精编人教版九年级美术上册教案66页doc文档格式.docx

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通过本单元的学习，学生能够了解祖国传统文化的博大精深，掌握中国传统美术作品的一般欣赏方法，并能够大胆地阐述自己的观点和认识，对中国古代美术名作进行简短的评述，激发对祖国优秀传统文化的热爱。

本单元的教学应该在学生知识水平和生活经验的基础上，抓住中国古代美术的审美特征这一要点，联系时代背景和历史发展线索，对教材中呈现的代表性的作品进行重点欣赏。

中国画教学，对不同形式和题材的作品进行赏析，感悟其审美特征。

中国古代雕塑、工艺和建筑教学，尝试归类欣赏法主导教学内容，体会我国古代美术作品的辉煌成就。

单元总目标：

1、知识与技能：

了解中国古代美术的造型特点及作品风格的演变过程。

对不同表现形式和题材的作品进行赏析，感悟传统艺术的审美特征。

通过欣赏，提高学生对中国古代美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及口头或文字表达自己对美术作品主观感受的能力。

2、过程与方法：

教学过程欣赏、讨论、分析为主，运用教学提示对学生的讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。

以历史发展线索为主线，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系。

充分利用当地的文化资源和网络资源。

3、情感、态度和价值观：

通过欣赏评述活动，感悟中国古代美术的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强学生的民族自豪感。

4、学科渗透：

通过与学科知识相结合，在教学过程中融入法制教育、生态文明教育、安全教育。

课题：

第一课独树一帜的中国画

学习领域：

1课时

教材分析：

中国画是源远流长的中华文明中一个重要的组成部分。

中国画以其独特的艺术魅力，体现了中华民族的精神风貌和审美文化内涵。

教材用三条主线来组织架构，一是时间，以中国画的起源及发展为经；

二是题材，以人物画、山水画和花鸟画的分类为纬；

三是技法，以工笔画和写意画两大类为关键点。

在此基础上，选择典型时期（发展的关键期或繁荣期）的经典作品，结合时代背景和作者流派等，对画作进行欣赏、品评、分析，从而感受中国画的文化内涵和审美意蕴。

中国画的起源，可以追溯至象形文字，故有“书画同源”之说，在陶器、青铜器上的饰纹和摩崖石刻（岩画）中都可以清晰地感受到其发展的脉络。

随之以壁画、帛画等形式出现，直至演变为卷轴画为主要形式。

并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。

从技法上，又分工笔画和写意画两大类。

本课属于“欣赏.评述”领域。

意在引导学生初步感知中国画的起源、发展、定型、繁荣和变革的时间发展轨迹，形成初步的审美经验，产生历史纵深感。

在欣赏过程中，理解中国画逐渐分为人物画、山水画和花鸟画三大领域，各领域的艺术特征和表现方式各有不同，从而理解美术表达方法的多样性。

在审美活动中，以作品为依托，了解作品的创作技法等美术本体知识，了解作品所处的时代背景和作者的成长经历等，从而形成综合的审美感知体验活动，达成审美情感的升华。

活动一：

“欣赏与评述”

在丰富多彩的中国画名作中，学生自主选择自己喜欢的古代绘画作品，结合课堂中学到的欣赏方法，进行欣赏与评述，重在表达自身感受和体会，意在促进审美活动的个性化。

教学目标：

感知中国画的发展变革及艺术内涵，形成初步的审美经验。

理解中国画不同的艺术分类，并能应用所学辨识画作。

自主选择自己喜欢的古代绘画作品进行欣赏与评述，表达自身感受和体会。

引导学生依托画作，在自身已有审美经验的基础上，结合所学的新知识、新方法进行审美探知，深化审美经验，升华审美情感。

感受中国画独特的艺术魅力和人文内涵，体会中国传统文化的精髓，从中获得审美愉悦，增强学生的民族自豪感。

教学重点：

1、中国画从起源、发展、定型、成熟到变革的过程。

2、中国画先后形成人物、山水、花鸟三大领域，它们共同的特点及区别。

教学难点：

如何理解中国画所具有的独特的文化内涵和审美意蕴。

教学准备：

多媒体课件

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入

出示中国画名作《韩熙载夜宴图》和油画名作《最后的晚餐》，引导学生从直观感知角度，辨别这两种画种的不同。

引出本课的题目---《独树一帜的中国画》

从已有审美经验出发，直观感知中国画和油画的区别。

两种截然不同，而又特征明显的画种对比欣赏，便于学生明确本课的主题。

追根溯源

中国画的起源与发展源远流长，学术界的主流观点，认为可以追溯至象形文字，故有“书画同源”之说。

在陶器、青铜器上的饰纹和摩崖石刻（岩画）中都可以清晰地感受到它们的发展脉络。

出示象形文字范例、新石器时代《舞蹈纹彩陶盆》、青铜器《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、贺兰山岩画等多媒体图文资料。

欣赏丰富的多媒体图文资料，感知、欣赏、品味中国古代美术从稚拙走向繁复、规范的发展历程。

追根溯源，引导学生梳理中国画的发展脉络，丰富个人审美经验，产生历史纵深感和民族自豪感。

品评体验

在中国画的逐渐定型阶段，多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要形式。

唐代和五代时，人物画达到高峰。

欣赏《洛神赋图》，提问：

这幅画的作者，以及表达的故事题材？

这幅画以人物为主，人物各自的身份不同，他们的服饰、姿态也相应有何不同？

（强调人物画的特点：

以形传神）

这幅画虽然属于人物画，但里面也表现了一些山水的内容，只是比较支持稚拙，但山水画作为一个独立的画种，在这幅画中已见雏形。

欣赏山水画《溪山行旅图》，引导学生交流讨论：

作品的主要表达对象是什么？

这幅作品给你的第一直观感受是什么？

能否用一两个词语来形容？

你能够分辨出作品里面表现的是北方的山峦还是南方的山峦吗？

简述理由。

为了表现山峦的高峻雄奇，作者在构图上进行了怎样的处理？

画面右下部分有一支小小商旅队伍，他们与整幅作品的比例怎样？

这样表现有何作用？

欣赏壁画形式的中国画感知中国画形式的多样性。

了解《洛神赋图》在中国画发展史上的重要地位。

欣赏作品，感知人物画“以形传神”的特点。

小组间合作交流。

尝试用一两个词来总结作品的整体印象，培养审美的直觉。

理解画家通过比例对比的方法表现出山势雄奇，初步接触山水画构图中的“高远法”以及画家对山水画意境的追求。

通过对中国画经典名作的学习，丰富个人审美经验。

《洛神赋图》与历史名人。

神话传说紧密联系，促成学生对美术与文学、历史等学科的跨域转换有直观体验。

《溪山行旅图》构图雄奇，墨色凝重浑厚，商旅行人与巨峰壁立对比强烈，应从美术本体知识方面切入，促成学生此方面审美经验的积累。

自主探究

中国画根据表现题材的不同，逐渐细分为人物、山水、花鸟三大画科。

根据刚学到的方法，通过小组合作，自主欣赏、分析徐渭的《墨葡萄图》。

学生自主讨论，教师巡视指导，并提供相应的支持，如作者所处的时代背景、画面的构图、水墨干湿浓淡的处理、作者题咏所表达的意思等。

小组选代表，陈述自己所在小组的讨论意见。

小组合作探究，综合感知、欣赏、讨论花鸟画代表作《墨葡萄图》的审美意境。

讨论过程中，可以求助教师、网络或相关书籍的支持，来验证本小组的论点。

根据上一环节中所学到的欣赏方法，尝试自主探究花鸟画作的欣赏，达成审美技能的内化。

总结评价

总结：

本课的知识点，串接各知识点的主线。

评价：

同学们在本堂课上的表现。

跟随教师思路，把本节课知识点再次回顾和串接。

学生自评或互评。

巩固知识点，梳理知识网络，提高总结、分析、评价能力。

延伸拓展

中国画传世名作频出，名家名作灿若繁星，有兴趣的同学可以多参观画展，多去图书馆借阅此方面的图书，开阔自身眼界，提高审美品位。

自主多渠道、多角度探究中国画的瑰丽世界，探究过程中注重积累知识，提高审美能力。

培养主动探究的意识和能力。

板书

教学反思

第二课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

中国是一个有着悠久历史和优秀民族文化遗产的文明古国，经过几千年的文化积淀，形成独具特色的艺术意蕴与形式风格，它屹立于世界美术之林而闪耀着独特的光辉。

那些形体概括、敦实浑厚的具有装饰美的雕塑；

那些精雕细刻、技法娴熟的工艺美术；

那些木结构、大屋顶富有精神内涵与象征意义，着重天人合一的传统建筑，无不给人以特有的艺术美感和精神享受。

本课属于“欣赏.评述”学习领域。

它介绍了中国古代雕塑的题材内容和技法特征；

展示了不同历史时期工艺美术作品的艺术特色；

分析了中国古代建筑的主要形制特点，从而让学生了解中国古代美术作品的发展概括以及艺术成就，提高学生的视觉感受能力，发展审美能力，形成健康的审美情趣。

强调不同时代的源远关系，介绍这些不同类型的美术作品的演变以及社会功用，感悟中国民族特色的造型美感，启发学生大胆阐述自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。

“研究与讨论”

选择自己喜欢的中国古代雕塑、工艺或建筑作品，进行研究和讨论，谈谈自己的感受与心得。

通过欣赏了解我国古代雕塑、工艺和建筑的历史源流、形式和风格，用自己的语言阐述对中国优秀民族艺术的认识。

学会欣赏中国古代美术作品的方法，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的理解，提高欣赏与审美能力。

能对美术作品和美术现象进行简短的评述。

通过分析、比较、讨论，了解我国古代美术在不同发展时期的成就及其艺术特色。

在欣赏过程中运用对比法、问题法、故事法等教学方法，开展教学活动，增强学生的学习能力，提高学生的审美能力和艺术修养。

感悟民族特色的造型美感，激发学生对中国古代美术艺术特点的探究兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义情感。

加深对中国古代美术作品的理解，了解民族文化的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

通过对中国古代美术作品的欣赏、分析、比较讨论，使学生了解中华民族艺术独特的风格和审美特征。

中国古代美术作品不同艺术风格的对比，对文化内涵的领悟。

多媒体

课前准备

多媒体课件，准备教具，赞赏学生的课前表现。

课前预