08881《动画编导基础》自考教学大纲Word文件下载.docx

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次之清楚动画的分类；

再有就是概述动画剧本创作、动画剧本对整部动画片创作和制作的重要性，以及培养动画思维和快速进入正确的动画剧本创作状态的方法。

本章节要求学生从宏观上认识动画剧本对动画片的重要性；

掌握正确动画剧本创作方法的必要性；

以及动画和影视不可分割的“一家人”特性。

掌握本章节中概括性极强的知识点和观念，为后面深入、细致地展开动画编剧技巧与概念的学习打下坚实的基础。

二、课程内容

（一）电影·

独立电影与动画·

独立动画

1.电影的诞生与发展

2.独立电影的概念与作品

3.动画的诞生

（二）动画片的另一种分类

1.动画片的分类以及它们的不同之处。

2.从时间长度上来划分动画片。

（三）动画剧本的重要性

1.不管实拍片还是动画片，讲故事的基本元素都是镜头。

所以说，动画剧本创作中，有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。

2.剧本的重要性和重要作用

（四）为什么人人都尝试写剧本，却难得写好？

1．很多人觉得剧本低成本、低门槛，不需要什么技巧，只要会写作文就可以把剧本写好了。

2．轻视是一方面，另一方面也是因为一些人实在对编剧艺术与技术奥妙的“无知”。

剧本创作既有艺术含量，也要求有一定的技术比重，是有规律可寻的。

3．因为一般编剧如果缺乏相关的动画课程训练，则会缺乏动画思维，这点是很多人写不好动画剧本的一个重要原因。

4．编剧在写剧本时以自我为中心，忽略了观看者的观片需求。

（五）关于动画思维和如何快速学习动画编剧

1.如何培养动画思维

2.更快捷、更有效地掌握动画编剧的技巧和艺术规律

三、考核知识点

（一）电影与动画的关系

（二）动画片的分类

（三）动画剧本创作对影片的重要性

（四）如何快速掌握剧本创作的方法

四、考核要求

识记：

两者相同之处、彼此联系与区别。

几种不同的分类、各自的特点、彼此关联。

理解：

牢记这些类型。

识记和理解：

对整部影片重要性，以及它们和试拍影视剧本之间的紧密联系等。

几种方法。

第二章主题的确立

学习本章节是让学生明确“主题”的概念，了解主题的价值、以及在剧本中所起到的重要作用。

力争把主题的精神贯穿整个剧本的创作过程中。

要求学生掌握正确确立主题的方法，避免犯一些不该犯的错误。

通过生动的范例，让学生们领会主题确立不好，或主题模糊对一个剧本将是巨大的危害。

同时，要求学生经过本章的学习，能够确立合理、精确的影片主题，在剧本写作中，能建立并运用强悍的主题观念。

（一）主题概念及存在的价值

1.主题的概念

主题就好比一个剧本的精神支柱，是一个为剧本指明方向的明灯。

它往往无形地统治着一个剧本和影片，为故事讲述寻找到一个目标；

让一堆人物、情节有机的结合起来；

帮助观众去了解创作者通过一个剧本或影片所传递出来的主要信息。

2.主题存在的价值

主题像筛子一样把有价值的东西留在筛子里，同时，把一些“废品”，从剧本写作的最初阶段就有效地屏蔽掉了；

主题是风向标；

也扮演着这个支柱作用，只是为了让观众更好的把一堆零散的细节串起来，为了能更好的理解创作者的创作目的；

对投资者而言，甚至直接影响到他的投资热情和兴趣。

主题不仅会给投资人带来经济和名誉上的莫大丰收，同样也会给编剧带来意想不到的收获。

可能会让编剧在剧本设计的初级阶段就获得制片方的肯定，并连带获得经济上的鼓励和肯定。

（二）确立好主题

1.用什么方法才能把主题确立好？

可以靠剧中人策略地说出来；

靠情节之间的内在逻辑关系体现出来；

把提到的两种方式结合在一起，也是一种非常常见的主题表达方法。

2.做好主题需坚守的原则

一是要准确；

二要精确。

（一）主题的概念

（二）主题的重要性

（三）如何设置出合理的主题

（四）做好主题需要坚守什么样的原则

主题的概念、对剧本和影片所起重要作用；

主题的重要性；

如何设置出合理的主题；

做好主题需坚守的原则

应用：

学会确立主题、能将原则运用到实践中。

第三章关于故事梗概

首先是让学生故事梗概的真正含义，务必将故事梗概和报刊上的影片简介区别对待。

其次，了解真正的故事梗概对整个剧本所起到的积极意义，它对剧本写作其它环节所起到的承上启下的作用。

同时，要非常清楚故事梗概写作中最容易犯的错误，并知道如何避免这些错误。

本章节的学习，要求学生通过观看成功影片、背写下其影片的故事梗概，进行原创故事梗概写作。

通过练习，让学生把理论换化成实际的写作能力。

最终在完成本章课程的学习后，学生们能独立完成结构合理、逻辑正确、形式标准的故事梗概的写作。

（一）故事梗概含义及其功能

1.故事梗概含义

梗概和主题故事是截然相反的。

故事梗概要求把未来的剧本分成几个段落，通过比较细致的文字描写让阅读者明白每个段落的主要内容、每个段落之间的关系。

好的故事梗概是能让阅读者，不仅能读出写作者的文字风格，同时对未来整体剧本的风格、结构也能窥见一斑。

2.主题和故事梗概的异同点。

相同点：

都对未来完整的文字剧本在内容、风格等方面，都起到了制约的作用。

不同点：

主题要求高度提炼，而梗概则要求大情节上的具体。

3.故事梗概的功能

能够把主题具体化，对未来真正的剧本描写起到内容指导、框架约束等作用；

能制约剧本创作者的创作内容；

对于投资者来说，当看到故事梗概，就可以比较有把握地判断这是否是一个值得投资的剧本；

可以让初学者学会从宏观上把握住整体剧本的情节脉络、影片节奏、风格等，而且能理性地分配写作精力。

（二）故事梗概合理练习

1.如何合理地进行故事梗概练习？

可尝试从观摩优秀影片、并写出其故事梗概开始；

大量练习自我原创故事梗概练习。

前述两种方法交替，但最终目的就是为了让学生学会并掌握原创故事梗概的方法和技巧。

剧本是一个影片成功的根本。

剧本不扎实，会给后面的工序带来很多麻烦，甚至会毁了一部影片。

剧本的好坏还直接影响着一部影片兴衰时间的长短。

3.写故事梗概时容易犯的错误

对于剧本中的重点信息掌握不准确；

总认为故事梗概就是节目介绍；

过于简练，显得空泛、没有实质性的内容；

写得过细，成为“流水帐”；

把梗概写成一个大自然段。

（一）故事梗概的概念

（二）故事梗概的重要性

（三）如何能做出合理的故事梗概

（四）做故事梗概时一定要避免的错误

故事梗概概念内容；

故事梗概的重要性；

如何能做出合理的故事梗概；

做故事梗概时一定要避免的错误。

在做相关练习时尝试使用所学观念、方法。

对所学知识点理解、掌握，把理论运用到实践中，并具备一定的梗概写作能力。

第四章分场大纲

学习本章目的，是为了从编剧和视听语言两个方面理解场景的含义，建立起牢固的场景概念，明确在剧本写作中分场大纲的意义，及对剧本其它写作环节的积极意义。

在学习本章节时，务必要求学生结合视听语言课程进行学习，突出“场景多变”的特征。

通过本章学习，要求学生能理解概念，掌握写作技巧和规律，同时写出合格的分场大纲。

（一）分场大纲的概念及其重要性

1.关于分场大纲

分场大纲的定义：

是把写好的故事梗概，按照影片剧本即将发展的时间和空

间的顺序，把梗概再进一步细化到每一个场景，并按照所划分的场景，把发生在每一个场景中最为重点的内容用一两句话概括出来。

2.分场大纲和故事梗概的比较。

通过比较，让学生更加理解和掌握两个概念，并最终达到让学生能把理论付

诸实践的目的。

3.分场大纲重要作用

控制编剧在每一场戏有依据；

避免过分投入到细节中而忽略了整体；

检验前面设计的故事梗概是否存在不合理的地方；

可帮助编剧提前判断未来完整剧本状况；

把剧本指引到影视或者说动画特有的领域；

规定环节和步骤、合理剧本具体内容、防止无主题任意发挥；

对于剧本统筹、或者影片的投资人，可对未来剧本做出合理的判断。

4.主题、故事梗概和分场大纲三者的比较与关系

这三个环节站在彼此不同的高度，但同样是对剧本内容的合理限制和控制；

主题，站在全局的角度，整体的、高度的凝炼出整个剧本要表达的核心思想（有时是隐藏在剧本后面）；

主题是从全局的角度来统领整个剧本，故事梗概则是沿着主题所指引的道路，把剧本深化一层；

而分场大纲则是在前两者都准确的基础上，以它们为基础，把剧本指引到影视或者说动画特有的领域，并运用这些领域中特有的方法和手段，进一步深入落实剧本内容。

（二）正确写分场大纲

首先建立镜头、场景和场景多变的概念；

接下来的工作就是，按照故事梗概所设计的剧情，再按照剧情所需要的场景，把每一个场景要表现的内容，非常简单扼要地浓缩出来即可。

（一）分场大纲的概念

（二）分场大纲、故事梗概和主题之间的关系

（三）分场大纲的重要性

（四）镜头感和场景观念的培养

（五）如何正确写好分场大纲

1．识记和理解。

2．应用：

能初步进行分场大纲的写作。

1．识记和理解：

以理解为主。

能在写作中重视它，不忽略该环节的写作。

通过对小说、话剧、影视剧剧本的分析比较，来体会镜头感和场景观念对剧本的重要性。

在写作实践中，把镜头感和场景观念运用其中。

1．识记：

具体方法。

2．理解：

写好的重要性。

3．应用：

综合以上的知识点，把它们运用到实际写作中，并写出合格的分场大纲。

第五章人物设计

通过对本章节的学习，了解人物设计的重要性，建立“以人为本”的写作观念，养成研究人和对人思考的习惯，掌握人物设计方法，避免常见错误，具备一定的人物设计能力。

。

（一）人物设计的重要性

1.建立“以人为本”的写作观念

无论动画片中的主角是以何种形式存在，它们一定是具有人的性格、人的情感、人的思维方式、甚至于与人一样的动作冲动和动作模式的；

要把“以人为本”这个理念贯彻到实际的写作当中去。

2.人物设计的重要性

“以人为本”的观念