贺岁片《乘风破浪》观后感Word格式文档下载.docx

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妈妈走的早，爸爸很暴躁。

他不理解我，我也讨厌他。

赛车得了奖，请来我爸爸。

不是为别的，就想装个逼。

带他去兜风，被火车撞了。

感觉要GG，竟然穿越了。

年轻的爸爸，天真像傻逼。

我们做兄弟，想维护正义。

小弟被搞死，我们很生气。

爸爸下手重，判进监牢狱。

妈妈生下我，我却没爆炸。

这时我醒了，看见老爸爸。

我比个手势，他一脸懵逼。

但他很配合，于是原谅了。

　　较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。

尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道经验。

韩寒总是能发掘一个姑娘最不易被人察觉的美丽，不禁令人感叹老司机技术娴熟，举重若轻。

陈摄影师冠希本亦精于此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。

鉴于我还是个孩子，所以我最喜欢片中六一喜欢的姑娘。

　　影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。

金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。

人们不会觉得：

握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。

可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。

台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。

当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

　　《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。

自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。

作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。

如同他的小说，随性的很，生活的很。

所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。

大约写到二十万字，便草草结尾收稿。

虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。

　　韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。

徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。

与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。

在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。

人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。

故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。

　　写到这里突然好想点题。

除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。

他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。

这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。

仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。

更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。

　　所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。

而作为一个整体，又未免显得平庸。

难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。

　　影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：

我就像这个世界，这个世界是不会变的。

语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。

时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：

不，这个世界还是会变的。

不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。

　　最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为，我给。

囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。

只是参照我大学时的考试成绩，75实在是难得一见的高分。

将它送给曾经的偶像，愿他的导演之路越走越浪。

　　最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。

我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。

就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：

我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。

书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?

　　你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?

　　XX贺岁片《乘风破浪》观后感二：

很多人讨厌韩寒，觉得他是直男癌的代言人;

觉得他只不过畅销地摊文学水平的高中生作者。

你们可以鄙视他，可以批评他，但不要被跟风黑轻易抹杀一个为死水带来活力的才子。

　　写下此文不为帮韩寒洗地，因为在中国这个婚姻制度和社会理念里，他的行为无法被大多数人认可。

同时作为一个作者，他写过的书大多算不上佳作，小说故事性匮乏、出名早期的散文无非是一个读过几本书的高中生之见，后期就几乎不写文章了，只能靠耍宝卖萌博博眼球。

拍过一部叫《后会无期》的电影，很多人认为是充满段子和金句的PPT而已。

　　但是我依然欣赏韩寒，也不得不欣赏。

不是他有多好，因为其他人的水平太低。

　　可能是度过了青春期吧，高中毕业之后就没怎么看过小说，更别提青春文学。

这两年只隐隐约约知道《何以箫声默》和《从你的全世界路过》等几本畅销青春小说有些名气，知道有个叫张嘉佳的作者，拍了一部演员咖位相当屌的电影《摆渡人》，但很不幸，我看到的这些都是一堆狗屎——老套脑残的剧情，矫揉造作的句子（矫情水平又比不上郭敬明）。

我是否可以这样推论，《三重门》《梦里花落知多少》（抛开抄袭论）这样的烂作这么多年以后，好像还没有出过哪部青春小说明显超越他们。

　　喜剧作品同样很可怜，XX年的周星驰跟1992年的周星驰差了100个XX年的周星驰。

有人说周星驰还是那个周星驰，他的电影还是会让人捧腹，但是客观的讲，他用的笑话套路还是90年代他自己演戏的套路，可惜演的人却不是最有才华的他自己，“笑果”就差了很多。

我认为中国电影需要的周星驰不是用来供奉的，是用来被追赶和超越的。

宏观的角度来看，我们市场上都是些什么喜剧导演，王晶、邓超俞白眉、贾玲包贝尔现在居然还有王宝强，想想就反胃（稍微能出作品的几乎就只有宁浩和开心麻花）。

在我看来，大部分的国产喜剧都是用来骗钱的。

　　反观，《乘风破浪》对于大部分18到35岁这些目标群体来说应该是好笑的，笑点密集而富有层次，有语言包袱、有剧中人物名字的包袱、有演员优异的表演技巧（邓超是很棒的喜剧演员、彭于晏蠢萌而英俊）、有嘲笑李荣浩的梗等等......本人曾经看过一篇文章喜剧评论说到“好的喜剧包袱应该丰富而有层次”，我想《乘风》应该是符合这个评价的。

微观角度来说，我在观影时观众多次爆笑，观影后观众表情喜悦，也听到一个小姑娘对朋友说“被笑死”，这是绝大部分去电影院看不到的场景。

大部分国内的喜剧都停留在用夸张的造型、千年的老梗、网上的段子取悦观众的水平，装疯卖傻扮丑是他们最喜欢的套路。

　　虽然略带投机取巧意味，但韩寒能比他们强，因为文艺创作是一个极依赖天赋和才华的工作，尤其是喜剧。

你让观众动容不难，只要际遇惨一点或者切入爱情，总有不小一部分人会被感动。

但让观众笑，而且整场笑，却很难。

喜剧演员需要有很好的表演天赋（金凯瑞、周星驰），而喜剧编剧需要很强的喜剧创作天赋和遣词造句天赋（比如，《唐伯虎点秋香》里的经典名曲“烧鸡翼”的包袱，又比如，《后会》里陈柏霖问王珞丹“包夜能干什么”，王：

“包日啊”，正常人思维是很难想出来的），而在这个极吃天赋的行业里，我认为我们国内大部分从业者都是没有什么编剧天赋的，由于编剧的收入和地位原因，我所了解的考编导系的考生普遍文化水平一般，才华更是有限，考编导系是因为考不上好大学不得已为为之的“曲线救国”之路。

通常有天赋的少年要么考上好的综合性大学去做别的行业，要么就没渠道用到自己的天赋（还好这几年有一些网络小说的渠道）。

而好演员和好编剧本质上相关度很低。

综上来说，这条路太苦，路上的人才太少。

，　　韩寒是一个颇具喜剧创作天赋的人，小时候饱读诗书练就了一手好文笔（迷恋钱钟书模仿出了一手黑色幽默，也颇懂遣词造句），生活上是一个很有趣的人（热爱生活，喜欢赛车、养狗、踢球等等等等），更富有了这一代年轻人喜爱的恶趣味搞怪能力（喜欢松岛枫、喜欢荤段子、喜欢泡妞）。

正是这样的才子，这样一个聪颖、又不正经的“男孩”，才知道我们喜欢什么，也才能编出点什么。

其他人做不到，或者是做得到的人，在上大学的年纪已经注定跟这条路分道扬镳。

　　而同时，韩寒只是一个有点才华的普通“男孩”，也一样被痴情的美女弄的纠缠不清（虽然李银河教授的研究数据是44%的有婚外恋的经历，不过我们的全世界社会观念里，都是否定居多），一样因为害怕电影票房不济认怂卖命去宣传，而写书的时候不会（电影制造的投资很大，这部片前后投资成本要亿，要3亿票房才保本，失败的风险很高，而写书的成本很低，卖不好就少印嘛）。

我认可的，不是他的为人和选择（只要不犯法，都是个人选择问题），而是希望有更多这样有点“偏”的才子能继续创作下去，为这潭死水带来更多的生机。

而那首有些争议的《男子汉宣言》，不过是在电影里笨笨的彭于晏对美丽又有些能干的赵丽颖自嘲的对白罢了。

（也可以参开佐田雅志写《关白宣言》的时代背景）　　他确实不算好是传统意义的“好男人”。

你可以讨厌他，但是我觉得我们的文艺界不能没有这样的人，我们的文艺作品已经很烂，我们的电影市场营收的增速已经很低。

（XX年全国电影总票房为亿元，同比增长%，相较于XX年%的增速大幅跳水。

）你可以喷韩寒，可以不去看他的电影，但是请不要没看过电影就跟风黑电影本身，不然未来的几年，我们也许只能在影院看着《恶棍天使》和《赌城风云》哭。

　　XX贺岁片《乘风破浪》观后感三：

很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。

回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。

选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：

有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。

但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。

　　韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。

《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：

故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣;

表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。

皆为国产类型电影领域里的水准之作。

出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：

少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

　　《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：

看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里;

总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人;

与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。

而太浪是闯入者，也是精神领袖。

只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。

在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……　　在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。

他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。

但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。

加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

　　《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染