工笔人物写生Word文档格式.docx

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第一章工笔人物头像写生

（一）头部的结构关系

（二）头部的透视关系

（三）头像写生的方法步骤

（四）画头像的注意事项

第二章全身人物写生技法

（一）人体的比例结构

（二）工笔全身人物写生的方法步骤

（三）五官、手、足

（四）毛发的画法

（五）衣纹的表现

课外学习要求：

阅读有关线描人物画技法书籍和染墨赋色的方法。

临摹不小于50*50（厘米）大小的工笔淡彩人物作品一幅。

一、头部的构造关系：

头骨由22块骨头构成，绝大多数是对称的除了下颌骨以外，其余都是连接在一起的，头颅最好看成大的卵形。

通过线条隆起的骨点和凹陷的结构建立强烈的线条韵律。

头部五官的比例关系：

最为常见的说法“三庭五眼”，也就是说以人像的正面为例根据五官大小而确定的比例关系。

所谓的“三庭”：

就是发际至眉毛处为上庭，眉毛至鼻底为中庭，鼻底线至下颌骨底为下庭。

”三庭长短比例均匀。

“五眼”：

是指正面的脸部，从颧骨两侧最宽处开始，平均分成五份，恰好是一个眼睛的宽度，这样就确定了五官的比例和大小有利于我们把握头部特征。

二、头部的透视关系：

头的形体类型：

古代人物画家概括总结人头部的基本形态为“八格”。

所谓的“相之大概不外八格：

包括田、由、国、用、目、甲、风、申八字。

面扁方为田，上削下方为由，方者为国，上方下大为用，倒挂形长是目，上方了削为甲，腮阔为民，上削下尖为申。

”传统人物画家对人物头形的高度概括，虽然不能完全代表现实人物的特征，但是对于我们现在学习人物画，把握头形的基本特征是有很大的帮助的。

三、头像写生的具体步骤方法：

（1）先定上、下、左、右四个点，确定头像的大小以和构图范围，再观察头部特征（如头的外形象什么形状）头、颈、胸的外形特征，以和三者之间的比例和动态关系，用轻而淡的铅笔或炭条的线条，要领：

要求把握第一感受动作快速而准确画出。

（2）画出头部的“三庭”、“五眼”的关系，注意头部动态的透视关系再以中轴线和横轴线为主的一系列辅助线，确定五官和透视线的位置，并根据头部解剖结构关系，用轻淡的线条画出大体的结构关系反复进行检查核对，看看有无差错。

要领：

仔细观察五官比例特征把握透视关系。

（3）根据自己对对象的观察、认识准确把握对象的形象概念，和神态以和眉宇、嘴角间细微的表情特征。

以和面部的具体凹凸结构转折特征，都要细心体会，用轻重有变化的线条画出。

要分清楚线条的主次、虚实关系，面部细节的刻画要进行概括提炼如画老年人面部的皱纹时，不能见一笔画一笔，这样画面显得零碎，缺乏整体关系。

要力求轮廓比例准确，动态生动，面部内外凹凸起伏特征鲜明，线条简练概括。

（4）在以上的大关系基础上，进行细节刻画加工处理深入表现对象的性格气质和精神面貌，尤其主要是眼睛和嘴角等处的刻画描绘，整体把握的基础上进行大胆强化、取舍、肯定，而且还要注意不同对象的思想感情，采用不同的表现手法。

细节的处理要服从整体的关系。

（5）拷贝落墨勾线。

这一步也不能马虎，尤其是对眼睛的神态上，勾线时思想要集中。

（6）根据线描稿进行分染墨，把人物头像的结构明暗以和头发等比较重的颜色加以层层渲染，直至墨色层次丰富。

（7）赋色根据物象色彩进行上色，上色时要用分染墨色的方法一次一次的加深颜色。

注意画面色调的处理。

四、画头像要注意事项：

明确工笔人物的观察方法与表现手法。

工笔人物画，是从线条这种独特的艺术语言来塑造形象的，它要求高度的概括、提炼等处理手法来表现。

因此就其观察方法，要求从对象的内在结构去进行观察。

工笔人物画就其表现与处理手法上，是运用“让就”的办法，表现空间、虚实感觉的。

（《中国画法研究·

构图（下）》注：

“‘让就’是说缀线成形，每线有每钱应占的位置；

应该相让，不应该相侵；

应该互就，凑近，不应该互拒；

应该即让即就，即就即让，不应该但就不让，形成如此，聚形成画也应该如此。

”）

而西画明暗素描是运用黑灰白的变化来描绘实际的光线下的立体物象。

而线描则是从物象的内在结构，即体积的边缘，所以在画工笔人物前要明确这种观察方法和表现手法的特殊性，写生时，中西两种不同观察方法和表现手法才不会在脑子里混淆。

在画头像过程中，要熟悉与了解对象拉家常、聊天……等。

这样可以融洽环境使模特精神放松，表情自然。

还可以创造所画对象与我们合作的气氛与条件，通过这些还可以体会与感受对象的思想感情的流露，这样，才有可能选择我们所需要描绘的集中点，然后才能动笔和考虑用什么技法来表现对象。

注意画面的构图安排。

开始学习画头像，要注意落幅位置的安排，如果安排有问题，就会犯太高、太低、太偏等毛病，这样会影响形象的表达。

注意头部解剖结构经常犯的毛病。

初学画头像，要注意头部的解剖结构关系，透视关系，“三庭”、“五眼”不准确等毛病，要多分析，观察，比较，多训练，不断纠正写生出现的弊病。

古人画头像的方法“先观八格，次看三庭，眼横五配，口约三匀。

明其大局，好定方寸。

”他告诉我们写生头像的简单方法，而且也提出要从大局出发（即局部服从整体）。

这点，虽然说法不同，但对今天我们写生头像来说，还是值得借鉴的。

第二章全身人物写生

画全身，首先要熟悉人的解剖结构关系，这样画起来就比较方便。

从“传神”这点来看，画全身与画头像的要求基本一致，但画全身比画头像复杂得多，因为它牵连问题多，首先是全身人体解剖结构、动态、比例，以和把握形体结构等都要作详细的学习了解。

所以，对初学者说来，比较困难而复杂。

但只要我们懂得人体的结构规律和熟悉人的运动规律，这些困难还是可以克服的。

一、人体的结构

人体骨骼象坚固的钢筋骨架支持人体的肌肉和组织，是人体结构的主要框架对骨骼和肌肉结构的掌握是准确把握人物造型不可缺少的知识。

人体骨骼的比例关系的掌握有助于我们感知对象的形体变化，用于测量人体比例的主要单位是头颅，一般情况不论男女人体的高度通常为七个半头颅的长度。

根据作画之前在我们脑子里所形成的形象概念，开始进行全身人物写生，现将写生全身的具体步骤方法写在下面：

二、工笔全身人物写生的方法和步骤

工笔人物写生是完全凭借线条的变化来描绘对象的，有时也可以运用不同的墨色增加线的层次，并在局部（如五官、头发、衣纹处）施以适度晕染或皴擦。

这种画法一般是工笔重彩人物画的第一骤，即白描部分，但也可以作为线描表现形式而独立存在。

工笔工笔人物写生要求严谨、工整、准确、精炼而一丝不苟。

这就需要别对象有一个深刻的认识和理解。

所以我们在作画之前先要集中精力对自己所写生的对象作认真、仔细、全面的观察和分析，对人物的外部形态特征和个性特点有一个比较明确的认识，此外还应通过各种位置的观察，选定最能体现对象气质特征的角度。

同时要尽量启发对象使之生动自然，最好是根据对象的职业和个性特点选择实际生活中的瞬间动作表情加以写生。

由于线描的特点，在人物动态确定之后，还可以对局部不够理想的衣纹褶皱结构加以适当的调整，以便于下一步线条的组织。

其次是对整个画面的布局要有一个初步的意图，然后再动笔。

第一步起稿

先定出上下左右，拟定人物的构图范围，再用轻淡的线条，画出人的动向的中轴线和横轴线确定大的动态关系。

起稿首先根据画面构图上下左右空白的适当。

先用铅笔或木炭条画出人体头、颈、肩、腰、膝、足的大的形体关系，然后对照对象检查形体关系是否正确，在校正的基础上进而严格地运用解剖，透视知识，对人体的结构比例关系，透视变化，形象特征以和思想情绪进行准确的刻画。

而且要从对象的外貌体态去仔细观察那些还能体现其内在气质特征的细微末节，并形象地表达出来。

例如人物的情绪、眼神、手足等等。

线描起稿要从固有结构出发，不受光线的影响，线条可以丰富一些，不要轻易放过一些细节的刻画，在理解的基础上，根据人体结构衣纹变化，动态气势，体积关系等方而的因素有意识追求一种线条的整体效果。

这样会使画面产生更强的感染力。

还需要强调的是人物写生应该忠实地描绘对象。

其中“准”是最重要的，一个人物的精神气质是与可视形象的具体表达分不开的。

所以起稿始终都要紧紧抓住人物形象进行具体的准确的描写。

第二步组织线条

用较淡的线条定好人的外形的主要转折点（即外轮廓上突出点），从一个方向明显地变换为另一个大方向的突出点，用直线将各点联结起来，这样使所画对象的范围更加缩小，并初步形成人的外形的大轮廓。

勾出头的方向、初步确定出“三庭”、“五眼”部位和大的倾斜度，再根据人的结构，大体定出躯干、四肢等大动态和部位，然后把写生的全身立体的视平线、垂直线联系起来进行分析，理解全身各部之间的相互关系、比例、透视变化、重心等，进行比较、核对、检查，如发现各部分之间的比例、动态、倾斜度等有差错，可运用西画中的“曲中求直”、平行线、垂直线、倾斜度等方法，进行修改。

进一步用轻谈线条，将头部和四肢、躯干、手足等部位具体化，同时要初步看得出简单的表情，抓住对象在开始时精神饱满的机会，迅速凭感觉画出来，在遇到对象因时间长，而精神疲倦打盹时，采取边谈边画，使对象始终保持精神饱满，便于我们探索对象的神情。

在画衣纹时，根据衣纹结构，用直线初步画出部位，衣纹要随着身体和四肢动向而画，平面的地方衣纹少，转折之处衣纹多。

这样，为下一步处理线条时作好准备。

衣纹的表现在工笔人物画中是非常重要的，基本上是人物形象的主要载体，所以必须认真严谨。

（具体可参见衣纹的表现章节）。

根据画前在我们脑子里所形成的形象概念，进一步深入刻画人物形象，和探索一些与传达人物感情有关的手足等处的描写。

这时，运用轻重有变化的线条进行概括、提炼、加工、取舍，结合解剖关系，有意识的进行处理，为下一步勾毛笔线打下基础在初稿完成之后，就要按照对象的自然结构和作者的认识感觉，对画面上构成形象的线条进行技术上的加工整理，采取有用的，舍弃多余的。

如对人物的发髻须眉作装饰性的调理，对衣纹线条的概括提炼，组织排列，对结构线的肯定和加强，对辅助线的增删和夸张等等，在线的组织中要有疏密、穿插、开合、转折、虚实、刚柔的变化，每条线要有来龙去脉，线与线要有照应关系，从而形成一个和谐完美的整体，使人物形象鲜明而生动。

第三步勾勒线条

勾线是工笔人物写生的一项重要工序，线条要为塑造人物形象的典型性服务，勾线的好坏对画面的艺术效果有直接的影响，否则会损害画面的形象和思想内容的表达。

同时勾线又不完全是一个单纯的技术问题，它并非只是按底稿的线照描一遍，而是一个再创作的过程。

而且线条本身也不是纯客观的反映对象，而是带着作者的主观要求和倾向性的。

因此采用什么样的线条更能体现对象的精神气质，必须有一个正确的认识。

例如我们写生一位朴实憨厚的老农民，他饱经风霜，性格憨厚，在表现时一般来说需要用粗犷、老辣、凝重苍劲的线条；

如果是一位坚毅果断，性格豪放的青年形象，在勾描时则需要圆浑、劲挺、奔放、有力的线条。

假如是一位天真烂漫，聪慧秀气的小女孩，则需要轻快、流畅、圆润、细柔的线条去表现。

当然这也并非定法。

此外在运笔勾线之前对画面笔墨的处理也要有一个设想和估计，要尽量做到线条色调统一协调、笔韵（即笔墨气韵）、笔意（即作者贯串在笔墨中的思想感情）。

心中有数，也就是意在笔先。

这样才能落笔无悔，气韵贯通，从而形成浑然一体的艺术效果。

最忌那种落笔无数、行笔无意、磨磨蹭蹭，依样画葫芦的拘谨的描法。

下面就勾线过稿的具体方法作一详细介绍。

在铅笔线描稿画完之后，把它拷贝到正式的勾线纸上去，这一过程，叫过稿（有时亦可直接在原稿上进行勾线）。

过稿的方法，可用铅笔复写或利用灯光拷贝。

拷贝时，铅笔线要轻，也不能马虎，否则，前面的起稿等于前功尽弃。

所以，拷贝时也要慎重。

拷贝后，如发现有些地方走样，要和时进行修改、加工，然后勾线、渲染（眉、发等处）。

勾勒完线后，再进行调整，目的是使画面更突出。

勾线时，除了注意线条的笔势外