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,首先，要单纯而富有想像力。

美国的动画大片海底总动员，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。

这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。

动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。

怪物史莱克海底总动员,第二，要有质朴美好的情怀。

3动画短片剧本的作用,1.对角色的特征分析由于剧本独有的特性，就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。

主要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。

动画编剧在对角色的形象化过程中，通过浓缩、精炼和夸张的动画角色，使之人性化，比现实中的人物更加具有戏剧化，想象力，鲜明的性格特征。

2.塑造角色的步骤角色定位：

要从角色的特殊性上进行寻找，使之能使观众留下深刻的印象。

提炼现实角色：

选择角色所具有的典型性、鲜明性和富有表现力的个性进行提炼分析。

角色性格特征的细节化：

从设计角色的动作特征、行为逻辑和角色的动作等进行。

4题材的选择,

（1）作者的个人素养首先要懂得文化。

编剧必须具有一定的文化素养和文化知识，思想方面成熟，具有一定的艺术素养和文化修养等，这样就可以方便动画题材的选择和创造。

动画的文化功能。

是指动画片潜移默化的向受众灌输思想和意义，包括世界观、人生观和价值观等。

动画的娱乐功能。

中国传统动画主要是教化。

Flash动画面对的是年轻人。

4.1Flash动画编剧的准备工作,

（2）专业素养专业素养主要是从动画片的艺术功能来体现的。

作为一名动画人，专业素养知识是必须的，这决定了创作的动画是否具有精神和意义，是否具有一定的艺术价值和社会价值。

艺术功能。

动画片包括了绘画艺术、声音艺术、影视艺术和文学艺术等多种艺术种类，主要功能是满足观众需求，具有独特的艺术审美价值。

镜头语言。

包括画面感、镜头技术、色彩感和文学创作能力。

在Flash动画里更注重将就蒙太奇艺术和影视色彩等。

（1）发现主题主体蕴藏在我们的生活中，可以随时进行收集和采集，必须经过严格的提炼，才能发现素材的发光点和思想性。

可以发现很多优秀的Flash短片的题材都是来源于我们的生活。

美国的剧作家悉德费尔德将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验；

二是个人采访；

三是文字与实物资料。

女孩你的一分钟有多长,5动画剧本题材的创作点,在Flash动画的制作过程中，如何借用经典的故事来进行改变，再融入现代元素，使更多的人接受，是现代Flash动画所面临的第一个问题。

（2）改编经典故事,（3）改编传统文化,（4）原创,在Flash动画的制作过程中，如何进行原创是现在所面临的最急迫的问题，如何在故事情节中加入时尚元素和时代背景是创作者应该思考的。

6、如何组织和切入素材,1.创意,戏剧化的冲突和单纯的故事线索娱乐性的思维童心思想想象力,2.故事梗概3.剧本大纲4.正式剧本,7、动画剧本的结构,在Flash动画故事中，一般在故事情节的开始就交代故事所发生的时间、地点和主要角色等。

反映出作品中矛盾冲突的起点，引起主要矛盾的原因，为故事主要情节的继续发展打下基础，同时对主要角色在故事中的地位和特征进行详细的描述，体现故事的冲突。

1.开端,2.发展发展是整个情节的主干，是讲故事的情节推向高潮的基础，在Flash动画剧本当中，发展的重要作用是积累矛盾冲突，为故事情节达到高潮积聚力量，将故事情节推向高潮，不能简单的平铺直叙，描绘故事情节，而是在编写的过程中制造悬念，不断的嫌弃小波澜，使得故事情节更加精彩。

3.高潮是整个故事最精彩的部分，此时，故事情节的主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，决定角色的命运、故事的走向、事情的转折方向和故事的发展前景的关键阶段。

4.结局两种方式：

一是故事的结局不能拖泥带水二是在结局的处理上可以多留悬念,8、动画剧本的创意技巧,引人注目的形式，简化的故事结构，深刻的主题，独特的韵味和情感。

1.形式感的独创性和极致化。

新鲜的、具有独创性的形式感，比常规的形式更醒目，更能抓住观众的注意力，同时，采用那些新鲜的、具有独创性的表现手法，也为观众打开了视野，突破了惯常看待事物的固有方式。

形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破。

形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。

2.故事结构的简化单纯的中心情节以小见大的故事情节斯图加特电影节上的俄罗斯动画片TheGod,悬念突转电影大师希区柯克这样说过：

“每个人生来都具有悬念癖，人类天生就有讲故事的才能，在讲述自己故事时，往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。

”动画短片的典型结构方式：

在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。

3.故事主题内涵的挖掘,故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的份量和力度。

尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。

言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观上的刺激。

一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。

在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：

究竟要通过这个故事表达什么？

4.影片的独特情感与韵味作为一种艺术形式，故事好看，人物生动，主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。

但作为一种艺术形式，总有一些微妙的、感觉上的创作，比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。

这些元素，我们有时很难用语言表达清楚，但它们又的确对影片起着很重要的作用。

动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。

迪斯尼创意哲学的核心所述：

“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。

”,9、动画剧本中的幻想,

（1）逻辑与幻想想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。

日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：

“好的东西就是好，管它什么逻辑。

（2）与众不同的幻想世界有的动画片（例如龙猫），就是把幻想中的角色放到了真实环境中。

有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院动画片狮子王：

狮子是故事的主角、世界的主宰，各种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流，这是一个典型的童话环境。

圣诞夜惊魂创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：

鬼节镇。

（3）广义的幻想世界,人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口视角的转变：

美国动画片虫虫总动员讲的是蚂蚁王国和昆虫马戏团一起对抗蝗虫的故事。

影片的环境就是真实大自然，剧情中也没有什么神话人物。

但跟着蚂蚁主人公的特殊视角，也把我们带人了与众不同的微观世界，细节设计：

主人公的设定及故事的主要线索是现实的，配角儿却是有效“调味料”。

风中奇缘大树婆婆花木兰的木须龙,（4）融入情感的想像,幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。

动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识的重要途径。

3.3文字分镜头剧本,10、文字分镜头剧本,文字分镜头剧本又称为文字分镜台本。

是只有文字形式而没有画面的分镜台本，一般是对剧本的研究和构思，将故事内容进行增加或者取舍，并且分成若干个镜头，一次边上镜头号，写明摄影的要求，确定对白内容等。

不能直接作为后面制作部门的参考依据。

在Flash动画短片的编写过程中，应该用简单的语言、明了的故事情节、准确的画面需求。

是画面分镜头剧本创作的依据，不需要太细致，但是要突出主题、突出人物。

10.1.文字分镜头剧本,1.方法导演将Flash动画故事情节分为若干场次，再将每场分成每个镜头，按顺序记录，列出镜头总数。

导演将重要场次的镜头分出，搭成基本框架导演只写出分场景剧本，以场景来划分，文字叙述较为简洁。

10.2编写文字分镜头剧本,2.分镜头剧本的内容分出场次确定每个镜头的景别。

导演对景别的选择不仅是处于表达故事情节的需要，还要考虑不同景别对表现节奏的作用，物体的空间关系和人们认识事物的规律。

规定每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式估计镜头的长度用精炼具体的语言描绘故事情节和所要表现的画面内容，包括事件发生的时间和场所、情节的安排、人物和人物的主要动作、表情和心理状态以及细节的处理。

3.文字分镜头剧本的基本格式

（1）第一行：

场号，概括的介绍场景

（2）第二行：

角色的基本状态和动作,10.3Flash动画短片中文字分镜头剧本与剧本的区别,文学剧本是编剧写的，分镜头剧本是由导演完成的，文学剧本只需要描述Flash动画影片的故事情节分镜头剧本是将其根据场景的情况分成不同的场次，对每一个场次中的镜头进行逐一分析，简单的说明每一个镜头的主要情况。

改编的小技巧,把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。

首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。

站在巨人的肩膀上：

改编的优势,第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。

第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。

商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。

其实，还有一点也很重要。

对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。

而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。

改编也有创造性。

改编有多种方式，对大多数改编而言，忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。

但是在有些情况下，改编不会限制你的创造力，反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维，打开创作思路的方式。

这是一种延伸意义上的改编。

二改编的几种形式原汁原味；

局部的改编；

颠覆与解构。

一、忠实原著保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。

这种保持原味的改编，并不是要求亦步亦趋，而是强调忠实原著的精髓、原著的艺术思想、形象系统、风格神韵等等，并要完成一个“从文学思维到电影思维”、“从文学形象到电影形象”、“从文学语言到电影语言”的过程。

二、局部改编第二种改编的形式，就是有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。

取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。

还有就是复合。

把几个故事组合成一个。

这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。

三、颠履颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主