新世纪文学的四个关键词Word格式文档下载.docx

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　　新时期的中国文学和中国作家，为建设现代中国人的精神家园而进行的善的耕耘，应该说已取得了丰硕的成果，这是事实。

但近年来不少文学和影视作品中，心理阴暗、格调灰暗、前景幽暗却也是不争的事实。

反腐败成了展示腐败、揭示人性成了展览人欲、张扬个性成了展露极端个人主义……在物欲、肉欲泛滥的夜色中，荣辱观的错乱显示着善的迷失。

对此，时有“解构崇高、”“解放压抑”之类宏论唱和，这无异于将“个人化”推向“猿人化”的深渊。

有些不愿随波逐流者则在自家书房里“坚壁清野”――惟恐那些不良读物让自己的子女读到。

且不说助长罪恶的罪恶，是否还可以说，这种对罪恶的漠视也是一种罪恶呢！

　　应当对有着父亲和母亲身份的作家提出基本的要求：

设置层层栅栏、给恶贴上耻辱的标签，让恶像老鼠不能招摇过市，一步步显示善的力量，以“救救孩子”，减少我们的代价；

还应当对有着知识分子身份的作家提出更高要求：

即使不能根除也应当扼制恶的自由横行，举起森林般的笔，筑起绿色长城，向所有的阳光下的罪恶说“不”！

以此推动历史的进步。

　　也许有人会说这类善的说教，无助于提高文学的审美品位和艺术的魅力。

其实，这是对“伪善”的因噎废食。

仰望星空，那里有许多先辈大师闪烁着“真、善、美”的光芒，穿过时间的浓云，吸引着一代代人的目光。

鲁迅就是其中的一位。

鲁迅的许多作品中其实并没有什么崇高的英雄人物，但却有一种深沉的内在的崇高力量牢牢抓住你，使你不得不为之倾倒。

我想，这种力量来自作家自身的人格。

正是这种作家人格的善的魅力影响着并在一定条件下决定着艺术的永恒魅力。

　　静心聆听:

留住文学的善根；

这是来自无垠星空的庄严命令，也是人类世代发展的永恒需要，更是文学获得艺术魅力的内在要求。

　　故乡

　　在漫漫的人生长旅中，人们会时常回望那迷失在烟雾中的故乡。

　　夜深人静，文学的命运发人沉思。

我们的文学是否也迷失了故乡，像在异乡的流浪儿。

如今，被边缘化、陷入低谷、举步维艰的文学期刊这类话语包围着的文学将如何度日？

就像安泰离开了大地，就失去了力量，自诩为人类建造精神家园的文学，自己却迷失了故乡，从而失却了最原始、最炽烈、最珍贵的文学创作冲动，代之的是种种不可告人、难以名状的躁动。

于是，文学的窘境就不可避免地降临了。

　　文学的故乡是每个作家精神之河的神秘发祥地，对它的从不自觉到自觉地感悟关系到作家艺术生命的长短高低。

中国的水乡小镇绍兴、拉丁美洲的一个在泥沼深处的叫马孔多的小地方，对于鲁迅和马尔克斯，无异于整个大千世界上的最亮点，因为那是他们独特的文学存在方式的最佳对应点，是深深烙印着他们的灵魂的独特领地。

　　近年来，湖北作家陈应松的大步跨跃引人注目。

作家张炜认为：

“陈应松写神农架的小说，是我所看到的当代最有魅力的文字之一。

”虽然，神农架不是作家陈应松严格意义上的故乡，但他神农架之行后看到了自己的不足，从而打开了上升空间。

其系列小说甚至引起了“领跑湖北”的赞誉，这应视为一次成功的文学还乡。

尽管现在已在谈论“后现代”了，但无法改变我们正处在农业文明向工业文明转型的“前现代”的事实。

正视这个事实，就必须重新审视“乡土”在整个中国文学版图上的地位和分量。

陈应松的睿智在于他发现了远离城市浮华的神农架今天的独特价值。

原始乡野的与现代文明的双向对流和碰撞引爆了他崭新的不可抑制的文学创作冲动，成就了他独特的审美感知方式和表达方式。

神农架是他历尽艰辛寻找到的心灵的故乡。

　　还乡不是重归老路，而是在与现代生活进程逆向中发掘更高层次的美，是从更高历史阶梯重返故园的上升螺旋，是文学自我重塑和再生的捷径。

　　我喜欢西多朗的音乐。

他以博大的情怀在最现代的电子音乐中融入最古老的大自然的风声、涛响和鸟鸣，产生了对心灵的奇异的冲击力。

故乡的召唤之声无疑也是一种最自然的天籁，它会使虚弱、贫血的文学获得力量，重新站起。

　　青春

　　近来整理旧作，重温青春岁月留下的一些文字，徒然生出许多感慨。

　　人、文学、一个文学时代都是有生命的，这就必然会有他的青春勃发期和衰退期以及成熟期。

一般而言，成熟总比稚嫩好，人们常道“今胜昔”。

但在文学创作上，却不尽然。

事实上有的作家永远无法超越年轻时的作品。

因为随岁月流逝的并不像人们通常想像的那样仅仅是稚嫩和生涩，还会有一些异常珍贵的东西，如青春所特有的激情、活力、纯真等。

这实际上正是“江郎才尽”背后的秘密。

　　当今文坛正面临青春的失落，一个重要的表征即：

激情的退场。

本是以情动人的文学变得越来越寡情了。

“现代主义”以理念代替情感，以形式游戏肢解人的喜怒哀乐，可谓之情感的抽象化；

“新写实”冷眼冰心看人间，可谓之情感的客观化；

“通俗文学”苦甜悲喜轮回有序，可谓之情感的程式化；

还有“欲望写作”之类则可谓之情感的庸俗化……总之，无情为文或“为文而造情”正成为一种普遍的文学职业病，从中可以分明感觉到作家和读者为寻找新的激动和被激动而呈现出的焦灼。

　　当然，那些作家也曾经年轻过，也曾经激动过，那些激情洋溢的血性文字曾经在读者的记忆深处留下刻痕。

是什么时侯、是什么原因，衰老的阴影过早地爬上了作家的稿笺呢？

我们已进入了一个老化的文学时代吗？

孙犁的话启人深思：

“现在有的人，就聪明多了。

即使已经进入文艺圈的人，也多已弃文从商，或文商结舍。

或以文沽名，而后从政；

或政余弄文，以邀名声。

因而文场芜杂，士林斑驳。

……文艺便日渐商贾化、政客化、青皮化。

”

　　成熟固然是好，但成熟后的过分聪明即圆滑、功利、世故却会带来老化，这将危及一个作家的艺术生命，并成为被文学史拒绝的理由。

能够在文学史上站住的作家和作品都是青春勃发的。

不论是少年得志，还是大器晚成，都有青春的力量。

不同的只是在后者表现为青春的延续和重放。

　　谁都会老，人的生理上的衰老不可逆转也并不可怕，可怕的是心理上的衰老。

因为，青春是生理的更是心理的。

而心理上的青春对于文学创作更为重要。

从这个意义上说，年轻人未必拥有青春，老年人未必缺乏青春，80岁的青年与18岁的老头都是有可能的。

　　时下，一些“新生代”的笔下，灰暗、颓废、纵情声色，滥情中弥漫着暮气，这和另一些“老字号”笔下的情不由衷、媚俗、玩弄技巧、复制精致的无聊，相映成灰，说明滥情与寡情都与蓬勃向上的朝气无缘，同样印证着当今文坛青春的失落。

　　可以说，青春的延续和重放就是艺术大师和艺术杰作诞生的基本条件。

向青春学习吧。

向后看，向自己的年轻时期学习；

向周围看，向朝气蓬勃的年轻人学习；

向下看，向生活中的激流学习；

这或许能找回失落的激情，延缓文学的衰老，延续成年人乃至老年人的艺术生命，实现“江郎才无尽”，永葆艺术青春。

　　风骨

　　俗话说，“山中有直树，世上无直人。

”人类社会有着比自然界复杂得多的层层关系，人既要适应这些关系，又要“直”，谈何容易！

作为人类精神现象的文学亦然。

　　然而，“站直了，别趴下”，这似乎又是文学摆脱遮蔽抵达真善美的自身生命运动的永恒要求。

趴下去的文学之花已离凋萎不远，那是不可能导引国民精神的前途的。

　　直，靠的是风骨。

文学的风骨就是文学的灵魂、文学的生命。

　　我们曾经在极“左”年代看多了趴倒在政治淫威下的文学，充当着工具和打手；

如今，我们在开放时期，则发现了不少趴倒在金钱诱惑下的文学，令人警醒振奋的文字太少。

无风骨的创作求助于无风骨的批评，两者相互适应、配合，此消彼长，恶性循环。

环绕在大款、大把金钱周围的奴颜媚骨，污染并威胁着文学的灵魂和生命，也夭折了我们时代的文学大师。

　　毛泽东说：

“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨”。

这是一个人也是一个文学家最可宝贵的品格。

我以为，鲁迅的风骨首先是一种大智，它表现为对美与真理的独立思考和发现，因此他才能有独创性的真知灼见，绝不人云亦云，绝不违心从上从众，更不自欺欺人。

其次是一种大勇，它表现为对邪恶与谬误的批判与绝不合作，因此他才能坚持真理横眉冷对千夫指，忧国忧民不妥协。

不论对于创作还是批评，这种风骨都是浩然正气，支撑着艺术的生命力。

　　然而，风骨刚健，必难与俗共。

“俗”是一种强悍的无形历史惰性力量。

事实上，更多的人还是终究不能免俗。

面对“皇帝的新衣”，毕竟还是喝彩的多，沉默思考的少，直言道破的更少。

文学的风骨与世俗功利无缘，它源于一种对人的操守和信仰的追求，它注重的是生命过程中超越动物性存在的人的精神胜利，而不是物质功利满足的结局。

“心中别有欢喜事，向上决无快活人”――正是这种人生境界和文学境界的写照。

　　时光总是公正的。

尽管某些无骨、软骨、脆骨、奴骨的文坛市侩，趋炎附势，上下钻营，不靠诚实辛勤的创造性劳动也能红紫于一时，但终究只会与真善美无缘。

　　一时热闹，长久寂寥。

文学史只愿意为文学的风骨立碑。

真善美的大门常为大智大勇者敞开。

作家不幸文学幸，置于边缘而后生，真正的艺术美特别需要世俗坎坷的滋养。

　　我们正处于新旧交替新旧交错新旧交融的转型时代。

谁都清楚，文坛不能官场化和商场化，文学需要独立思考。

如果沙尘暴扑向了我们的精神家园，惟有多一些直立的风骨可以挡风沙。

与其苦心寻觅当代的文学大师，不如呼唤文学的风骨。