西方音乐史复习资料Word文件下载.docx
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）P206
11.蓝调
（蓝调是一种声乐和器乐的音乐形式，也指一种演奏的风格。
）P226
12.乡村音乐
（乡村音乐源于20世纪20年代美国南方高地地区的民间音乐。
其曲调简单、节奏平稳、带有叙述性的分节歌歌曲，乡土气息浓郁；
歌词内容主要叙述自己的日常生活；
演唱方式以独唱为主；
伴奏乐器多用感情细腻的弦乐器。
）P228
13.影视音乐（影视音乐指的是电影或电视中节目创作或选用现成音乐作品为影片电视编配的音乐。
）P229—231
14.彭德雷茨基
（波兰作曲家，新音色音乐的代表人物之一，他的作品都表现出对实验性新音响的兴趣和他对音色的丰富想象力。
）P237—238
短小知识点归纳：
第18讲
李斯特：
1.交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。
2.李斯特的交响诗，题材都来自于诗歌文学巨著、著名美术作品或希腊神话。
其中《马捷帕》来自诗歌，《哈姆雷特》来自戏剧，《匈奴之战》来自于绘画，《奥尔菲斯》和《普罗米修斯》来自神话。
3.《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗。
4.李斯特，匈牙利国籍。
“钢琴之王”。
斯美塔纳：
1.捷克古典音乐的奠基人。
2.最重要、受到高度评价的是交响诗套曲《我的祖国》，其中，第二首《伏尔塔瓦河》最为著名。
西贝柳斯：
1.芬兰伟大作曲家。
2.《芬兰颂》被称作芬兰民族音乐的旗手。
交响音画：
1.交响音画是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗。
2.作品代表：
穆索尔斯基的《荒山之夜》和鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，二者都直接以所描述的景物为标题，用音乐展现一幅至美的图景。
音诗：
1.音诗是德国音乐家理查·
施特劳斯自创的名词。
2.代表作：
根据尼采的名著写成的哲理性音诗《查拉图斯特如是说》最为有名，《唐璜》和《堂吉诃德》为他的叙事性音诗。
勃拉姆斯：
1.德国汉堡人。
2.他是一个反潮流的人物，秉承古典主义的传统，赞同汉斯利克提倡的“纯音乐”理论。
3.他的《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。
一生只创作了四部交响曲，都坚持古典奏鸣曲的原则。
柴可夫斯基：
1“悲怆”来概括音乐的中心内容，这部交响曲首演于1893年10月28日，六天后，他突然去世，《悲怆》也成为了作曲家的“天鹅之歌”。
2.俄罗斯代表音乐家。
德沃夏克：
1.捷克音乐家。
《第九交响曲“自新世界”》、《美国弦乐四重奏》和《大提琴协奏曲》。
《e小调第九交响曲》是他创作中最为著名的作品。
60年代起是西方办学的高潮。
第19讲
1.浪漫主义时期，标题音乐的兴起使管弦乐的题材范围进一步扩大。
文学、绘画、诗歌都成为作曲家们的创作灵感。
音乐家们不再仅仅是制造“声音”，而是更多地注重创造“音色”。
马勒：
1.奥地利作曲家、指挥家。
2.交响乐是马勒创作的主要体裁。
他曾写过九首交响曲，其中《大地之歌》为大型交响与声乐作品。
3.他认为交响曲应该包容一切，应在旋律、和声、调性、织体、配器等方面都体现出多样性的融合和扩展，让自己的情感、想法有更大的表达空间。
4.《大地之歌》分为六个乐章，第一乐章“悲歌行”，用李白的诗谱曲；
第二乐章“寒秋孤影”，用张继的诗谱曲；
第三乐章“青春”、第四乐章“咏美人”和第五乐章“春日醉起言志”，用李白诗谱曲；
第六乐章“告别”用孟浩然和王维的诗谱曲。
5.19世纪的管弦乐组曲大致分为三类：
第一类是由具有民族特色的乐曲组成，称为民族组曲，如斯美塔纳德《我的祖国》；
第二类是由从歌剧、舞剧、配剧音乐和电影音乐中精选出来的乐曲组成，如《阿莱城姑娘》，《培尔·
金特》等；
第三类是标题音乐的组曲，如《图画展览会》等。
格里格：
1.在他的作品中，最著名的是为挪威戏剧家易卜生的诗句《培尔·
金特》所作的配乐和他从中选出几段改编而成的两套管弦乐组曲。
穆索尔斯基：
1.代表作品：
歌剧《包里斯·
戈杜诺夫》、《霍万斯基之乱》，钢琴套曲《展览会上的图画》，以及67首充满民主思想与现实主义精神的赌场歌曲。
2.《图画展览会》是一个由十段乐曲组成的钢琴套曲，为到年去世的画家B.A.哈特曼的最后一次展览而创作。
3.法国作曲家拉威尔的配器版本最为著名。
4.乐队有三种类型：
弦乐队、管乐队，以及管弦乐队，管弦乐队由木管、铜管、打击乐和弓弦乐器组成，它也是西方交响音乐使用的演奏乐队，即交响乐队。
第20讲
1.小提琴“四大协奏曲”：
作者
代表作品
门德尔松
《e小调小提琴协奏曲》
贝多芬
《D大调小提琴协奏曲》
柴可夫斯基
勃拉姆斯
《D大调协奏曲》
2.舒曼将肖邦的音乐比作“花丛中的大炮，”意指肖邦是用古典主义的形式来表现浪漫主义的激情。
3.
代表人物
作品特色
拉赫玛尼诺夫（被誉为20世纪俄罗斯浪漫传统的最后一位伟大倡导者）
《第二钢琴协奏曲》
富有浓郁的情感色彩和悲剧性
第21讲
圆舞曲（华尔兹）
波尔卡
进行曲
特点：
速度较快，三拍子节奏，以八小节为一段落，再配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转的动作感。
圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。
波尔卡是捷克的一种民间舞蹈，它的伴奏音乐是二拍子的快速舞曲。
代表人物：
舒伯特、老约翰·
施特劳斯
约翰·
施特劳斯（“圆舞曲之王”）
代表作品：
《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》。
成就：
有八百多首作品，其中有一百七十多首。
其中，《蓝色多瑙河》被誉为奥地利的第二国歌，为每年维也纳的新年音乐会上的必演曲目。
节奏包括三种类型：
急速、徐缓和玛祖卡。
舒伯特的《军队进行曲》、
老约翰·
施特劳斯的《拉德斯基进行曲》成为了军队进行曲崛起的一个标志。
第22讲
韦伯（德国）
《魔弹射手》，德国浪漫主义民族歌剧的奠基之作。
瓦格纳
理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》
集大成之作《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》
第23讲
1.谐歌剧：
含义
特点
代表作
又称轻歌剧，是由喜歌剧派生而来，其原意是指短小的歌剧。
取材于日常生活，并擅长讽刺宫廷奢靡生活。
奥芬巴赫（谐歌剧之父）
《地狱中的奥菲欧》、《康康舞曲》
2.抒情歌剧：
古诺（法国）
《浮士德》，抒情歌剧的典范。
其中这首作品中德“珠宝之歌”是圆舞曲式。
第24讲
威尔第
《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》，其中《茶花女》的第一幕是“饮酒歌”。
普契尼
偏好异国情调和女性角色，《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《西部女郎》。
第25讲
芭蕾舞剧：
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、芭蕾舞于同一舞台空间的戏剧艺术形式
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
德利布（法国）
《葛蓓利亚》
第26讲
印象主义音乐：
表现内容
一、对自然景象和自然现象的描绘
二、对民间生活风俗的表现
三、神话传说中的奇幻境界和形象
德彪西
《牧神午后》、《月光》、《水中倒影》
拉威尔
《波莱罗舞曲》，交响乐配器的百科全书。
第27讲
表现主义音乐：
勋伯格
首创了“十二音体系”的无调性音乐。
贝尔格
韦伯恩
新古典主义音乐：
成就
F.布索尼（意大利）
最早提出新古典主义的人物
斯特拉文斯基（俄国）
提出“回到巴赫”的宣言
格罗菲
《大峡谷》
霍尔斯特（英国）
《行星组曲》
第28讲
新民族主义音乐：
巴托克（匈牙利）
管弦乐《蓝色狂想曲》、钢琴与乐队《第二狂想曲》《F大调协奏曲》、交响诗《一个美国人在巴黎》、钢琴与管弦乐变奏曲《我找到了节奏》。
其中《蓝色狂想曲》的问世也标志着作曲家“交响爵士乐”的成功壮举。
柯达伊（匈牙利）
亚纳切克（捷克）
席曼诺夫斯基（波兰）
卢托斯拉夫斯基（波兰）
埃乃斯库（罗马尼亚）
法雅（西班牙）
沃恩·
威廉斯（英国）
《绿袖子幻想曲》
艾夫斯（美国）
格什温（美国）
科普兰（美国）
前苏联管弦乐创作：
肖斯塔科维奇（苏联作曲家、钢琴家、教育家和社会活动家）
15部交响曲，《第七“列宁格勒”交响曲》
普罗科菲耶夫
童话歌剧《三个桔子的爱情》、交响童话《彼得与狼》、声乐----交响组曲《冬日的篝火》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》、清唱剧《亚历山大·
涅夫斯基》、《保卫和平》、歌剧《战争与和平》。
其中《冬日的篝火》由八首独立的标题性小曲组成。
第29讲
1.《佩利亚斯与梅丽桑德》是印象乐派的唯一一部歌剧。
2.《沃采克》是一部吸取了十二音技法创作特征的20世纪初最有意义、最重要的歌剧作品之一，也是西方音乐史上第一部用无调性音乐写作完成的具有表现主义音乐特点的歌剧。
3.《亚历山大·
涅夫斯基》改编自普罗科菲耶夫。
第30讲
1.音乐剧：
音乐剧是戏剧、舞蹈、音乐三大门类的综合
商业性、娱乐性、通俗性
杰罗姆·
科恩作曲，奥斯卡·
小哈默斯坦编剧
《演艺船》又名《水上舞台》
《老人河》是美国音乐剧《演艺船》中一首反映美国黑人苦难生活的歌曲。
《老人河》
奥斯卡·
小哈默斯坦与理查德·
罗杰斯
《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》、《我于朱丽叶》
阿瑟·
劳伦茨编剧，伯恩斯坦作曲
《西区故事》
美国乃至世界音乐剧历史上极具艺术价值的剧目，标志着美国爵士乐音乐剧巅峰时代的到来。
2.《DOREMI》选自《音乐之声》。
第31讲
爵士乐：
1.拉格泰姆音乐与布鲁斯（蓝调）音乐是爵士乐最为直接的源头。
2.“拉格泰姆之王”——斯科特·
乔普林，作品《枫叶拉格》。
影视音乐：
1.1927年10月6日，历史上第一部有声故事片《爵士歌手》首映。
2.1928年7月6日，华纳公司又退
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