音乐情绪在音乐赏析中的表现Word下载.docx

音乐情绪在音乐赏析中的表现Word下载.docx

《音乐情绪在音乐赏析中的表现Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐情绪在音乐赏析中的表现Word下载.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐就是什么?

音乐就是人们精神的营养品之一。

缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。

音乐就是艺术的一个品种,它带给人们的就是美感与幸福。

音乐就是表达或寄托人们感情的"

艺术语言"

它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。

它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存有一些微小的个别差异及各自特色。

音乐就是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又就是时间性的表演艺术。

并不从属于某一政治或宗教,仅仅在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。

更不就是道德信条背诵记忆的载体。

音乐就是通过人的感官刺激,才使人感知到美。

并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。

音乐不以说理方式来传播,而就是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。

故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响就是大不相同的。

音乐就是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论就是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的"

音乐语言"

与赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使就是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍就是音乐本身。

在综合艺术中（如戏剧、舞蹈、影视等）,也总就是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。

为什么音乐能表达人们的感情呢?

因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉膊律动与感情起伏等等有一定的关联。

特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。

语言与文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调讯号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。

而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。

因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。

因此,"

音乐就是真正的世界语"

"

音乐就是感情的语言"

音乐无国界"

这些近百年来,己得到全世界有识之士的共识,即"

乐与情通"

本文就就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐就是,首先听到的就是音乐的旋律,其次就是音乐的力度就是强还就是弱、速度就是慢还就是快、然后才就是考虑就是有什么乐器演奏的。

在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?

学生会争先恐后的回答表现了……然后教师非常高兴得说回答的太好了、您真棒。

而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素就是什么？

仅仅来个走马观花的欣赏。

在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中老师注重了音乐表现的情景、场面就是由很多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐就是表现小与尚,第二段就是表现胖与尚的）。

在一上课老师问学生第一段音乐表现的就是什么样的与尚？

第二段音乐表现的就是什么样的与尚？

学生回答第一段音乐表现的就是小与尚。

第二段音乐表现的就是胖与尚。

老师进一步问就是怎么听出来的？

学生回答第一段的音乐细、轻巧。

第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。

虽然学生因为学的知识少不能说出就是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我听到、瞧到过得音乐优质课、公开课教学大都就是与以上的做法相同,仅仅注重了音乐所表现的场面,而不去挖掘音乐的要素。

在欣赏教学中仅仅注重表面的现象,不注重深层次地实际教学。

在本课的教学中经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。

再例如:

在欣赏《三个与尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐就是说:

与尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。

另一段音乐学生则说:

与尚们在救火、打架等场面。

老师这个时候接着问您怎么听出来的？

学生回答:

第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。

通过学生对乐曲慢与快得比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。

充分体现了音乐欣赏的根本就是音乐场面、情境的变化就是音乐要素变化的真理。

二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说:

情绪与情感就是密切相关又相互区别的二种心理形式。

但从关联范围来说,情绪比情感要更广泛。

虽然当我们体验到某中情感时,总会感到具有一定的情绪色彩,但这种情绪色彩远不如情感那样稳定与持久。

情感有强度与深度之分,有高、低层次之分。

情绪与情感就是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且,还有特殊的表现内容。

从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就就是情感的展示与变化过程。

同时也就是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却就是最生动的心灵语言,常言说;

“语言的尽头就是音乐的开始。

”就艺术形式来说,音乐的表现力远远胜过其她艺术门类,其特质就就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、与情感审美。

在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,持续丰富学生的情感体验,提搞学生的情感强度,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感与谐的沟通与交流,成为我们追求的目标。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。

多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。

当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化,小小的音乐要素变化了,音乐的情绪、情感就会发生变化。

情绪甚至会相反。

在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化,就挖掘的音乐要素的变化。

如,在欣赏《三个与尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐就是:

与尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。

与尚们在救火、打架等焦急的情绪。

第一段音乐慢而且优美,第二段音乐很紧张。

通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较,体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。

充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化就是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解就是聆听儿歌、童谣、进行曲与舞曲,能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。

《爱劳动》就是进行曲体裁的歌曲,老师在进行歌曲教学中,首先通过歌曲中的衬词:

嗨哟里格嗨哟嗨嗨…、、与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁,音乐与行进的步伐就是统一的。

在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓,咚、嚓、嚓的舞蹈场面,把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感,音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。

突出了节奏在音乐要素中重要地位。

通过以上观瞧,老师教育学生的就是学习的方法,受人一鱼,不如授人一渔,在音乐教学中,深入浅出,潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学,有助于提升学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提升学生音乐欣赏水平,为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

四、音乐情感在音乐欣赏中的具体表现

感受与鉴赏就是重要的音乐学习领域,就是整个音乐学习活动的基础,就是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提升文化素养,增进身心健康具有重要意义。

我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。

应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习与享受音乐奠定基础。

我的观点就是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而就是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心与极具表现力的部分,而不就是进行枯燥的、单纯的技巧与灌输死记硬背的知识;

应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不就是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。

要注重艺术的完整性,这正就是音乐教育区别其她学科的一项重要原则。

与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识就是毫无意义的。

所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

音乐就是一种善于表现与激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就就是感情体验的过程,它既就是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也就是欣赏者自己的感情与音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论就是对于普通的音乐听众,还就是对于音乐的专门家来说,感情体验都就是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么她对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里"

并不能完整地感受与领会音乐的美。

一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:

"

不要允许您的批评性的敏捷聪明窒息您的情绪反应。

那些专家们经常把她们的注意力局限在技巧上。

【1】她还说:

除非您也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲--引者注）的同样感觉,或就是认为您也有这种情感,您才有权利说您欣赏她。

②音乐就是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为准确的音乐欣赏。

因此,准确、深刻与细致地体验音乐作品中的感情内涵,就是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。

比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情（它或就是快乐的,或就是悲哀的,或就是慷慨激昂的……）,凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就就是我们所说的感性上的直接体验。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不就是因为标题或文字说明等所引起的,而就是一种感性上的直接体验。

当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,就是要以准确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能准确地进行音乐感知的时候,那她就不可能获得准确的感情体验。

老师在给我们上课的过程中做的课堂实验表明,学生们对于她们熟悉的音乐风格,尽管预先并不清楚听的就是什么乐曲,但还就是能够大体上准确地体验到乐曲的感情性质。

例如,在对乐曲不作任何说明的情况下,老师放了一段德沃扎克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音,然后让学生们写出自己的感情体验,五个学生的回答分别就是:

（1）回忆的、欲以挣脱某种纠缠。

（2）悲哀的、带有哭泣的主题音调。

（3）充满深沉的