最近看西班牙电影Word下载.docx

最近看西班牙电影Word下载.docx

《最近看西班牙电影Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《最近看西班牙电影Word下载.docx（19页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

谈这个问题，首先我们要回到一个古老的命题：

人类需要艺术究竟是什么原因？

这是需要重新考虑清楚的事情。

只有人才会有独立的精神家园需要坚守。

伴随着历史的进步、文明的演进，人类就形成了政治方式、经济方式、历史方式、哲学方式等把握世界的方式。

与此同时，人们还需要一种审美的方式把握世界，那就是艺术。

这是必不可少的，因为只有这样才能净化人类的情感，深化人独有的精神境界，从而使人类的精神家园更加理想化。

正是从这样的意义上，黑格尔曾经说过：

审美具有一种令人解放的功能，能够引导人类走向自由解放。

这就是人类需要艺术的原因。

所以，艺术的终极目标就是营造人类的精神家园，让人能够更加全面自由地发展。

　　现在，世界进入了一个新的传媒时代，这是由于生产力的发展、高科技的普及，人们进入了视听文化时代，特别是以电视艺术为主要审美形式的时代。

　　曲：

电视艺术从它的诞生之日起就肩负着时代的历史使命。

当下，受众最多、影响最大的中国电视艺术，已经成为人们生活中不可缺失的组成部分。

那么，如何让电视艺术更好地提高人们的审美情趣、塑造人们的审美品格并成为人们审美地把握世界的艺术手段？

　　仲：

从一定意义上可以这样认为：

在人类的审美领域里，电视艺术成为了一门显学，它的覆盖面最广、影响力最大、渗透性最强。

符合逻辑的推论就是，如果人类电视艺术自身的思想品位比较高，文化内涵比较丰富，审美情趣比较健康、高雅，那么它作用于广泛的受众的鉴赏心理，无疑就会培养和造就一种不是浮躁而是沉稳的、不是肤浅而是深刻的、不是油滑而是幽默的欣赏心态。

这种群体性的欣赏心态应当看作是一个国家、一个民族文明的主要标志，这是非常重要的。

反过来讲，如果我们不注意对电视艺术的思想内涵、文化内涵和审美格调的追求，让思想平庸、文化稀薄、格调低下的电视艺术作品泛滥成灾，那么它将培养造就一种浮躁而不沉稳、肤浅而不深刻、油滑而不幽默的群体性的欣赏心理，就会造成这个国家、这个民族“审美修养的滑坡”。

为什么前一段时间，余秋雨先生会发出这种呼吁呢？

在上海图书馆举办的一次演讲会上，他语不惊人死不休地说了几条意见，第一条意见就是，由于我们对艺术的轻视，已经造成了“当下中华民族审美的滑坡”。

对艺术的轻视，在我看来很重要的一条是对电视艺术的轻视，我讲的轻视是忽视了对电视艺术思想内涵、艺术格调和文化意蕴的要求。

就像大学者熊十力先生所讲的那样，“知识之败，慕浮名而不务潜修也；

品节之败，慕虚荣而不甘枯淡也。

”我们真正做学问的人应该耐得住寂寞，应该像真正的“为人民大众”的艺术家那样，为民族的艺术创作、学术积累添砖加瓦，我们不论是做学问还是搞创作都是一个目标——提升民族的素质，而不能造成民族素养的滑坡。

我们今天要提倡一种严谨的治学风气，养成求实的学术操守，这对于每一位电视人都是非常重要的。

　　热播·

收视质量·

民族素养

电视文化存在的问题与它产生的文化背景和作为视听语言的形态特征是否有着深刻的关系？

人类进入这样一个以视听文化为主要的文化方式，或者在生存方式中占有很重要地位的这样一种客观现实面前，应该清醒地看到视听形象是作用于人的视听感官的，是一种具象。

电视艺术对一般的受众来说是一次性的，稍纵即逝的，它只要求我们的受众对应地产生一种相对简单的时间观，比如我看一部《三国演义》，我会简单地联想到它是古代的事；

我看到一部电视剧比如《和平年代》，我对应地想到这是我们今天的事。

不像人类主要以书籍文化来传播文明的印刷时代，读书的时候是一册在手就可以反复阅读、深入思考。

通过文字传播的文明是平面的，没有具象，作用于人们的阅读神经，激发相对比较复杂的时空联想以完成阅读。

比如读《红楼梦》时，关于大观园的描绘都是文字的，每一位读者都会调动他的想象力来完成对大观园的想象。

这样一来由于又可以反复阅读、细细品味，所以对于培养人的思维能力是更具有它的优势的，从这个意义上我们强调，看电视剧《红楼梦》永远也代替不了对文学小说《红楼梦》的阅读。

　　如今的现实情况是，更多的观众把大量的休闲时间都花在了看电视艺术上，尤其在我们这个有着特殊国情的国家，中华民族对电视艺术还有一种特殊的期待。

在西方的一些发达国家，电视对于相当的知识阶层来说主要是吸收新闻信息、观赏体育竞技活动。

像中国这样电视艺术如此发达的国家并不是很多。

但是我们今天的人民群众主要的文化生活方式，排在第一位的就是看电视文艺节目。

面对着这样一种特殊的国情，要想代表人民群众提高素质的基本利益，要想通过电视艺术来体现先进文化的前进方向，我们就必须以一种忧患意识来看待今天的电视艺术。

这很可能是我与某些主张要用收视率来衡量，把收视率当成衡量电视艺术唯一标准的某些人的分歧之处。

因为在他们看来，电视艺术只有受众越来越多，才能体现它的价值。

在这个问题上，我觉得又有两个层面的问题需要弄清楚：

一个层面是何为收视率？

我们现在主要是靠着两家公司，央视－索福瑞和AC尼尔森。

但他们的取样毕竟是有限的；

第二个层面是很重要的，收视率和收视质量是两个根本不同的概念，收视率高未必收视质量高，而收视质量高，如果收视率也高那固然好，如果收视率未必高，它也有它存在的价值。

比如两部作品，一部是我主张的那种作品，思想内容比较深刻，文化意蕴比较丰富，审美情趣比较高雅。

如果只有100个人看，但这100个受众他们主体的修养都很高，他们看完后不仅获得了视听上的感官快感，而且通过快感达于心里，得到了一种认识上的启迪和灵魂的净化，由快感而升华到了美感。

那么应该说这个收视质量是高的，我们可以通过讲这100个人的鉴赏体会，吸引越来越多的人看。

而且，这样的作品往往是可以反复播出的，是有生命力的。

从长远看，它的收视质量是好的，因为它提升了受众的素质。

相反，如果一部很平庸的作品，虽然拥有1万个观众，但是这1万个人都仅仅是获得了视听感官的刺激感，他们的审美修养非但没有提高，反而降低了，尽管收视率是前者的10倍，它的收视质量是不高的。

那么作为对国家、对民族负有责任的电视艺术工作者追求的，当然应该是前者。

我们现在的问题就出在这里，现在是需要我们冷静地、理性地进行分析，采取科学态度的一个关键时刻。

我们来关注一个现在比较热门的《超级女声》，这个街头巷议的电视栏目某种程度上已经制造成为一个文化事件，如何看待它对我们受众审美情趣的培养？

如何把握它与民族素质的关系？

仲：

这肯定是文化人应该深思的，如果作为商人那肯定是达到了目的，但一个有远见的、理性的民族，它绝不能用单纯的、商业的眼光来对待民族的文化。

风靡一时的“超女”现象，收视率是很高的，有人会问，这个节目有没有给我们提供很重要的启示呢？

我想如果在节目的运作上、形态的分析上能够讲出道理来，这是可以分析的。

但是我要说明一点，艺术本来是不能搞运动的。

中华民族的传统美学就告诉我们，人类从事艺术鉴赏活动，鉴赏者是要进入“虚静”的，这是刘勰在《文心雕龙》里阐明的道理，而我们现在的做法是让鉴赏者首先浮躁起来，这是值得研究的。

说某个城市有数以万计的女中学生为了参加这个选拔赛而旷课！

这叫真正的艺术鉴赏活动么？

另外，艺术是需要审美理想的，对于广大的热爱艺术的青少年说来，恐怕艺术应该导引他们通过勤奋的实践去健康成才，而不是让他们萌生一种在市场经济条件下应该警惕的“一夜成星”的投机心理。

这是一个有责任的电视工作者应该思考的问题。

这种情况似乎也是一种趋势，比如中央电视台的《梦想剧场》、《星光大道》、《非常6＋1》等节目都是以普通观众作为节目的主要参与对象，电视节目通过让这些普通人进行一定的训练和包装之后，使他们有机会走上“星光大道”，其结果是掀起了一场场轰轰烈烈的“平民造星”运动。

这样的节目往往是有市场的，不仅给电视台带来不菲的收入，观众也是赞赏有加。

我个人不赞成这样的一种方式，特别是国家电视台，它应该担负起民族的责任。

有一种说法，说现在是到了文化转型期了，意思就是说人类传统的审美习惯应该改变了，我认为艺术“为提升人的素质”这个方向不能变，《共产党宣言》里给我们提出来的：

未来的理想的社会，这个集合体应该是以每一个个体的自由而全面的发展为条件的。

这是不能改变的，这是个规律式的解释。

披着艺术之名而造成了每一个个

　　对于活动类节目，多家省级卫视都投入大量的资金，并带着美好的期望，但在2006年，这些都能够实现吗？

每年秋末冬初，候鸟都要用自己独特的排列方式集体南飞，东亚新兴的很多工业化国家，曾经或者正在从“候鸟排队飞行模式”中受益。

而这种被称为“雁行模式”的递次发展，似乎也是对国内省级卫视节目创新的一种比较恰当的比喻。

　　在卫视节目同质化竞争日趋严重的背景下，本世纪初，安徽和湖南两家卫视率先推出自己的频道定位。

在“电视剧大卖场”和“快乐中国”的概念之下，两家先行者逐步在内容上区隔了与其他卫视的相似，在收视份额和广告收入上也将其他卫视甩在了后边。

　　模仿的成本似乎总是最低的。

在安徽卫视和湖南卫视定位之后，2004年国内省级卫视掀起了一波“定位潮”，多家省级台都对自己的卫视频道进行了特色化改版，这波潮流一直延续到了2005年年底。

在去年年初，广西卫视推出“女性频道”定位；

下半年四川卫视主讲“天下故事”；

吉林卫视则提出了“幽默中国”的概念。

　　“目前还无法评价新推出特色化定位的卫视频道在2006年的前景，因为不知道他们是否会坚持执行下去。

”克顿顾问董事长吴涛说，“千台一面对省级卫视固然不是好事，但如果特色化定位只是概念而没有节目的充分支撑，省级卫视同样会深受其害。

”

　　评点2004年已经宣布定位的省级卫视，有传媒专家对多数卫视2005年的执行情况并不看好。

“省级卫视对电视剧的依赖在2005年进一步加强，在晚间黄金时段和次黄金时段，大多数卫视频道都是以‘2＋2’的模式主打电视剧，一部电视剧在这个卫视看开头，在另一家卫视看结尾的情况依然普遍。

”该专家进一步分析认为，“在4集电视剧之间，仅存的一档自办栏目很难在内容上表现卫视的定位特色，而依靠别人生产的电视剧，大多数卫视都不可能做出自己的频道品牌来。

　　对于多家省级卫视表示将在2006年进一步加大对电视剧投入的策略，吴涛认为这实际上也是省级卫视没有坚持自身定位的一个表现。

“大家都把大量资金押宝到了电视剧上，肯定就在提升频道品牌的自办栏目上捉襟见肘，结果自然也就不会有多少品牌和特色。

　　“一家节目定位执行模糊的省级卫视，同样会让广告客户感觉模糊，并在选择投放时犹豫不决。

”一位广告公司高层人士说，“对于占据了先发优势的卫视频道，这是一种威胁。

但对后来者，这很可能意味着在广告市场的自我毁灭。

　　2005年在《超级女声》取得成功之后，多家省级卫视都在2005年底的广告推介活动中声称2006年会有大型活动举行，有业内人士对此也并不看好，“大型活动往往与娱乐类节目比较容易结合，其他省级卫视的定位和优势并不在娱乐节目上，运作的结果很可能造成主体观众和广告客户的大量流失。

　　中国传媒大学教授胡智锋也认为，在活动操作上省级卫视没有必要在2006年跟风而上。

“与电视剧相比，电视栏目属于非虚拟故事，并不适合多次重复出现，向来都有一个‘前三名原则’，如果在收视率上做不到前三名，电视台获得的广告回报很可能与投入不成正比，甚至很有可能亏本。

　　据业内人士透露，实际上在2005年下半年操作的一些活动中，一些省级卫视并没有获得原来期望的广告回报。

“节目与频道定位之间是乘法的关系