，想象力和创造力都是必不可少的。

在教学中，要善于启发引导，让学生联系实际，引起联想、充分发挥儿童的想象力和创造力，发展学生的形象思维能力，创造出想象中的形象，培养儿童的创造才能。

思维是智力活动的核心成分，小学阶段儿童的思维发展正处于具体形象思维向逻辑抽象思维过度的阶段。

美术教学通过对具体形象的观察、分析、比较，用提炼、概括的艺术手段加以表达，运用形象思维进行创作。

对儿童发展形象思维促进抽象思维，提高思维能力具有重要作用。

科学实验证明：

人脑的两个半球在功能上有明显分工，美术之所以能够促进其它各科成绩，正是因为学习美术能使右半脑得到锻炼，对于促进人的智力全面发展具有重大作用。

因此，我们要重视美术教学开发智力，培养才能的任务。

（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能

美术教学的双基训练是其它学科所不能代替的。

它能够系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的知识，培养学生的智力技能和操作技能，使学生掌握观察、想象、思维的方法和绘画造型、设色以及简单的工艺操作技能，这种美术基础知识、基本技能的培养有助于其它学科的学习，并紧密的联系着。

如果我们忽视美术的双基教学，学生缺乏基本的造型能力、空间想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，对将来从事各项工作或进入高等学校学习各种专业都会带来一定困难。

以上三项任务不孤立或分割的，而是相互联系成为一个统一整体的。

我们必须全面理解和贯彻这三项任务。

要在美育和智力开发的思想指导下，进行美术知识技能教学。

在知识传授和技能训练的过程中进行美育和促进智力的开发。

如果在教学过程中忽视前两项任务，把艺术课仅仅看作技术课，把艺术教育只当作技术教育来进行那就不可能全面完成教育任务了。

小学美术教学的内容和方法

（一）小学美术教学的内容和课时比重

绘画——包括写生（含速写）临摹、记忆画、想象画、创作教学构成。

在现行大纲中课时占50%的比重。

（写生25%、临摹14%、创作11%）

工艺——包括图案、手工教学。

占40%的比重。

（图案25%、手工5%）

欣赏——中外优秀美术作品。

占10%的比重。

（二）小学各年级的教学内容

一、二年级

绘画：

一年级——常规教育、执笔方法、作画姿势。

用铅笔、蜡笔、彩色笔作平面基本形实物写生、临摹、记忆、想象画练习。

二年级起——对称形平面实物联系，进而描绘较为复杂的几个平面基本形组合的实物和不规则的平面实物。

通过观察逐步理解人体的大结构和简单动作，以自己的感受表现人物。

选择所喜爱的美好事物作命题画或添加画。

工艺：

认识蜡笔、色铅笔十二色，练习涂色。

用点线、几何形和简单自然形象排列花边，组织适合纹样。

二年级起用几何形、自然形象、曲线组成波纹式花边。

绘制对称的单独纹样并装饰在日用品上。

学习单线美术字。

简单的折纸、剪贴和泥工。

欣赏：

结合教学选择作品进行欣赏。

欣赏国内外优秀儿童作品。

三、四年级

三年级开始用铅笔进行圆柱体实物写生、临摹、记忆、想象画练习。

四年级立方体实物描绘，讲授透视明暗知识。

学习简单风景画，表现一定的景色。

人物写生、临摹、记忆、想象画，人体简单比例结构并逐步表现动态。

学习水彩画，三年级素描淡彩、四年级用水彩画静物、风景。

临摹国画蔬果、学树石画法。

儿童画创作要有一定思想内容，四年级以后要在生活中发现题材，反映一定主题。

、

色彩基本知识、用同种色、类似色、对比色作图案练习。

写生变化，初步理解图案纹样造型及构成的基本方法；

用对称和平衡形式构成单独纹样；

按不同骨式画二方联续纹样并用于日用品的装饰。

三年级学习黑体美术字、四年级宋体美术字。

剪刻纸、立体纸工、泥塑泥雕。

我国现代各画种的优秀作品，能加以区别；

五、六年级

铅笔素描，球体实物写生、临摹、记忆、想象画；

各种组合形体、成组物的描绘；

继续学习透视、明暗、构图、色彩基本知识。

风景画表现远近层次、调子和气氛；

人物画练习表现动态表情。

水彩画静物、风景、人物、用色彩造型。

临摹国画花卉、动物和白描人物。

创作基本知识，引导学生从生活发现题材，进行构思、使作品具有一定的主题思想和艺术性。

色彩冷暖知识，感受冷暖色调。

四方连续、花布设计、图表、黑板报刊头等装饰设计。

黑体、宋体、变体美术字应用练习。

学习制作一两种乡土手工艺品。

运用各种弄材料作科技模型。

我国古代、近代优秀作品，国外名作。

各年级的教材选定，必须注意科学性、系统性。

各课业之间的联系和课时比重，可以根据大纲精神从本地区、本校具体情况出发，作适当调整补充。

儿童年龄特征和儿童美术、

（一）儿童年龄特征和儿童美术

1、儿童美术的发展有它自己的规律性，从幼儿绘画分析可以分为三个阶段：

涂鸦期——约在四岁前前后。

这一时期描绘形象实际是一种乱涂乱画，不受视觉控制，有机会就到处乱画，而且对自己划出的痕迹感觉惊奇。

象征期——画所想象到的东西，或简单的图形，象什么就称之为什么。

逐渐发展的自己想要画的东西，有时具备对象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

写实期——笔下形象开始有写实的倾向，能注意表现对象的特征、动态、生

活环境，有的还根据自己的感受画出熟悉的人和生活。

2、出现这些特征的生理、心理原因：

生理原因——孩子从幼儿期进入童年期（六至十二岁）骨骼硬度小，大肌肉群的发育先于小肌肉群，腕骨和指骨正处于生长过程中。

指挥小肌肉群神经系统的机能尚未成熟，手部小动作精确性比较差，大脑的发育已能接受一定的智力训练。

心理原因——儿童感知觉还比较笼统，也不精确，对时空感的观念比较模糊。

无意注意占优势。

从低年级到高年级逐渐向稳定、集中、持久方面发展。

低年级儿童注意力大约持续二十分钟，高年级三十到四十分钟。

记忆力以机械记忆为主。

思维从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡，想象以再造想象为主，创造想象比较差，兴趣由肤浅想深厚、向稳定发展。

因此小学生的情感表现比较明显，意志薄弱，自我控制力较差，好奇心强，喜欢模仿。

儿童美术的总体特征：

凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，不受具体形状色彩限制，大胆表达自己的感情，和认识，反映儿童心中的世界。

儿童小肌肉群不发达，因而绘画形式粗犷、稚拙。

不理解也不能表达空间透视现象，不能注意形体结构和比例关系。

不分主次地表现事物。

突出表现自己喜爱和注意的东西，往往把人画的头大身小，头发直竖，形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，反映出幼稚可爱，天真烂漫的形象特征。

小学美术教师必须理解儿童画的这些特点，又要看到随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在良好的教育下，会逐渐掌握比较成熟的表现方法。

因而，我们要根据小学不同阶段儿童年龄特征，采取适应儿童生理心理特点的不同教学方法进行教学，促进儿童身心的发展。

美术教学的原则

教学原则是教师进行教学必须遵循的基本要求，不能备课、上课、辅导都要注意贯彻教学原则。

它是保证教学质量的重要条件。

小学美术教学在遵循教育学提出的科学性、思想性统一的原则，理论联系实际的原则，直观性、循序渐进、巩固性原则和因材施教原则之外，根据美术学科的目的任务和教学规律方面，还必须遵循以下原则：

（一）审美性原则

1、运用马克思主义的审美观点进行审美教育，培养正确的审美观点和区别美丑的能力。

2、联系教学内容在审美活动中逐步提高学生的审美能力。

3、用艺术品和生活中美的形象感染学生，陶冶高尚的情操和共产主义道德品质。

（二）直观性原则

在教学过程引导学生直接观察对象，认识对象。

运用教具模型、图表、范画、步骤图、电影、录象、幻灯等帮助学生直接掌握对象。

培养学生正确的、深入的观察方法，提高学生观察事物，认识事物的能力。

在引导观察的同时引导学生感受美，使形象感知和美感联系起来。

（三）实践性原则

在观察、认识、表达过程提高眼的观察能力，脑的思维能力，手的表达能力，培养学生眼、手、脑的协调运用。

合理安排讲和练的时间，精讲多练，有充分的时间练习。

（四）创造性原则

在教学中充分发挥学生想象力，创造力，提倡艺术独创精神。

通过创作教学培养形象思维能力，促进抽象思维的发展，重视创造能力的培养。

美术教学的基本方法

（一）讲授、

讲授法是教师用语言向学生传授知识、巩固知识的方法。

它分为讲述、讲解、讲评等不同方法。

（二）谈话、

谈话法是教师提出问题，激发学生积极思考，引导他们根据已有的经验和知识，通过推理获得新的认识的方法。

它既能发挥学生的主动性，又体现教师的主导作用。

（三）演示、观察

演示法指配合讲授或谈话运用实物、教具、图片、幻灯等说明、应证所传授的知识，或者教师操作示范、技法表演等。

它被广泛运用于小学美术教学

（四）参观

参观是一种使学生的学习联系社会艺术实践的途