宗教复调音乐的顶峰——巴赫说课稿.docx

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《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》说课稿

尊敬的各位评委专家，您们好!

我是号选手，我今天说课的题目是《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学过程、说教学反思等四个方面向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析本课是高中音乐鉴赏教材中第七单元的内容，但教材的原标题是《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，教学内容也只是欣赏《马太受难曲》（第1、72、78分曲）。

《马太受难曲》虽是巴赫的代表作，但该作品是对耶稣受难过程的叙述，较为沉重、压抑，而且欣赏曲目就需要二十多分钟，时间太长，内容也较单一，这样很难能引起学生的兴趣，根据新课程提倡的根据实际可优化组合教学内容的要求，也考虑到自本单元开始，后面将有八个小节按照西方音乐发展史的顺序进行学习，于是教学设计就从西方专业音乐发展史的发展时期出发，进行了该课教学内容的重组，选择了巴洛克时期代表音乐家亨德尔、帕赫贝尔、巴赫的经典代表作品，从而引导学生逐步地探讨巴洛克时期的流派风格，重要人物及其主要作品，感受体验该时期的音乐风格特征。

二、学生分析高一学生的音乐能力相对较为薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏面较为狭窄，大部分只是喜爱流行音乐，对于古典音乐，尤其是西方专业音乐知识了解甚少，缺乏一定的兴趣，要让学生积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动力，注重学生的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学生的积极性和主观能动性，在对巴洛克时期音乐的聆听感受鉴赏并参与实践和辨析探究的过程中，从而进一步提高学生对西方古典音乐的兴趣，并结合流行，通过当代对巴洛克音乐的融合运用，拉近距离，使学生通过感受、体验巴洛克音乐的艺术魅力，在潜移默化中获得知识。

三、说教学目标

（1）知识目标：

通过对巴洛克时期各代表音乐家的介绍及其代表音乐作品的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴洛克音乐、宗教复调音乐以及代表音乐家西方音乐之父——巴赫的音乐成就。

（2）能力目标：

通过感受、体验、比较、探究等多样性活动，使学生了解宗教音乐，对巴洛克时期音乐有鉴赏辨析的能力。

（3）情感目标：

通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性，并透过体味宗教复调音乐所折射出的人的精神世界，深刻了解巴洛克音乐的宗教性、复杂性，感受巴洛克时期音乐独特的美。

四、说教学重点与难点

（1）引导学生感受、体验巴洛克音乐风格特征。

（2）初步知道“巴洛克音乐”、“宗教复调音乐”“卡农”和音乐家巴赫。

五、说教学过程设计：

（一）导入部分师：

在人类音乐文化千姿百态的百花园地中，西方音乐是一支奇葩。

我们常见的各种乐器，如钢琴、小提、管乐，我们学习的乐理知识等都是西方音乐发展的产物。

西方专业音乐的发展对今天全世界的专业音乐学习奠定了基础，它也有着几百年的历史，每个时期都反映了当时的历史背景和文化特色。

说到西方文化，同学们最熟悉也最喜欢的要算是每年一度的圣诞节了，首先老师给大家带来了西方圣诞必唱的一首合唱，请同学们思考：

这首音乐作品的名称？

它适合在哪里演唱，人们通过歌唱表达了什么？

[播放音乐视频《哈利路亚》]设计意图：

以学生感兴趣的圣诞节教堂必唱曲目《哈利路亚》进行导入，激发学生学习的兴趣，对西方宗教音乐有了初步的感受和体验，从而顺利进入巴洛克音乐的世界。

生答略

（二）新课学习

1、巴洛克音乐

（1）概念简介师：

《哈利路亚》作于文艺复兴后，这个时期是欧洲封建社会向资本主义过渡的时期。

在这个时期里宗教具有很高地位，各种艺术围绕着宗教，充满了蓬勃的生机。

这个时期被称为“巴洛克时期”，那么，巴洛克代表着什么意思？

巴洛克时期到底有什么样的风格特征呢？

为了更好的学习，课前我们布置了探究小组，下面，请巴洛克探究小组上来为我们展示汇报一下他们的研究成果。

巴洛克探究小组学生进行展示汇报。

设计意图：

通过学生小组对于本课自主学习，主动探索、成果展示，充分发挥学生的主体能动性，体现了“以学生为主体，以生为本”的教学宗旨。

教师小结强调巴洛克时期的艺术风格——其特征是高贵庄严、宏伟壮观、气势雄伟、富有动力，常给人以紧迫感。

同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。

（2）感受体验师：

也许很多同学觉得巴洛克时期的音乐离我们实在是太遥远了，其实不然，巴洛克风格直到现在都深深渗透各个艺术门类，在音乐方面也是如此，这是其他音乐风格所不能替代的，如前两年热播的电影《我的野蛮女友》的配乐，我们一起来欣赏一下。

欣赏电影版的《D大调卡农》——改编自巴洛克时期德国作曲家帕赫贝尔的《CanonandGigueinD》。

设计意图：

《D大调卡农》是电影《我的野蛮女友》中的主要配乐，结合当代热门电影中对巴洛克音乐的运用，拉近巴洛克音乐与学生之间的距离，激发学生学习的兴趣，使学生进一步感受体验巴洛克音乐风格特征。

教师简介卡农和复调音乐的概念。

深化体验——学生带着理解再欣赏弦乐与童声合唱版本《D大调卡农》，进一步领会卡农这个音乐创作手法，体验巴洛克音乐的宗教复调性。

2、西方音乐之父——巴赫

（1）介绍巴赫师：

卡农是复调音乐的一个创作手法，帕赫贝尔也是巴洛克时期的一位音乐

家，但巴洛克音乐的最杰出代表是他的学生——被称为西方音乐之父的巴赫，他的去世也标志着巴洛克音乐的终结。

那么巴赫到底是何许人？

又有怎样的非凡成就？

下面就有请我们的巴赫探究小组来介绍一下。

巴赫探究小组进行展示介绍。

设计意图：

以小组为单位进行汇报，教师进行总结和补充，既是学生学习内容的展示，也是教师教学内容的一部分。

以学生为本，增强了学生的参与意识，易于建立平等、和谐、互学的教学氛围。

教师小结

（2）代表作欣赏欣赏视频——巴赫的代表作管风琴曲《d小调托卡塔》思考：

这个乐器的名称叫什么？

给你带来怎样的音响效果？

这部作品给了你怎样的感受？

学生感受聆听，讨论回答。

（三）辨析探究师：

我们了解了巴洛克音乐，了解了巴赫，接下来要考考大家的耳朵了，老师这里有两小段音乐，请同学们仔细聆听分辨，哪段是今天我们学习的巴洛克音乐？

另外，在表格旁边有四组选项，请将相应的选项归类。

设计意图：

学生通过仔细聆听思考，亲身参与分辨探究，进一步明确巴洛克音乐的概念，并在实践中深化理解，增进感受，从而真正具备对巴洛克音乐赏析能力。

（四）拓展体验师：

2000年是巴赫逝世250周年，在这一年许多当代的音乐大师都用了各种形式来表达他们对这位伟大作曲家崇高的敬意。

其中最盛况空前的就数《摇摆巴赫》音乐会，以融古典乐、爵士乐和摇摆乐为一炉的全新方式，使严谨神妙的音乐变得更为丰富而充满诙谐的趣味。

接下来就让我们一起去身临其境，感受巴赫音乐在世界音乐发展中的影响，也再次感受一下复调音乐各个声部独自成曲的风格特征。

给大家带来的是由五个萨克斯来演绎的《d小调托卡塔》。

欣赏2000年纪念巴赫逝世250周年德国莱比锡举行的《摇摆巴哈》音乐会设计意图：

使学生真正感受到巴赫音乐对世界音乐发展的影响，体会到人

们对于巴赫音乐的喜爱之情，了解当代音乐中流行爵士与古典的完美结合，同时，也再一次感受巩固了巴洛克音乐、宗教复调音乐的知识。

（五）教师总结巴赫曾经说过“只要谁能和我一样努力，谁就能和我获得一样的成就。

”他完全坚信在自己努力付出之后，必将获得成功。

历史是一块很好的试金石，在无数音乐家的检验下，我们更加肯定了巴赫的精湛的技巧和高贵的思想。

巴赫的音乐被称为宗教复调音乐的顶峰，基本代表了巴洛克时期的最高音乐成就，为后面的古典音乐和浪漫音乐发展铺平了道路，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

（六）学生在《D大调卡农》的音乐声中离开教室。

六、说教学反思：

“只要谁和我一样努力，谁就能获得和我一样的成就。

”我以巴赫的这句名言，结束了我这节课的教学，课上探究小组的精彩展示，学生的专注的感受体验，教学活动的顺利开展，教学时间的合理把握，使这堂课很好地达到了教学目标，取得了预期的效果。

在欣喜之余我也陷入了深深地思考之中„„1、优选教学内容是这节课教学成功的前提。

本课是高中音乐鉴赏教材中第七单元的内容，但教材的原标题是《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》，教学内容也只是欣赏《马太受难曲》（第1、72、78分曲）。

《马太受难曲》虽是巴赫的代表作，但该作品是对耶稣受难过程的叙述，较为沉重、压抑，而且欣赏曲目就需要二十多分钟，时间太长，内容也较单一，这样很难能引起学生的兴趣，根据新课程提倡的优化组合教学内容的要求，对巴赫以及该时期的音乐作品及音乐家进行了大量的搜集整理和遴选，从即将到来的圣诞节引出亨德尔的《哈里路亚》导入，再由学生喜欢熟悉的电影《我的野蛮女友》配乐——《D大调卡农》入手介绍巴洛克复调音乐的特征，而重点介绍巴赫及他的管风琴代表作《d小调托卡塔》使学生进一步感受作曲家的伟大以及宗教音乐的魅力。

最后结合当代爵士与古典融合的《摇摆巴赫》拓展赏析，内容几乎包揽了整个巴洛克时期的代表音乐家及经典作品，从古到今，由点到面，曲目选择也贴近学生的实际经验，自然使学生对巴洛克音乐产生亲近感，教学开展起来就得心应手了。

2、教学环节的合理安排是教学成功的保证。

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：

体验的方式。

因此，音乐教育过程，是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。

从这点出发，结合新课程中提倡的学科综合的理念，以体验为主轴，共包括了兴趣导入、展示交流与赏析、听辨探究、拓展体验四个部分，通过巴洛克时期的建筑、雕塑、绘画、服饰等艺术的呈现，让学生深刻感受到巴洛克时期的文化艺术风格特征，把学生带回到了那个时代；通过展示交流，作品赏析，让学生在潜移默化地掌握知识；再通过进一步的辨析，拓展延伸，各部分环环相扣，层层递进，充分展现出了“以学生为本”的音乐教学观。

3、学生的主动参与和精彩展示是教学成功的强动力。

本节课安排了两个探究小组的汇报展示，在观看学生准备的课件展示中，深为他们收集、分析、处理音乐信息以及表达的能力感到欣喜。

探究小组的课件做得十分精美，具有浓郁音乐气息，其中使用了大量的图片资料，加上准确的语言表达，让我不得不佩服学生的自主学习和探究能力，这些资料也都体现出学生们所经历的自主、探究的音乐学习过程，成为该课教学中的一道亮丽风景，给课堂增添了活力。

其他学生也通过探究小组的介绍，专注地跟随着老师的引导深入体验音乐，积极讨论交流，主动地参与学习体验与鉴赏，整个课堂所表现出来的欣赏与学习的氛围是那么融洽与浓厚，如在聆听了巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔》后学生感受到了恐怖、庄严的感觉，这恰恰就是管风琴的音色特点和宗教色彩的体现；而在对音乐听辨探究中全体同学异口同声地说出答案，很好地实现了教学目的。

在获得成功体验的同时，也有一些深深的遗憾：

课堂伊始，学生看到那么多听课老师，都开始紧张起来，神情严肃，在一些问题上没有把握不敢大胆回答，反应不够热烈，而我也不由自主地受到这种气氛的感染，在一些作品的讲解上放得不够开，声情并茂上有所欠缺，甚至有了“卡壳”的现象，明显的课前“预热”不够，虽然很快调整，但总是觉得缺憾。

其次，由于这节课对学生来说是一个完全陌生的内容，涉及到许多关于专业音乐的概念和知识点，所以在教学环节上安排比较紧凑，留给学生自主讨论的时间相对有限，学生就较难做到完全的自主体会、发现总结。

音乐教学并不是让学生学会音乐，更重要的是要让学生自己会学音乐，我想学生讨论时间如果安排得再多些，长些，那么他们对音乐作品的理解

会更加深刻。

通过这节课，让我对音乐欣赏教学也有了更深的思考和认识，欣赏音乐并不是仅仅欣赏音乐本身，更多的是让学生通过音乐去体验生活、接触世界、了解文化、丰富阅历，以树立高尚的情操和良好的人文素养。

学生在课堂中感受到的也许是音乐的魅力、也许是音乐背后的历史和文化、也许是它带来的情感和激励，也许是对人生的感悟„„音乐在带给我们美的享受的同时，心灵受到洗礼，情感得到升华，我想这才是音乐欣赏课真谛和价值所在。

以上这些就是我本节课的教学设想，敬请各位专家、评委老师们批评指正。

我的说