平面广告设计实践报告Word文档下载推荐.docx

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内容摘要：

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。

也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。

最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。

用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；

它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

关键词：

品牌，销售目的、职业、美感。

一、平面广告设计的基本知识分析

1.软件知识。

图像处理。

测量绘图。

矢量绘图排版。

2.设计知识。

创意思维。

板式构图。

配色，排版，素材搭配等。

3.后期知识。

尺寸。

材料，工艺。

制作生产等。

二，平面广告设计必须遵守的九大设计原则

层次，重复，比例，韵律，平衡，和我重点了解的：

统一，和谐，对比，强调。

每个设计都必须含有一个点子，点子以“产品特性”、“目标消费群”及“卖点”所支撑。

整个设计围绕其而发展，统一与一个中心，环环相扣，由浅入深或由深化浅，循序渐进，有规律，有节奏，有重点，才不失为一个“丰满”的设计。

做一个“不浪费”的设计。

所谓的整体和谐最直观的解释应该是指一幅设计作品在视觉上所呈现出来的某种舒适度。

这里面就涉及到版式方面的设计，字体方面的设计，色彩方面的设计。

再细分下去就是

版式方面：

常用的横版，竖版，也有斜的版式，画面上的分割（例如黄金分割比例）

字体方面：

所选择使用的是哪种字体，不同的地方使用不同大小的字号（例如标题字号会比内容的字号要大），字体排列出来的形状等。

色彩方面：

画面的主色调，背景色，画面上大的色块（对从视觉上区分版式有一定的引导作用），字体所使用的颜色，用不同的颜色去区分主次（配合字体设计方面）等。

三大构成（平面构成、色彩构成与立体构成）是设计的基础，不同的平面设计作品需要对应不同的风格，不同的版式，符合主题的色彩等一系列的组合因素，才能达到一种视觉上所谓的和谐。

大小的对比，大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

粗细的对比，字体愈粗，愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性，则通常以细字表现。

细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

曲线和直线的对比，曲线很富有柔和感、缓和感；

直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。

质感的对比，在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

位置的对比，在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。

主与从的对比，版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。

明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。

动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。

一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。

同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部分。

扩散或流动的形状即为「动」。

水平或垂直性强化的形状则为「静」。

把这两者配置于相对之处，而以「动」部分占大面积。

「静」部分占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。

这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。

因此，「静」部分虽只占小面积，却有很强的存在感。

多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

每一个广告都有其想表达的念头和想法，在艺术创作中，意念是作品所要强调的思想和观点，是作品内容的核心。

在广告创意和设计中，意念即广告主题，它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。

它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。

任何艺术活动必须具备两个方面的要素：

一是客观事物本身，是艺术表现的对象；

二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。

而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。

在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。

一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。

同时形象的新颖性也得重要。

广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题，如果强调不成功，就无法通过意念的传达去刺激感到遗憾染和说服消费者。

小结：

广告设计是个很微妙的东西，这就要求我们平时要多看国内外的优秀设计作品，多去分析去思考人家作品中的精华（这点非常重要，一定要学会运用自己所掌握的能力努力的去看去分析人家作品中的好坏，尽量的去分析好在哪里，不足的部分又是那些，这样才能不断的吸取别人的精华，提高自己），才能够真正的学到东西。

而这些东西又是书本上所学不到的，是我们自己真正领悟到的知识。

每个人的能力不一样，分析作品的程度也不一样，对作品中好坏的理解与判断也是不一样的。

所以现在市面上的广告创意才能如此的层出不穷，让人印象深刻。

三，对现在平面广告的分析

设计学习的过程中，难免要学习优秀的作品，我们在模仿别人优秀作品的时候，有时只会一味的跟着做，也不知道为什么别人的设计的好！

好作品其实都有标准的。

下面来看下我们的优秀设计师分享给我的5步分析法！

1.首先分析作品版式.

版式即排版设计，合适的排版可以让海报需要传达的信息一目了然，你要通过海报告诉用户你想要去旅游还是传达其他品牌信息，除了直达人心的文案，就是设计师把信息传达出来。

2.分析作品配色.

配色大家都知道有多重要，不会配色分分钟会出现红配绿，赛狗屁的尴尬场面。

红绿配的经典配色，你们印象里面肯定有的，比如圣诞的搭配，就是经典的红绿配色～

3.分析作品字体.

不懂的设计小白打字出来就是字体设计，专业的设计师的字体设计都是经过分析每个字体要怎么编排，用什么字体，什么颜色，在海报中起到的作用，都是有技巧的。

4.分析作品创意.

创意不是天赋，是可以培养的，每天看优秀的作品，收集好的点子，生活中随手可见的作品，都是可以拍照记录下来作为你的素材作品库。

5.分析作品构图.

构图可以让你的素材设计元素进行组合，把不协调的元素变成一个完整的页面是构图。

但是构图并不是把海报整体塞满，有的时候适当的留白比画面满满更有吸引力。

四、总结

通过这次实践，真正的让我更加的了解了平面广告设计，每一张画纸，每一个广告的背后都有无数的规则和含义，那都是设计师用辛勤的汗水换来的，每一个原创设计都值得我们尊敬。

通过这次实践学习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实践主要是为了我能在今后的工作及业务上，能力的提高起到了促进的作用，增强今后的竞争力，为我能在以后立足增添了一块基石。

实习单位的设计老师也给了我机会参与他们的一个设计，使我懂得了一些以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：

前期的策划和后期的制作等等。

这次实践丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。

我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。