胡戈沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探文档格式.docx
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这三首歌曲作品虽不能代表沃尔夫作品的全貌，但可大致反映出其作品的多元性特质及独树一帜的艺术风貌。
以此期望带给读者对沃尔夫，胡戈及其音乐作品有进一步的了解，抑或以全新的认识。
[关键词]胡戈·
沃尔夫/歌曲创作/艺术歌曲/演唱/风格特征
中图分类号：
J616.2
文献标识码：
A
文章编号：
1001-5736（2014）03-0128-10
胡戈·
沃尔夫（HugoWolf1860-1903）在他的一生中，创立了德奥艺术歌曲“音乐诗”的形式，为使浪漫主义音乐走向“理性化”的艺术道路，他把其“客观的抒情”审美倾向和方法运用到德奥艺术歌曲的创作中，使传统音乐，有了新鲜生动、充满活力的音符。
他的《莫里克歌曲集》（1888）和《意大利歌曲集》（上、下两册1891、1896）在西方音乐史上占有重要地位，并产生过深远影响，因而成为其代表作，这也是晚期浪漫主义音乐向现代转型的重要标志。
近年来，沃尔夫的艺术歌曲作品逐渐受到人们的重视，已经写进一些高等音乐院校的教学大纲，成为声乐教学的很好教材。
同时，不少国际声乐比赛也都把沃尔夫的作品作为规定演唱曲目。
目前，我国声乐界对于胡戈·
沃尔夫作品的研究尚处在拓荒阶段，成果不多。
完全不如舒伯特、舒曼等音乐家，在人们心中的知晓程度和其作品的传唱范围那么广。
因此，深入细致地研究胡戈·
沃尔夫的艺术歌曲作品，并将其推介给更多的音乐人和声乐爱好者，是一项十分重要而有意义的工作。
他的作品对中国乃至世界音乐界，都具有很高的学术价值和艺术价值。
一、胡戈·
沃尔夫生平与创作概述
沃尔夫（HugoWolf1860-1903），奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。
1860年3月13日生于奥匈帝国一个讲德语的城市——温迪施格拉茨（Windischgraz）。
父亲沃尔夫，菲利普（FelippWolf）从事皮革生意虽是沃尔夫儿时学习钢琴和小提琴的启蒙教师，但他的父亲并不愿让他把音乐当做自己的职业。
沃尔夫在5岁时就开始了长达十年的音乐学习，先后师从鲍勒（St.paul）和马勒博哥（Malburg），８岁时沃尔夫在看了多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》之后，便萌生了要创作一部歌剧的念头。
1875年，他不顾父亲的反对，毅然考入维也纳音乐学院，学习钢琴，因不满学校的生活，经常与院长意见不合，于1877年，17岁的沃尔夫便被音乐学院开除。
离开学院后，在生活极端困苦的条件下，他仍坚持自学，发奋钻研。
他到图书馆借阅大量的古典、浪漫乐派大师的乐谱，从中汲取丰富的音乐创作理论知识和方法技能。
他的生活极其艰难，靠教音乐和为《维也纳沙龙花絮》音乐杂志写音乐评论，方勉强维持生计。
沃尔夫是继舒伯特与舒曼之后，最具创造力的德语艺术歌曲曲作家，而他所贡献给世界的音乐美却不同于前两者，他的歌曲具有自己独步天下的音乐风格魅力。
沃尔夫从1876年开始歌曲创作，十年后，终于达到了炉火纯青的大美境界。
1887至1897这十一年间，他根据埃兴多夫、歌德、莫里克、凯贝尔、凯勒、海涅等人的诗歌作品，谱写出近三百首艺术歌曲。
仅1895到1897的三年间,就有三十余首歌曲问世。
他最具盛名的艺术歌曲代表作，是1888年，为莫里克的诗歌谱写的《莫里克歌曲集》，这部歌曲集充分展示他艺术歌曲创作在于“客观抒情”的特质，被视为是他艺术歌曲的巅峰之作。
这些音乐作品是继舒伯特和舒曼之后，十九世纪德奥艺术歌曲的不朽典范，同时也是世界音乐殿堂上一颗璀灿的明珠，至今仍耀眼夺目。
在1887年创作了《意大利小夜曲》弦乐四重奏之后，沃尔夫便进入了艺术歌曲创作的高峰期。
他曾为西班牙和意大利诗人，特别是为德国大诗人歌德等的诗歌谱写了108首歌曲。
第二部《意大利歌曲集》创作于1896年，这时他已全身瘫痪，完全是凭借内心火山喷发般的一股激情创作出来的。
作为一位艺术歌曲曲作家，他与众不同之处，在于能以敏锐的心理领悟，剥茧式的深入，丝丝入微地表达歌词的深刻含义。
这显然是受到他的同胞，同时代人，心理学家弗洛伊德，西格蒙德（SigmundFreud1856-1939）精神分析说的影响。
他的艺术歌曲深受维也纳音乐爱好者的喜爱，成为十九世纪欧洲乐坛的一朵奇葩，为世界所瞩目。
1995年沃尔夫音乐协会分别在维也纳和柏林相继成立，以他的歌曲作品为专题的音乐会在欧洲各地也不断举办。
就是这样一位艺术歌曲创作奇才，生前也曾遭受过失败的重创。
1896年，他毕生唯一一部完成创作的歌剧作品《长官》首演，但并没有获得成功。
这对于自尊心很强，并将音乐视为生命的他来说，无疑是一个致命的打击。
失败的现实深深地刺痛了他那颗高傲的心，在这无法承受的重压下，1897年沃尔夫精神失常，理智失去控制。
1900年失去语言能力，又受1896年以来瘫痪在床的煎熬，再加肺病复发，于1903年2月22日，辞世于精神病院，终年43岁。
沃尔夫的创作生涯虽说只有二十八个年头，但成果颇丰。
其主要作品有：
《十二首青年时代的歌》（1877）；
《不同作者的歌》（1887）；
《莫里克歌曲集》（1888）；
《埃兴多夫的歌》（1888）；
《歌德的歌》（1889）；
《西班牙歌曲集》（1890）；
《凯勒诗歌曲集》（1891）；
两册《意大利歌曲集》（1891--1896）；
《米开朗基罗诗歌曲集》（1898）等。
二、沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征
沃尔夫的创作题材广泛，他极富戏剧性的创作，把各种类型的人物都表现得栩栩如生、有血有肉、感人至深。
沃尔夫所创作的歌曲，完全打破了传统的“对称均衡”的窠臼。
有时反复使用同一音型贯穿全曲始终，但歌词与音乐配合紧密协调，环环相扣，精细入微，二者衔接得天衣无缝。
他的歌曲形式自由，特别重视自然的语言重音及歌词的语气，以突出朗诵式的歌唱，又用丰富的和声来增强钢琴部分的表现力。
二者的巧妙结合，给人以别有一番滋味在心头的音乐享受，形成了他艺术歌曲的独特风格和魅力。
（一）早期创作注重歌词的选择
沃尔夫的早期创作是在16岁-18岁青少年时期，即1876-1878年之间。
海涅、凯勒和歌德的诗歌作品是他创作灵感的发源地，以此开辟了他独具特色的艺术歌曲创作之路。
尤其是这一时期的情感生活对他以后的创作影响很大。
他注重歌词的选择，诗意的抒发，倾心于揣摩、探究诗作的原意，力求与诗歌作者的心灵实现无缝对接，以期完整、准确地再现诗的意境内涵。
1876年他创作的《出于我极大的痛苦》《红唇姑娘》，是他这一时期成功的代表作。
这些作品是受舒曼创作风格的影响，音乐对歌词的处理上，节奏的变化上，以及和声的进行都与舒曼的风格是同出一辙。
但他也有自己的独门绝技，在对诗歌的总体情绪把握上，在强烈的暗示性乐句和揭示衬托歌词的意境等诸方面都另辟蹊径，从而准确、恰当地表达了诗人的内心情怀和诗的意境。
这也就为他以后创作风格的形成，打下了坚实的基础。
（二）沃尔夫歌曲作品以诗词为主导的创作理念
十九世纪后半叶，胡戈·
沃尔夫的声乐作品的风格开始有别于勃拉姆斯、舒伯特和舒曼，其主要区别在于音乐理念的不同。
前两者作为浪漫主义时期作曲家的代表，其作品以旋律为中心，注重诗与乐二者之间的平衡，是把诗变为歌曲。
整首歌曲的音乐框架，都是为了配合旋律，没有歌词，曲调也十分优美。
至于舒曼的很多歌曲作品，则可以被称为优美的钢琴小品，而沃尔夫则同他们揖别而另辟洞天，追求变革和创新。
他的音乐旋律纯粹是为诗而写的，用以引导听众的心走向诗所营造的境界、诗所表达的思想及其所渲染的情绪。
歌曲的旋律，是随着诗词的停顿而休止，与诗人诗歌融为一体。
绝不为了旋律的优美而多写一个音符，使歌曲真正成了与诗人心相连，同诗意情相通的二度创作。
因此，可以清楚地看到，在沃尔夫的所有歌曲作品中，他都把自己完全融于了诗歌之中，做到了诗、曲、人的珠联璧合。
假若，沃尔夫的歌曲作品没有了歌词，音乐旋律也就失去了意义。
就是说，他是在以诗人的心灵，以音乐的生命来充分表现诗的意境和内涵。
因而，胡戈·
沃尔夫的艺术歌曲作品也就有了以下的艺术风格特征。
1.朗诵式的歌唱
“朗诵式的歌唱”，可以说是沃尔夫戏剧性歌曲表现的重要特征。
他在文字与音乐的有机结合上有自己的见解——“语言第一，然后才是音乐”。
沃尔夫的这一箴言，就是他一生艺术歌曲创作的指导思想，同时也是他的作品活的灵魂。
在这一创作原则的指导下，他的作品达到了歌词与音符相得益彰的美妙境界。
演唱者的咬字吐字要唱得像说话一样清楚，这是19世纪末、20世纪初提倡的一种重要的演唱风格。
在此之前的浪漫学派认为：
歌是歌，戏剧是戏剧，二者是有严格界限的，因此，在歌曲中不能有戏剧性的效果出现。
但后期的浪漫乐派，马勒、勃拉姆斯、斯特劳斯、沃尔夫等人因受写实主义的影响，试图用音符来凸显歌曲中塑造的各种人物形象。
用这种手法创作，沃尔夫最得心应手，其成果也尤为显著。
他把歌曲中的人物描写，看成同歌剧中的人物刻画塑造同样重要。
因此，他挑选歌词格外讲究，极其看重歌词的表现力与意境的深远。
于是歌曲就成了宣叙调，是歌剧的浓缩。
在他的歌曲中，常以轻重音节的划分、同音的反复、切分音、半音的级进、上下滑音以及节奏和速度的变化等手法，来达到“朗诵式歌唱”的目的。
歌曲的这种表达方式，更能让听众感受到歌曲中情绪与节奏的变化，这一细节在歌曲中小的片段中也有所体现。
这样，在歌剧中的“歌唱式的说话”，就成了沃尔夫歌曲作品中的“朗诵式的歌唱”了。
这就要求演唱者在诠释沃尔夫作品时，要能够戏剧性的表现出：
认真中有诙谐；
庄严中有俏皮。
使纸上的音符活泼泼地、自然生动地再现在舞台上，展现在观众面前。
2.转调的运用
为了使歌词与音乐旋律水乳交融，追求更强的音乐表现力，更完美的音乐效果，巧夺天工的艺术境界，沃尔夫在他的歌曲作品调性配置上，以独具匠心的转调手法，丰富了调性色彩的变化。
调性色彩的丰富与多变，为诗歌所要表现的情绪不断地推向高潮，为音乐线条的发展并走向极致提供了动力。
从而，将诗人的力作提升到一个更新、更高的境界。
以歌曲《迷娘》为例。
这首艺术歌曲调性的总体布局是bG-bE-fm-bG-fm-bG-＃f-fm-bG。
通过分析我们从中看到，沃尔夫在这首歌曲中注入了在相同调性上的重复变化的成分，但他也没有直接用反复记号来标记每一次都有的明显变化。
比如这首歌是从bG大调开始歌曲的主题动机的，三次出现在歌曲旋律的篇幅上都有区别，第二次展示这一主题动机时有了相当大的扩充。
当歌曲的主题发展到f小调时，在f小调的属七和弦向bG大调主和弦发展时，f小调的主和弦没有出现，取而代之的是bG大调的Ⅶ7和弦。
由此，我们可以把f小调这一段视为是过渡段。
《迷娘》并没有按正常近关系调的方式发展，而是按远关系调来发展的。
歌曲的中间部分，以bG大调的属七和弦为过渡段的中介和弦，直接由六个降号的bG大调向三个升号的＃f小调转调。
这样处理，就巧妙地过渡到同音主调。
见谱例2：
《迷娘》
转入＃f小调后，又以该调的Ⅴ级与f小调的Ⅵ级形成中介和弦来完成转到f小调的小二度的远关系调的转调。
谱例3：
从以上的谱例中我们看到了，沃尔夫的转调手法形式多变，且转调频繁、运用自如，信手拈来即是鬼斧神工之笔。
虽然调性开放，但并不任意放纵。
歌曲的调性在
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