陈之佛工笔花鸟画技法解析Word文档下载推荐.docx

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自幼酷爱文学与美术，并打下了坚实的基础，16岁那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工业学校。

经过四年的刻苦攻读，毕业时以品学兼优留校任教。

此后编写出了我国第一本《图案讲义》，被校方指定为该校的图案教材，1918年以优异成绩考入了日本最高艺术学府东京美术学校（现东京艺术大学）工艺图案科，是我国赴日专习工艺图案第一人。

1923年，临近而立之年的陈之佛，以优异的成绩完成学业，回到祖国，在上海东方艺专和上海艺大的图案科担任主任、教授等。

授课之余，他创办了我国第一所专事图案设计的事务所和培养设计人才的学馆——“尚美图案馆”。

后又应聘任广州市立美校、上海美专教授。

1931年，陈之佛应徐悲鸿之邀去南京，在中央大学教育学院艺术科任教。

先后主授图案、色彩学、透视学、中国美术史、西洋美术史及艺用人体解剖学等课程，并出版了大量美术方面的著作，为中国美术理论奠定了坚实的基础。

这一时期也是陈之佛真正投入工笔花鸟画创作时期。

他在回忆自己走上工笔花鸟画创作道路时说：

“40岁前，我山水、花鸟都画，但无名师指导，也不专攻。

后来在一个古画展览会里，我被宋、元、明、清各时代花鸟画大家的作品吸引住了，特别是—些双勾渲染的工笔花鸟画，时刻盘旋在脑际，久久不能忘怀，才开始专攻花鸟，并决心画工笔。

”为了继承和弘扬这一画科，走出自己的新路，他大量地观察、写生、读画、临画，寻找艺术规律，探索可供借鉴的国外文化艺术中的技艺，刻苦创作。

经过数年的默默耕耘，在1934年“中国美术会”成立大会时举办的第一届美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。

其清雅明净、意境优美、构图新颖、独树一帜的画风震撼了画坛。

1942年3月，陈之佛在重庆举办了第一次个人画展，引起了强烈反响。

学者郭沫若在他的《梅花宿鸟》上题诗：

“天寒群鸟不呻喧，暂倩梅花伴睡眠，自有惊雷笼字内，谁从渊墨见机先?

”岭南派大师陈树人在他的《竹菊图》中写道：

“谁知现代有黄筌，粉本双勾分外妍，艺术元凭人格重，似君儒雅更堪尊。

”此后不久，他担任了当时的最高艺术学府国立艺专的校长，聘请丰子恺、吴作人、傅抱石、李可染、黄君璧、刘开渠、黎雄才、张书旃、关良、邓白等专家学者来校执教，使学校声望和教学质量大大提高。

1945年，陈之佛发表了《谈美育》、《以美育代宗教》、《希望注意艺术教育》等一系列提倡美育的文章，呼吁重视美育，希望以美育陶冶人们的情操，拯救日益深沦的社会。

是年12月，在南京文化会堂举办的“徐悲鸿、陈之佛、吕斯百、傅抱石、秦宣夫联合画展”中，展出了他的54件作品。

这是一次中西合璧的展览，形式多样，内容丰富，活跃了当时画坛。

这一时期他先后任中央大学艺术系教授、系主任，并被推选为中华全国美术会常务理事，中华全国文艺作家协会理事。

1947年，他被任命为联合国教科文组织中国委员会委员兼艺术组专门委员。

新中国成立后，陈之佛曾先后任南京大学、南京师范学院教授、系主任、南京艺术学院副院长和中国美术家协会理事、美协华东分会常务理事、江苏省美协副主席、江苏省文联副主席、江苏省人大代表等。

1956年他加入了中国共产党。

陈之佛认为，—幅优秀的花鸟画必须充分表现优美的民族风格和特性，必须充分展现时代气息，否则不能满足今天人民的审美需求。

他的画风—改往日那种孤芳自赏、纤尘不杂的思想，情调，表现出清新、活泼、开朗、繁荣的新时代风貌，给人以生气勃勃、欣欣向荣的审美情趣。

我们从他创作的《和平之春》、《榴花群鸽》、《荷花鸳鸯》、《玉花鹦鹉》、《海棠寿带》，《瑞雪兆丰年》等作品，特别是为了庆祝建国十周年创作的《松龄鹤寿》、《鸣喜图》、《祖国万岁》以及《岁首双艳》、《春江水暧》、《梅鹤迎春》等作品中，明显地看出陈之佛艺术创作中的新意境和新境界。

1962年1月15日，陈之佛因长期过度辛劳，突发脑溢血症与世长辞，享年66岁。

江苏省在南京市举行了隆重的追悼大会，灵堂的两侧，悬挂着长幅的挽联：

“外师造化，中得心源，册载辛勤永不朽；

热忱艺教，启迪后生，百花齐放老来红。

”、“辛勤培植，桃李盈门，四十年来如一日；

匠意经营，墨彩纷陈，徐黄名下独千秋。

”表达了人们对他的无限哀思。

（右图为陈之佛作品《秋荷白鹭》）

二、陈之佛工笔花鸟画的创作特点

要说花鸟画成就无论从数量还是质量上看，在我国近代美术史上陈之佛都可以称得上是首屈一指的。

这与他持之以恒、勤于思索、严肃认真、勇于开拓的创作精神是分不开的，也可以说是他的创作特点。

持之以恒：

陈之佛有个良好的习惯，就是无论条件如何艰苦、工作如何繁忙，每天都要抽出时间笔耕不辍。

抗日战争时的重庆生活非常困难，在十几平方米的卧室里，他临窗放置一张简陋的画桌，盛笔、调色用的画具都是当地产的土陶罐、酒盅、盘碟，纸也多是土造的皮纸。

但他仍然画兴很浓，下课回来便伏案作画。

这段时间里他创作了数百幅作品，并在重庆、成都先后举办了三次个人画展。

抗战胜利后在南京不到三年的时间里，据不完全统计，他创作了48幅作品。

我们都知道工笔画是非常费力费时的，当时局势动荡不安，他不仅工作繁忙，而且生活极不安定，在这种境况下能创作如此之多的作品实属不易。

解放后他身兼十几个职务，工作担子非常之重，难得一日闲，为不影响备课、办公和创作的方便，他在家里办公桌旁搭块大画板，一头搁置桌上，一头用凳子架起，画稿就摊在画板上，蒙张纸挡灰尘。

回到家，一杯清茶、一支烟提提神便开始作画，像佛家参禅一样，心境立即沉浸在画作中。

他认为，画画就是最好的休息。

如此数十年如一日从不懈怠，他的五百余幅精美作品就是靠坚持不懈的努力创作出来的。

勤于思索：

这是陈之佛的又—特点。

只要得到片刻空闲，他就要考虑花鸟画的创作。

经过“文革”的浩劫后，我们还保留有他亲手画的一百五十余张小草图，这批小图稿仅有手掌大，多是用铅笔勾画在小纸片上，有裁开的废旧信封，有儿女作业的废旧本，有零星的废纸片等。

有的画得较细致，连款跋印章都做了标记，有的仅仅是数笔的示意图，也有两三个图稿画在一张纸上。

可以看出这些小草图都是他想到一个画题、或一幅构图便立即随手记下的，说明他是一位“脑勤”、“手勤”爱思索的画家。

他的很多传世佳作，就是从这儿起步的。

这与他在教学上提倡的“五多”即“多想、多问、多看、多记、多画”是—致的。

严肃认真：

这是陈之佛办任何事的一贯态度。

对工笔花鸟画的创作更是如此。

无论是清淡的白描，或是典雅的没骨，还是绚丽的双勾填彩；

无论是恢弘的巨幅，还

是把玩的小品，他都认真对待，一丝不苟；

张张刻画人微，笔墨精到，每幅从构思到构图，从形象到色彩，从整体到细部都深思熟虑，惨淡经营，始终不懈。

每笔有千锤百炼之功，达到炉火纯青的境界。

在他一生创作的五百余幅作品中，找不到一幅草率应酬之作，直至晚年作品，仍是花须鸟毳细入毫芒，形体结构分毫不差，而又气韵生动，笔力遒劲，活泼自然，形神兼备，其精美程度甚是令人敬佩。

他倡导“三严”，即“严肃的态度、严格的要求、严密的计划”，这是他办—切事成功的根本。

勇于开拓：

不断创新，可以说是陈之佛创作的灵魂。

由于他对民族绘画艺术有着精深的研究与深刻的认识，所以他在振兴濒于衰竭的工笔花鸟画的时候不是复古，而是在前人的优秀绘画的基础上去开拓、去创新。

早在1942年第一次个人展览会中，他的工笔花鸟画就以优美的意境、新颖的构图、雅致的色彩、装饰的情趣给人崭新的面貌，轰动了画坛。

三、陈之佛工笔花鸟画的技法解析

关于构图

在多年实践的基础上，陈之佛对构图尤其是花鸟画的构图提出了精辟的见解:

“花鸟画有它一定的局限性，它终不如人物的丰富多样，更不如山水的山峦起伏，云烟出没，变化无穷。

虽然花也有多样的花，鸟有多种的鸟，终究仅仅是花和鸟。

花鸟画容易造成千篇一律的情况，可能这也是—个原因。

所以要使花鸟画有较多的变化和生气，就应该考虑它的构图上形式法则的妥善处理。

”他还指出：

“构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。

画面上主要部分与次要部分必须分明，部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。

所以在一幅构图上，必须考虑宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、俯仰、层次、参差等等关系。

”“花鸟画的构图美与不美，特别显露，有时仅是一枝—叶的处理不当，或者一只鸟的位置不当，就会影响全画面而引起观者不愉快的感觉。

所以构图时，必须精细考虑，有所取舍，要割爱处就得割爱，要夸张处就应夸张。

”“要借形式美

的处理助长其精神。

”归根结底，就是要作者在构图时很好地把握变化、统一、对比、调和、节奏、均衡等有关形式美的原理和法则。

基于这一认识，陈之佛创作时对构图特别重视，他常对于一个主题勾画出很多变体的小草图，再从中挑选中意的进行制作。

如1949年南京解放前夕，他在参加了中央大学艺术系召开的美术节座谈会后，怀着阴霾即将吹散，光明将要到来，期盼解放的心情，准备创作一幅梅花图。

他在废纸上勾了四幅立轴式及一幅斗方式的小草图，虽然草图仅

有信封大小，却把梅花枝干的布局都作了精心的安排，其中一张立轴式（见图）草图上粗壮繁密的枝干布满了全画面，上面栖息着许多姿态灵动的小雀，一派朝气蓬勃的景象；

枝干上虽未勾花点叶，却仿佛让人嗅到春天即将来临的气息，并题上“平生多傲骨，不畏雪霜加，若待知音至，随开满树花”之句。

陈之佛追求构图完美的理念贯穿在作画的全过程中，不仅草图反复推敲，就是从草图到正稿、正稿到拷贝稿、直至描绘到宣纸上，仍不断调整。

甚至勾线赋色后，见到不足的地方还要充实，直到非常满意才肯罢休。

这里有幅《荷花鶺鸰》册页（见图）画，是幅未完成品，但可以清晰地看出，在荷花、荷叶、小草、鶺鸰的设色基本完工之后，于右下边的荷叶的空隙间，又勾了数根小草的白描，很明显是为了构图的完整又添上去的，使这幅画更臻完满，更加生动自然。

关于线描

陈之佛的工笔花鸟画线描在继承我国古代线描的基础上，把西洋画素描的线以及他擅长的装饰画中的线加以改造，融会创意，并灵活运用，大大地丰富了工笔花鸟画线描的变化，给人以崭新的时代感。

早在20世纪40年代初，他在重庆第一次举办个人画展时，美术评论家李长之就特别关注陈之佛的线描特色，他曾说：

“陈之佛先生的画，却有许多地方是新的，例如他的画，树干就是全然超出前人蹊径的。

《暗香疏影》—幅，可以作为纯粹新画风的代表。

他惯于用细线条，又因为造诣图案艺术之深，他的树干故意写作平面之形，精细到连木纹都看得出来了。

这是令人感到很有趣的地方。

”这幅画虽然不知流失何处，但从他现存的很多作品中，仍可寻觅至挞类画风的踪影。

如《暗香浮动月黄昏》、《梅花宿鸟》、《老梅》等，都是用细线描画梅花的枝干，亥画得细致入微，把木质的艺术效果表现得淋漓尽致，令人感到线描的无比魅力。

这里刊登的《蔷薇小雀》是一帧未完成的册页（见下图）。

是画在细点泥金纸上，仅勾好了线描，尚未赋色。

从画中可看出陈之佛线描的特点。

工笔花鸟画的线易流于死板、呆滞，有些画把线勾得顿挫分明，十分外露，则又显得人为的做作气太足。

这幅画中花用纤细流畅的细线勾勒，显出了蔷薇花瓣娇嫩的特色。

叶片