某品牌专业建设工作计划总结报告Word格式.docx

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积极研究行业特点，探索教学模式、教学方法改革。

明确装饰艺术设计高职人才的培养方式，细化专业方向，使专业与职业有机对接。

根据行业企业的职业分类和岗位特点，着重研究本专业与职业岗位的关系。

通过调查企业专业岗位的分布和工作流程及容，寻找适合行业专门人才的培养方法和模式。

1、以“学校为主，企业参与，共同培养”的工学结合的教学方式

组织学生赴有关行业、企业、公司职业见习、课程实训、顶岗实习等教学活动。

学院、企业互派专业教师、技术人员学术交流、切磋技艺，企业工程技术人员到学院授课并承担指导学生实训、实习、设计、开展课课后专项讲座等。

2、以“大师进课堂”，加强教学与实践的结合

培养学生的技能知识运用能力、创新精神、创新能力。

3、以“项目教学法”为主线，创设真实企业环境

探索“专业+项目+服务，——真实企业环境”的模块化、实战型项目课程包的方法，并运用于实践教学。

将实际的技能训练与技能鉴定环境带入教学环境之中，在一个理论与实践并重的环境里，为学生们提供一个实际的、完善的、有效的学习过程。

4、以“订单式”培养开创人才培养新模式

从专业设置与调整、教学计划制定与修改、教学实施、实习实训直至学生就业等方面，通过工学合作教育，实现专业设置与企业需求相协调、技能训练与岗位要求相协调、培养目标与用人标准相协调的专业教学过程。

具体完成情况：

研究行业特点，依据行业需要，灵活设置专业，调整课程结构。

贯彻“师生进工坊，大师进课堂，项目进课堂”的建设目标要求，在与宗宗金属饰品合作的基础之上，拓展了与渭塘镇政府合作的“珠宝首饰人才培养”、与镇湖镇政府合作“刺绣人才培养”、与水晶雕刻工艺产区合作“水晶雕刻人才培养”、与民间美术工艺产区合作“民间美术人才培养”等项目，逐步完善了适合行业发展的人才培养方法和模式。

（二）教学容

装饰艺术专业教学以传承发展我国传统工艺文化、培养促进学生创新思维和动手能力为教学特色。

将原先的单元制课程运用项目进行适当的重新整合，对专业相应岗位的工作过程，分解不同工序，结合工序所需掌握的知识，技能综合成不同学习容，融入新型教学方法，教学手段，综合形成各工序相应的模块化课程。

使课程在项目的框架根据需要分阶段授课，提高教学效率，课程的系统性更加突现，为学生的专业学习创造条件。

学生在模块化、实战型项目课程教学实践中真正做到了“六个合一”：

即车间、教室合一，强化企业意识，让学生动起来，确保技能训练到位；

学生、学徒合一，学生实习时，既是一个技能学习者，又通过训练成为一个合格产品的生产者，学校与工厂、学生与岗位零距离；

教师、师傅合一，专业教师既是理论的传授者，又是操作实习的师傅；

理论、实践合一，实施一体化教学、模块化实训，在实训中学理论，在学理论的同时去操作；

作品、产品合一，学生实训时的作品就是为企业加工的产品，直接接受市场的检验；

育人、创收合一，学生技能训练的过程，既是提高专业技能的过程，也是生产产品、创造价值的过程，真正实现在育人中创收、在创收中育人。

贯彻“以人为本”的精神，正确引导，将学生的个性特点、专业兴趣与行业职业的需求有机结合。

从2006年装饰艺术系开始试行“大专业基础平台向小专门化方向”专业进阶的教学改革实践。

实施“一通”、“二选”、“三专”的递进教学，一年级通学公共基础课；

二年级初选定小专门化方向，进入专门化工作室；

三年级深入专门化工作室及研发中心，项目实践及行业实训，完成工程项目/毕业设计。

以优化知识、能力和素质结构，达到“一专多能”的目标。

及时剖析教改的利弊得失，对存在的问题进行系统分析，修改教学大纲和人才培养方案，进一步完善专业的建设。

课程设置瞄准行业岗位，根据行业岗位的需要开设课程，实行对口培养。

着力建设方向多元、容丰富、形式多样的小专业方向。

在教学运行中，把握传统文化产业的最新动态，适时调整课程方向、容。

专业课程主要有书画、首饰、桃花坞、漆艺、艺、纤维艺术、综合材料、玻璃、书画鉴定与修复、书画装裱（修复）、临摹等容，其中有些依据行业需求化解延伸为专门化方向。

重点完善《综合材料》、《设计创意与表达》、《装饰语意》、《专项设计与制作》等核心课程体系建设，配合学分制改革，对12个小专业方向的11门平台课程、51门核心课程、28门选修课程的课程体系、教学计划、教学大纲进行了大幅度地修订。

（三）教学方法及手段

装饰艺术实训教学与理论教学并重。

以工艺传承为切入点，打造具有浓郁艺术底蕴及思辩能力，具有较强的实践操作能力，具有与现代行业发展相适应的创新思维能力的学生，同时具备技艺素养、设计素养、管理素养、人文素养、科学素养的复合型人才。

专业教学模式为提高专业建设与专业教学水平，工艺美术基础课程不断深入开展教学研究，运用现代教育理念，积极实行启发式、讨论式、开放式、探究式等教学模式，因材施教，充分发挥学生学习的主体性和主动性，促进学生的自主性学习和研究性学习。

形成了开放学习、自主学习、自我学习的多元教学模式，促进了教师教学方式、学生学习方式的根本改变。

1、教学设计有效地成为教学先导

充分探讨与交流，注重课程环节与容有机衔接，使教学设计精细、科学。

2、课程有效地以模块化的形式整合

切分出基础课、专业基础课、专业课，使课程设置模块化、综合化。

3、“大专业平台，小专门方向”的改革有效地产生多元效益

使小专业方向设置适配产业细化、对口，适时调整专业教学容。

4、实案课题成功贯穿实训教学

实践性教学是通过课题练习体现的，通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。

5、实训教学的过程控制与质量评价

实训教学的过程打破了原先以教师为中心，教师讲、学生听的教学模式，引入先进的教学理念，采用全新的教学模式，教学方法和教学设计思想：

以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，努力培养学生的发散性思维、批判性思维和创造性思维，培养学生创新精神和实践能力。

整个实训教学，注重过程教学，使得学生掌握学习如何发生、意义如何建构、概念如何形成，即掌握“学习的含义”（即关于“什么是学习”）与“学习的方法”（即关于“如何进行学习”）。

在教师的指导下，以学习者为中心的学习，也就是说既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的指导作用，而不是知识的传授者与灌输者。

学生是信息加工的主体，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。

以过程评判教学的质量。

6、实训教学目标扩展与后续发展

学习者的知识是在一定情境下，借助于他人的帮助而获得的，如人与人之间的协作、交流、利用必要的信息等等。

教师确定的问题使学生感到就是他们本人的问题。

在课堂教学中使用真实的任务和日常的活动或实践整合多重的容或技能。

给予学生解决问题的自主权。

教师刺激学生的思维，激发他们自己解决问题，鼓励学生在社会背景中检测自己的观点。

支持学生对所学容与学习过程的反思，从而实现实训教学目标的扩展。

走进行业、企业，为学生提供了真实的训练环境，使实训课堂的教学目标得到实现，学生的技能得到后续发展。

“工作室制”以在工作室中进行实践教学的人才培养模式，以工作室制为核心，注重传承与创新，以行业、企业顶岗实习为平台，模拟真实工作任务为教学容。

形成以应用为主，注重工艺制作和思维创意，培养学生综合能力的课程体系和教学容。

以装饰艺术设计工艺美术基础课示中心为平台，积极探索运用“产学研”的教学改革与课程运行模式。

为了使学生在校就能够适应装饰艺术行业，引入企业模式，建立装饰艺术渭塘珠宝首饰设计创意工作室、镇湖刺绣设计研发工作室、碧海玻璃设计创意工作室，与社会接轨，以企业运行模式进行教学，让学生顶岗实习，直接参与项目设计、投标和实践，参加工艺美术品工程设计竞标并赢得了多个项目。

建立教师参与专业实践的机制，造就真正的“双师”型教学队伍。

鼓励教师参加行业专业研讨会，针对行业、企业岗位的终端需求设置课程、教学容。

形成了一套完整的、适用的人才培养方案，采用生产型“工作室”模式，优选教学方法、丰富教学容，教师集体备课，融团队教学、校企合作教学、企业项目教学于一体，突出能力培养。

实验工作室教学利用先进的网络管理及灵活机制，充分实现了实验教学资源的共享。

二、经费投入及使用情况

学院先后投入约446万元用于省级实训基地的建设；

投入本专业专项建设85万元用于新教学法教材的编写、教学改革与课程实验、课题研究、校外实训基地的开发建设、新专业建设、聘请国外专家讲学、组织师生参加国际国各项大赛等。

极大的推动了特色专业的建设。

三、改革与建设工作取得的进展和成果

（一）人才培养模式改革

1、以工作室为载体，依据行业需要，灵活设置专业，调整课程结构。

贯彻“师生进工坊，大师进课堂，项目进课堂”的建设目标要求，在与宗宗金属饰品合作的基础之上，拓展了与渭塘镇政府的“珠宝首饰人才培养”、镇湖镇政府“刺绣人才培养”、“水晶雕刻人才培养”、“民间美术人才培养”等合作。

2、根据专业发展需求，制订了《传统手工艺》、《珠宝首饰设计与制作》、《鉴定与修复》、《刺绣设计与制作》4套“工作室”制人才培养方案。

3、完善以《综合材料》、《设计创意与表达》、《装饰语意》、《专项设计与制作》的核心课程体系建设，对12个小专业方向的11门平台课程、51门核心课程、28门选修课程的课程体系、教学计划、教学大纲进行了统一修订。

4、创新桃花坞木刻年画传人人才培养模式。

桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺。

年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。

近三十年来，随着人们生活方式的改变，市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存。

借鉴桃花坞木版年画国家级民族民间文化保护工程申报成功和人类非物质遗产代表作的精神，以抢救性保护传统工艺，振兴文化表现形式的管理措施政策和法规为蓝本，依据装饰艺术专业教学特点，一是在装