人教版九年级音乐上册全册教案Word下载.docx

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　　2通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。

　　教学重、难点

　　教学重点：

　　认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。

　　2让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。

　　教学难点：

　　通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。

　　2通过本单元两节的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。

　　教材分析

　　单弦牌子曲

　　单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。

是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”（说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹）里的一种自娱娱人的演唱形式。

八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。

演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。

今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年（1804）华广生所编《白雪遗音》卷三中之《酒鬼》。

　　单弦的演出形式最初是一人手持八角鼓击节，一人以三弦伴奏演唱，时称“双头人”。

清光绪六年（1880）前后，有旗籍子弟司瑞轩（艺名随缘乐）自编曲词，自弹自唱于茶馆，贴出的海报上写着“随缘乐一人单弦八角鼓”。

自此单弦作为一个独立曲种传开。

　　《风雨归舟》单弦牌子曲的一个传统小段，运用写景抒情的手法描写了风雨中渔舟飘摇以及风消云散渔舟归来的情景。

唱词典雅生动，押“言前”辙，一韵到底，流利酣畅。

唱腔运用“岔曲”曲牌。

岔曲的词曲结构为“六、八句”，“六”指的是旋律可分为六个乐句，“八”指的是八句唱词，也就是在六句旋律中排列着八句唱词。

　　《风雨归舟》在唱腔之前有一个篇幅较长（12小节）的前奏：

　　尤其是第1、2小节和第11、12小节是岔曲乃至单弦牌子曲经常运用的过门音调，在唱腔的间歇处反复出现，甚至可以看成是曲牌或者曲种的标志性特征之一。

　　唱腔的第一、二句节奏较为徐缓，稍自由，具有吟诵性特点，表现了一种怡然自得的情绪。

尤其在“享清闲”“抚琴饮酒”处，更显得飘逸悠闲、自得其乐。

唱腔从第三乐句的后半部分进入到对风雨情景的描述，经过第四乐句的过渡，进入第五乐句时，唱词采用钳字、加垛等手法进行了句式扩充，其中多处状声词的运用更增加了情景描述的生动性。

唱腔善于根据唱词声调的起伏，抓住唱词中所描述的状态，使音乐具有鲜明的形象性。

　　唱腔的第六乐句“天晴雨过风消云散”的描述，为了更充分地表达感情，唱词也同样采用了钳子、加垛等扩充句式的手法，对结构篇幅进行了扩展，用一字一音的叙述性旋律对情景事物进行了生动地描述、铺垫。

最后在“长街换酒钱”时，以较为舒缓流畅的旋律来结束全曲。

　　2四川清音

　　早期称“唱小曲”“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。

本世纪0年代以后才定名为“四川清音”。

它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。

四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。

音乐十分丰富，计有100多支曲牌。

音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。

板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。

传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中（多数为女艺人），琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。

　　对于普通观众而言，欣赏四川清音留下深刻印象的，往往是清音演唱中的“哈哈腔”和“舌尖弹音”。

女演员用清脆明亮的嗓音和灵巧的舌头，发出类似西洋歌剧唱腔一样的美妙声音。

因此，四川清音又被国外媒体誉为东方歌剧。

　　《布谷鸟咕咕叫》是一首反映现代生活题材的清音曲目。

唱词以布谷鸟的叫声来比喻春耕大忙的开始，描绘了一幅农村建设欣欣向荣的图画，表达了新时代农民愉快劳动的欢欣喜悦的感情。

曲调采用传统曲牌《鲜花调》改编而成，鲜花调与江苏民歌《茉莉花》有一定的血缘关系，结构较为均衡，以一个基本曲调多次反复来演唱多段唱词。

　　全曲由四个段落构成，其中值得注意的是：

一是节奏明快，全曲以十六分音符贯穿，多一字一音，具有轻快跳跃的情绪特点；

二是旋律优美、活泼，突出高音d与中音i的六度跳进，与节奏明快相结合更显流畅轻快；

三是旋律音调与四川方言声调紧密吻合，使曲调既具有浓郁的地方风格，又充分展现了四川方言的音乐美，其中如“布谷鸟儿咕咕叫”“姐姐妹妹多活跃（哇呵）”“荞子脸红抿嘴笑”“一看就双脚跳”“呵嗬一声喊糟糕”等处，都充分显现了方言美与鲜明生动的音乐形象相统一的特点。

　　3苏州评弹

　　苏州评话和弹词的总称。

它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。

评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。

评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。

弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。

弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。

经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。

近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。

苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。

演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

　　《蝶恋花&

#8226;

答李淑一》是一首评弹开篇。

唱词是毛泽东于197年所写的追念革命烈士杨开慧、柳直荀的旧体词《蝶恋花&

答李淑一》。

由赵开生用评弹曲调编曲。

　　唱词融合了蒋调、陈调的传统唱腔旋律，并吸收戏曲的板腔变化手法而构成。

“我失骄杨君失柳”节奏自由，带有吟诵特点的旋律。

“杨柳轻扬直上重霄九”大幅度跳动的旋律进行，情绪激动。

“问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

”以问答形式表现了革命烈士对革命胜利的充分信念。

“寂寞嫦娥舒广袖”舒展悠扬的慢板旋律。

“万里长空且为忠魂舞”忽放忽收的力度变化，舞蹈性的节奏。

“忽报人间曾伏虎”高音区强力度转换到中低音区的大跳旋律，节奏自由。

“泪飞顿作倾盆雨”强音唱法，难以抑制的激情。

这首评弹词曲结合恰当。

其中，“魂”字利用韵母作拖腔处理，加强了对烈士深切哀悼之情，“舞”字之后的“啊”音拖腔，又使翩翩起舞的形象更显生动。

最后“雨”字的闭口韵，运用了颤音拖腔中渐强渐快的唱法，展现了似汹涌海浪般的由远而近滔天而起的激情。

整首唱腔优美抒情、细腻委婉，既保留了苏州评弹音乐的传统特色，又具有鲜明的时代气息。

　　教学过程

　　导入

　　集体演唱上节学唱的京韵大鼓《重整河山待后生》，一起回忆其特点。

　　2作品欣赏

（1）欣赏动画《风雨归舟》。

（2）学生根据自学简介：

单弦牌子曲及历史，自主欣赏的感受。

　　（3）聆听《风雨归舟》并完成表格一。

　　曲名

　　表演形式

　　流传地区

　　地方特色

　　伴奏乐器

　　风雨同舟

　　教师和学生一起哼唱过门旋律，提醒学生注意这是单弦牌子曲的经典旋律，也可以作为判断是否是单弦牌子曲的主要特征。

　　（3）简单介绍八角鼓，加深对此演唱形式的印象，共同完成表格内容。

　　3欣赏四川清音《布谷鸟咕咕叫》

（1）欣赏动画《布谷鸟咕咕叫》。

四川清音特点及，及自主欣赏的感受。

　　（3）播放音频《布谷鸟咕咕叫》，注意唱腔有什么特点？

请在书上用符号标出。

“哈哈腔”──在句末处：

　　=E

　　2/4

　　单元分析

　　单元题名称

　　西洋乐话

　　单元教学内容

　　．欣赏：

《G弦上的咏叹调》《哈利路亚》《第九十四（惊愕）交响曲（第二乐章）》《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》《欢快的农民集会》《音乐瞬间》《进行曲》《斯拉夫舞曲》《透过林间树叶的钟声》《俄罗斯舞曲》。

　　2．唱歌：

《摇篮曲》。

　　单元教学目标

　　．初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象派、现代音乐的特征及其代表作曲家和主要作品。

　　2．听赏、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养审美情感。

　　3．初步了解咏叹调、小夜曲、音乐瞬间这三种体裁形式。

　　单元教学重、难点

　　．欣赏欧洲300年间（从18世纪到20世纪）的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、印象音乐的特征以及代表作曲家的生平及其主要作品。

　　2．用自然圆润的声音，有表情地学唱、背唱《摇篮曲》。

　　．听辨音乐主题旋律。

　　2．感受不同时期音乐风格的特点。

　　3．解决《摇篮曲》中的音准、呼吸和咬字问题。

　　单元主要教学方法

　　听唱法、讲解法、自主学习法、合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

　　第一节

　　了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征，及其代表作曲家和重要作品。

　　2听赏音乐，熟悉作品的主题，感受和弦色彩，培养音乐审美情感。

　　了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐的特征及其代表作曲家和重要作品。

　　2听辨音乐主题旋律。

　　《G弦上的咏叹调》（AirnTheGString）是德国作曲家、欧洲“音乐之父”约翰&

塞巴斯蒂安&

巴赫创作的脍炙人口的名曲。

原为《D大调第三管弦乐组曲》（hannSebastianBah）《第三号管弦乐组曲》中的第二首，原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。

经19世纪德国小提琴家威廉米（Augustilhel，184─1908）改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。

巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。

此曲为二部曲式结构（A、B）。

在低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律，全曲后半段出现新旋律，经过丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

这首作品速度舒缓，力度起伏大，音调深沉而动人，具有鲜明的装饰性。

整首作品抒发内心激动的情绪，同时带有期盼、祈祷、虔诚、深邃的宗教色彩，感人至深。

　　2《哈利路亚》选自《弥赛亚》，是这部大型作品第二幕的终曲。

《弥赛亚》是世界清唱剧体裁中最杰出的作品之一。

由亨德尔创作于1741年，以大型合唱为主体，全剧由7首作品（包括序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等形式）组成。

亨德尔以无比虔诚的心和火一般的热情，废寝忘食地进行了这部作品的创作，写作中乐思连绵，思绪万千，音符就像喷泉般地从他笔下喷涌出来，只用了24天，便完成了这部巨作的写作，成为音乐史上的佳话。

当写完《哈利路亚》这首合唱的时候，他激动得泪如雨