资料2娱乐节目的起源.docx

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资料2娱乐节目的起源

资料2娱乐节目的起源

一、电视娱乐节目的发展阶段：

（1）国内娱乐节目的第一个阶段，是上世纪90年代初期兴起的《正大综艺》、《综艺大观》等综艺类型节目。

这时候的节目就是一个大超市时代，不管什么样的产品，比如相声、舞蹈、歌曲、杂技，所有的艺术形式都可以在这里看到。

那时候人们的审美内容很贫瘠，大家希望有不同门类的节目在眼前呈现。

所以在资金有限的情况下，演播室变得美轮美奂，主持人被包装出来。

对于观众来讲，这个节目仅仅是一个观赏，观众与节目之间是有一道鸿沟的，观众只能仰望着这些美轮美奂的“展品”。

而那时候的主持人是舞台上绝对的操控中心。

（2）四五年之后，娱乐节目迎来了第二个阶段，以《快乐大本营》、《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目出现。

观众已经从早期审美转向一种“审丑”，人们看这类节目的一个重要驱动力是为了看明星出洋相。

观众从心理上变成了一个评价者。

舞台与观众之间的鸿沟已经开始退化，主持人也不再是绝对的中心。

（3）第三个阶段，是《幸运52》、《开心词典》等益智博彩类节目。

观众看节目时既不是审美也不是审丑，坐在王小丫和李咏对面的竞答者是观众熟悉的、如他们一样普通的身边的人，这个时候观众已经和他们有了一种平视的态度，节目已经走向了平民化。

（4）第四阶段是2003年出现的真人秀节目，平民走到了观众的面前，而且成为明星。

以央视《非常6+1》为例，节目用六天时间把平民英雄的成长过程，非常细化地呈现出来。

它把屏幕内外的界限完全颠覆了，强调的是大众的参与，电视屏幕之外的人多是真人秀参与者的亲戚、朋友，甚至拥护者、认同者和反对者，他们通过投票参与整个的进程。

同样，在传统娱乐节目在内地持续走低的状况下，湖南卫视《超级女声》真人秀节目却火得一蹋胡涂。

2004年该节目的报名人数为5万，2005年迅速飚升到了12万，光成都赛区就达到了4万人，去年各分赛区比赛时平均收视率位列同时段全国第二，仅次于央视一套，收视率达到8%—10%，今年更是不断刷新纪录。

“新娱乐”也成为湖南卫视在2004年隆重推出的口号，所谓“新娱乐”就是改变以往明星娱乐大众的方式，变成大众娱乐大众。

二、电视娱乐节目的平民化发展：

尽管真人秀节目在中国才有四五年的历史，事实上中国电视的“真人秀”实践已走过了一个从兴起到衰落再到复兴的发展过程，节目形态也进行了单纯模仿、引进模式和自主设计的多种尝试。

早在2003年中国电视“真人秀”论坛上，专家们便指出：

“观众越来越不愿看电视剧的装模作样，厌倦了综艺节目的无聊搞笑”，并预言今后将是中国原创真人秀节目的时代。

这之前的电视真人秀节目几乎千篇一律是“野外生存挑战”类的“野外真人秀”，而后期则是以“海选”、“全民娱乐”、“民间造星”为主要特征的“室内真人秀”。

实际上在电视娱乐节目的四个发展阶段中，电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，即：

欧美或日本首创再被香港或台湾移植，接着被内地借鉴并“星火”一下，最后就是各地模仿成风造成一片“燎原”的局势。

例如，《快乐大本营》就是模仿香港10年前的《综艺60分》，在湖南卫视成功运作之后，全国上下掀起一股“快乐”、“欢乐”热；之后的“婚恋热”，以湖南卫视《玫瑰之约》为代表，也是借鉴台湾的《非常男女》；而“谈话热”以央视的《实话实说》为代表，借鉴的是美国“脱口秀”节目模式；“益智类”则以央视的《幸运52》（借鉴的是英国BBC制作的《GOBINGO》）、《开心词典》（借鉴的是英美的《谁想成为百万富翁》）两者领衔；目前正火的“真人秀”就以被观众喻为“平民狂欢节”的湖南卫视《超级女声》以及实现普通人梦想，表现普通人实现梦想过程的央视的《梦想中国》与《非常6＋1》为代表（借鉴的是美国的《美国偶像》等同类节目）。

在这股借鉴风中，真人秀节目大行其道，并以如同破竹的席卷之势，使现在的电视到了我求你看的地步，电视栏目的姿态逐渐放低。

那种“台词像报告，游戏像考试，观众像上课”的“高姿态”即将成为过去，而带有平民视角的娱乐精神，将让电视娱乐真正“俗”起来。

观众看娱乐节目时不需要经过大脑的思考，只需要经过小脑就能高兴起来，快乐似乎变得很廉价。

可廉价的背后，无论是赞成娱乐节目平民化的人还是反对平民化的人，都开始不自觉的担心，这种平民化会不会造成电视娱乐节目的低俗、没有文化和没有创意。

娱乐会变成一个“低能智商者”吗？

被这样的娱乐所娱乐的观众又会成为什么样的观众？

三、电视娱乐节目平民化发展的要素：

在探讨上面这两个问题时，我们先要谈谈什么是电视娱乐节目的要素。

无论是平民化的还是其他什么化的，都记住一点：

娱乐节目兴旺发达的秘诀就是这样一句再简单不过的话——快乐很廉价，娱乐要智商！

当前国内娱乐节目存在的一个显著流行病就是互相克隆。

正所谓一个典型站起来，无数个“克隆”倒下去。

因为短视，也因为急功好利，为了在最短时间内生产出批量的快乐，一些电视人只想在短期内抓住观众的注意力，而忽略了电视娱乐节目的发展也需要一个过程。

像这种只顾眼前利益不注意打基础的行为无异于揠苗助长。

造成许多娱乐节目败走麦城，而生产出的快乐也的确廉价，廉价到观众不买帐。

同时，国内电视娱乐节目的迅速“更新换代”，也就意味着新一轮模仿和抄袭的开始，只是一模仿，就把人家糟糕的东西给模仿来了。

最后是严肃的不够严肃，娱乐的又不够娱乐。

严肃节目受收视率影响，拼命在找噱头，想让节目看上去不那么死板；娱乐节目却背着沉重的主题，不是这个节日、就是那个庆典。

这种隔靴搔痒的娱乐节目从本质上看，多的只是同一层面的节目形式泛滥，少的是真正体现娱乐本性和切合人心的内容。

长此以往，观众感叹：

“娱乐，你的智商有多低？

”孰不知，这话问的正是我们这些制造娱乐的电视人。

电视娱乐节目一旦准备走上平民化这条道路，就必须切记“前车之鉴”。

否则“平民化”之也只能是流于形式罢了。

现在，观众也许还会看个新鲜，时间一长便如鸡肋，食之无味。

被这种娱乐节目所娱乐的观众，最后选择的也只会是抛弃这种并不可惜的节目。

四、电视娱乐节目平民化发展的“路”在何方？

我们在弄清楚这种平民化娱乐节目今后出路在何方时，首先需要弄清楚的是观众希望从这种节目中看到的是什么？

这里以真人秀节目为例总结了几点：

（1）窥视隐私。

对于那些真人秀的直播，大家都希望看到每一个人在镜头下的生存状况，看到他们是怎样应对突如其来的麻烦。

（2）人性弱点。

很多时候观众能看到人性的弱点，这让人感觉到很刺激，因为这些人是活生生的，有一个真实的名字。

（3）利益刺激。

为什么有人肯把人性的弱点呈现出来，是因为最后有巨额利益的刺激，这又与商业机制相互关联。

以湖南卫视《超级女声》为例，它是在借鉴国外同类节目长处的同时，积极创新，根据本土实际情况，创造出海选、层层淘汰、观众短信决定选手的生死等独到的地方。

在很大程度上避免了生吞活剥外来节目所带来的消化不良，既保留了外来节目的优势，又具有本土特色。

这样一来自然很容易被观众所接受，促进了节目的互动和亲和力，强化了节目的平民性。

闭门造车，也不是简单复制，而是建立在对现实生活的密切关注基础上的创新。

就像《超级女声》的主持人汪函所说：

“我们的节目的确很低俗——门槛低，雅俗公赏”。

而央视名嘴李咏的那句“通俗不低俗，风流不下流”，一出口即“言”惊四座，让人们对“娱乐”这一广泛又模糊的概念有了比较清晰的认识，对今后的娱乐节目走向也有了比较明确和统一的共识。

可接下来一个更犀利和严峻的问题摆在了众人面前：

怎样把这个娱乐地盘做好？

确切的说是我们这些传媒者该如何为地盘的主人——广大的平民老百姓，搭好一个让他们展示个人魅力和风采的舞台？

真正做到娱乐地盘由平民做主，走好娱乐节目的平民路线。

也许以下几点，可供喜欢娱乐，热爱娱乐，甚至是批评娱乐的人士共鉴：

（1）观众在观看这种平化娱乐节目时大都关注节目本身和节目进行的过程。

以真人秀为例，志愿者才是节目的真正主角，不仅他们“闯关”过程构成了节目的主要内容，他们的性格、言行、喜怒哀乐等也都是节目的重要组成部分。

这就需要“独出的娱乐主题设计”。

因为娱乐是无目的的，而娱乐节目则有很强的目的性，其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦。

这种主题设计首先要超越日常生活，以此形成对真实生活的减压。

但娱乐节目作为一种减压阀是有一定的限度的，必须以不干预实际生活的方式来释放情感和平衡心态。

也就是说，当娱乐走过了一定限度的时候，节目就不再是对人的减压，而是对人的一种莫大嘲弄，这时的娱乐节目就成为了一种增压，一旦出现这种状态，游戏节目也就走到了尽头。

（2）真人秀节目完全摆脱了演播室的限制，不仅“室外真人秀”具有很大的拓展空间，“室内真人秀”的室内空间也具有较强的表现力；但要注意的是节目不可控制的因素增多，制作成本就会增大，而对节目创意的依赖性也跟着会更强。

在这点上就传播角度而言，电视娱乐节目的平民化意味着它所提供的是种群众性的娱乐活动，观众是节目的再创造者。

屏幕内观众的参与直接联系到屏幕外观众的参与，而观众的参与又直接影响到节目的质量和节目的存在价值。

但在这种平民化娱乐节目引发的大众狂欢活动中，必须摒弃掉一些不可避免的负面因素。

如日常生活正常逻辑的颠倒，以及粗鄙、不登大雅之堂的言谈和表达、行为、动作等。

（3）从对媒介的整合来看，在真人秀节目中，其他媒介也成为节目的重要组成部分，它对互动性的要求也越来越高。

这里的互动包括两个方面：

一个是节目与观众的互动，另一个是媒体之间的互动。

观众可以以多种方式参与到节目中来,而网络在此类平民化娱乐节目中的地位更是得到空前发展。

它不仅能为节目发布新闻和征集志愿者，也为观众和网民提供了很大的自由空间,将真实与虚拟界限进一步的模糊，这使得原本单纯的电视节目成为一种多媒介的整合产物。

（4）节目的内涵有待增强。

依靠明星的捧场和俊男靓女的主持来取悦观众是远不够的，展现普通人的智慧、发掘成熟有内涵的主持人才是电视娱乐节目平民化发展的大势所趋。

作为娱乐电视节目的最重要招牌，漂亮和稳重已不是电视主持人最重要的要点了。

随着越来越多受众参与到节目中，娱乐节目主持人的角色愈发突出。

他们不能再靠僵硬的背稿，模式化的微笑和表演来吸引受众，而要更多地承担起调节现场气氛、控制节目走向等“重任”，其特有的风格和个性对节目的整体水平起着至关重要的作用。

但主持人的个性缺失现象却在当前国内娱乐节目中比比皆是。

这也正是为什么刘仪伟主持的《东方夜谭》，因为引入了一个“愚主持”小蔡而变得火爆起来的原因。

当然这种愚并非素质低，没文化，而是一种大智若“愚”。

既脱口而出又机智得体，既通俗易懂又出奇出新，既幽默诙谐又不失品位。

让你在大笑过后，又能悟出些什么。

并非单一的搞笑搞怪，主持人与嘉宾又吵又闹，只求一种表面上的轻松活泼，忽略营造一种文化的氛围。

这种“短平快”式的娱乐，看时过瘾，看后即忘；看一遍新鲜，看多了就烦。

（5）注重节目形式的包装。

这里所谈的包装不仅是表面技术问题，更是深层意识问题。

我国的电视娱乐节目与欧美国家的差距是全方位的，需要提高的不仅是速度，更是质量。

电视娱乐节目需要在主持人的服装造型，节目现场的场景、道具设计等形象营造，以及前期的情境设计、后期的剪接制作、特技运用、组合拼贴等形式结构上极尽奇思妙想，需要通过奇异的道具、场景设计和大胆、开阔的想象组接，来营造一种炫人视听的情境。

要求既与日常生活隔离开，又具有一定的审美性，以此首先给予人官感上的解放，并进而实现心理上的解放。

这意味着电视娱乐节目需要精良的制作和专业化的精神，这也是电视娱乐节目长久活力的重要保障。

但这种节目形式上的包装又是最容易被人仿效和引起观众“不满”的。

漂亮主持＋当红明星＋捧场观众的节目形式，以及搞笑＋贫嘴＋起哄的节目内容，这些都已是“昨日黄花”。

娱乐节目要想往平民化发展，不仅要摒弃这些陈旧的，还要注意的是，光靠目前这种简单的互动和“真人秀”表演是不够的。

不断创新，创新，再创新，才是的唯一出路。

否则下一个要淘汰的就是你。

只有做到“每出一个新点子，就要准备淘汰这个新点子”，才能青春长驻。

最后要提的是，这种电视娱乐