初探舞韵瑜伽与中国古典舞身韵相融合的价值与远景毕业论文Word格式文档下载.docx

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（1）舞韵瑜伽的动作练习-3-

（2）舞韵瑜伽的灵性练习-4-

二、中国古典舞及身韵特点-4-

1、中国古典舞身韵的概述-4-

2、古典舞身韵之传承与发展-5-

3、古典舞身韵之审美特性-5-

4、古典舞身韵之文化价值-6-

三、舞韵瑜伽与中国古典舞身韵相融合的现代价值-7-

1、舞韵瑜伽有利于古典舞身韵的意识强化训练-7-

2、古典舞身韵有助于舞韵瑜伽的表现功能-7-

3、促进舞蹈艺术多样化发展-8-

四、舞韵瑜伽与中国古典舞身韵相融合的发展远景-8-

1、古典舞加入现代元素顺应时代潮流发展-8-

2、舞韵瑜伽中体现民族元素和内涵-8-

结语-9-

参考文献-9-

引言

不论时代如何的变迁，真正好的文化是不会随着历史的洪流而冲散的。

舞韵瑜伽与中国古典舞身韵，历经了历史的长河，在现代社会依然屹立不倒，不仅是因为传统文化中不可动摇的魅力所在，也是因为其有着强大旺盛的生命力。

舞韵瑜伽与中国古典舞身韵的结合，不仅是一种文化的创新，更是在为传统的艺术注入了新的活力。

1、.舞韵瑜伽发展现状及特点

1、舞韵瑜伽的概述

时代在进步，瑜伽也面临着一定程度上的变革。

这些根据练习的修炼重点和方式可以分为：

智瑜伽、业瑜伽、信瑜伽、哈他瑜伽、王瑜伽、昆达利尼瑜伽。

舞韵瑜伽是一种新型瑜伽，他建立在传统的哈他瑜伽体式的基础上。

是将意识及呼吸配合练习融入进古典形体舞的动作。

舞韵瑜伽颠覆了传统瑜伽动作体式。

在生态动植物姿态动作的模仿中加入了多种现代舞蹈元素，如中国舞，芭蕾舞形体，印度舞等。

在美感和娱乐性兼得的情况下还有健身塑形的功效。

不仅能提升人们生理、心理和精神方面的能力，更能提升身体、心灵与精神三者的和谐统一。

舞韵瑜伽同时也继承着古典瑜伽的精华，就是对“梵我化一”“人神合一”的无上之境的不懈追求。

2、舞韵瑜伽的发展现状

中国目前还没有一家具有威信力的瑜伽舞蹈教学培训机构。

培训中心采用的瑜伽舞蹈课程多是速成的，教学的内容与素材没有统一的规定。

跟随不同的瑜伽派系衍生出各种不同的瑜伽舞蹈。

这些都使得中国的瑜伽舞蹈市场处于混乱的状态。

中国目前的瑜伽舞蹈还处在萌芽状态。

瑜伽舞蹈的学术体系发展尚属空白。

3、舞韵瑜伽的练习特点

时代的变迁为瑜伽带来的改变也一定程度上的反应到了舞韵瑜伽之上。

改变的是形式，但亘古不变的主题依然是人与自然的融合。

（1）舞韵瑜伽的动作练习

静与动的融合是舞韵瑜伽的灵魂所在。

舞韵瑜伽的动作练习大致可以可分为两个部分：

以身体运动为原则的动态舞蹈练习和以身体姿势为原则的静态体位练习。

舞韵瑜伽的动作练习以动态练习为主。

对不同的人的肌体特性做出不一样的练习计划，结合各种舞蹈的不同特点，得到不同方面的形体气质的提升。

而以身体姿势为原则的静态体位练习则传统的许多。

印度先哲帕坦加利是这么定义瑜伽的：

将身体置于一种平稳、安静、舒适的姿势，多以动物的名称命名的独特的、修正的姿势。

通过各种姿势的静态保持，以呼吸来算时。

在持续控制过程中充分的运动到平时不常运动的小肌群，从深层出按摩器官。

提高和改善肌肉的耐力和内脏的机能。

是一种缓慢的有氧运动。

（2）舞韵瑜伽的灵性练习

灵性练习是指瑜伽练习过程中除了肢体的运动以外的练习。

主要指的是瑜伽里的调息练习。

瑜伽的精髓不在形体的训练。

更注重的是内在的调息和冥想。

瑜伽练习的重要部分和伽练习是否受益的关键部分就是“呼吸”。

古典瑜伽的调息通常分为腹式呼吸和胸式呼吸，其中以腹式呼吸为主，胸式呼吸为辅。

而舞韵瑜伽在其基本的体式中还加入了多种舞蹈元素，使动作重心发生一定的不规律改变，相应的运动的强度也会发生变化。

这些主动因素也都使得舞韵瑜伽时的呼吸频率发生改变。

所以，在舞韵瑜伽中我们的训练方式也需改进。

在这里，我们选用灵活交替呼吸方式用于和不同的动作体式来配合完成调息的交替。

同时利用呼吸的规律变化来调节。

舞韵瑜伽的身体姿势练习与身体运动练习一主动一主静。

二者相互融合密不可分。

只有在动与静的反复练习中，使身体机能逐步感受到快与慢的结果，才能使身体在紧张与放松中得到锻炼！

使人在一张一弛中放松心灵，保持内心的平静，建立起内心的自信。

以致达到自我超越的状态。

2、中国古典舞及身韵特点

1、中国古典舞身韵的概述

中国古典舞是我国独具民族特色的一种舞种。

20世纪50年代创立。

经过长时期的创新、改良和加工，经过了时间的检验而流传下来的，带有典范性质的的古典风格舞蹈。

可以说是是中国传统文化的现代遗存。

中国古典舞是以戏剧为基础的，在此基础上创造与发展。

在中国古典舞的发展历程中，单单是模仿已经不能满足其发展的需要了。

这就为身韵课程的产生创立了坚实的基础。

身韵是在戏曲的“身段”上衍生出来的。

但“韵”这一字已经体现出来了中国古典舞找到了自己进步的方面，为舞种的建立打下了自己独有的美学基础。

2、古典舞身韵之传承与发展

中国古典舞是民族文化艺术传统中的精华，是中华民族文化的艺术结晶。

身韵在中国古典舞的发展中占有十分重要的位置，并且成为了中国古典舞的核心和主要标志。

身韵集合着中国古典舞外在形态和内在神韵的审美特点，牢牢的镌刻进中国古典舞体系建设发展过程当中。

而身韵在现代的传承与发展我们分为以下三点分别谈论。

（1）身韵的教学方法的传承。

身韵的教学方法至今在古典舞教学中仍然扮演着重要的角色。

身韵教学重点在于变换动作达到神韵的变换发扬。

这一点突破了身韵发源的戏曲舞蹈的程序化模式，形成了自己独特的，以“神韵”带动动作的艺术特征，逐步成为了中国古典舞的代名词。

（2）身韵与古典舞基训的传承。

没有一种训练是单独出现的。

舞蹈的训练都是要依附于一定的舞蹈形式。

同样，每一种舞蹈形式都有其自己训练的方式。

身韵课程也是一样。

身韵不能脱离古典舞，却也是古典舞的点睛之笔。

身韵有着自身独特的系统性训练和要求学生“以神领形,以形传神”。

成为了衡量舞蹈动作的一把标尺。

身韵就像是中国古典舞的灵动的血液。

无法停歇。

只有动作而没有身韵的中国古典舞是僵化的，是无法想象的。

古典舞之精髓在于身韵，抓住了身韵便是抓住了古典舞的发展的重要通途。

（3）身韵与当代古典舞的创作的发展。

在众多中国古典舞编导们寻求创新的突破口的时候，身韵教学法展现出的民族魅力让人眼前一亮。

在戏曲源头的桎梏中摆脱，获取了当代中国舞编导们的青睐。

身韵作为一种动作语言的表达，是展现中国传统文化精髓的一个重要窗口。

他的风格古今适用。

形式灵活又多变。

在中国古典舞的创作中起了重要的作用。

3、古典舞身韵之审美特性

“身韵”从字面上理解就是“形神兼备，身心并用，内外统一”。

这已经成为中国古典舞必要的标志。

“形、神、劲、律”是韵基本动作要素。

中国古典舞身韵将这四者的高度融合，作为古典舞的重要的表现手段。

这四者高度概括身韵的本质与内涵。

他要求古典舞舞者达到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

达成了这几点即使在技术上达到了中国古典舞的美的独特所在和“神形兼备”的审美特征。

我们需要从以下几个方面细细体味：

（一）形:

指的是外在一切体态与动作，包括动作间的过渡、连接等。

形是艺术的最基本的特征。

可以看作是古典舞的皮肉。

没有外在的附着，一切的什么特性都是不可能存在的。

对于形式美的要求在不同的民族与时代之间都有各自的要求。

在古典舞中，对于“形”的要求要注意以下三点：

1、在静止的体态下，舞者要具备自己的审美意识。

比如:

“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”的是审美意识。

2、掌握体态的运动轨迹。

俗话说的好，没有规矩，不成方圆。

舞蹈作为一种人体的运动艺术，自然有其严谨的规范和规律所在。

恣睢肆意，舞蹈就会看起来杂乱无章，毫无美感。

3、静动之间留意运动法则。

大家应该都知道，传统艺术审美特征上强调体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

“拧、倾、圆、曲”则是中国舞者从古至今追求的一贯标准。

“拧、倾、圆、曲”就是身韵中“形”的训练重点。

（二）神:

这里指的就是身韵中的“韵味”。

刚才我们说过了，“形”就相当于皮肉，而真正的灵魂却在于神。

没有神的舞蹈只是僵化了的舞蹈。

中国文艺评论中无论是品评音乐、书法还是舞蹈都爱研究其神韵。

与“形”相比。

身韵中更强调的是舞蹈的内在气韵与内涵。

可以说没有神的参与，舞蹈便失去了其所有的光彩。

（三）劲:

“劲”即是舞者动作和内在节奏的力度把握。

劲不在大小，而在运用得当。

劲是贯穿所有舞蹈的始终的。

无论任何舞种。

在动作结束前的瞬间动作处理上都是精细的。

中国古典舞中又分为“寸劲”“反衬劲”和“神劲”。

分别指在舞蹈精细之处“点睛”、结尾处烘托造型和眼神等动作上延伸感知。

十分的精妙。

（四）律:

“律”律在身韵中的运用包括正律和反律。

一般来说，动作能连接的十分的顺利，整套动作完整的坐下来称之为“正律”，而在古典舞中有一种特有的“反律”。

反律是指在动作的运动期间，突然改变动作的运动轨迹。

这样会产生一种扑朔迷离的效果。

就是这些特殊的规律给了古典舞身韵的一种特殊的审美特征。

“形”、“神”、“劲”、“律”各有特点与讲究，但万变不离其宗，都是中国古典舞身韵的构成和维持其魅力的所在。

4、古典舞身韵之文化价值

在建国初期，中国古典舞的发展刚刚起步，十一届三中全会之后中国古典舞才在中国文化领域开辟自己新的道路。

在面临西化和还原到戏曲艺术或者古代武舞的两难境地之中，最后，在李正一、唐满城等来老一辈的艺术者们不断的钻研和探索中，明确了中国古典舞的模式与目标，摆脱了中国古典舞对于传统戏剧和武术的依赖，将中国古典舞融入中国传统技艺当中，赋予其独有的精神文化内涵。

中国古典舞的美不仅仅在于其在艺术领域和视觉效果上的成就，更是因为其作为中国古典舞精髓的身韵产生与中国传统文化的土壤之中。

接受了中国历史文化的沉淀与给养，集成了中国的形态美学、韵律美学于一身。

形式之独特，韵律之惊奇，是完全对中华民族精神气质的一种体现。

他深深根植于中国传统文化，却并不是一味的照搬照抄。

既保留着民族特性,又遵循这舞蹈的发展规律。

使之在历史的长河中屹立不倒并逐渐的发展壮大。

3、舞韵瑜伽与中国古典舞身韵相融合的现代价值

1、舞韵瑜伽有利于古典舞身韵的意识强化训练

舞韵瑜伽尊崇自然，追求在自然中得到与自然的和谐统一。

选一方干净宁静之地，呼吸吐纳自然间纯净的空气，排除体内的污浊，净化五脏六腑。

以植物为体态的模仿特征，尽可能的将自己与自然融为一体，是人为美与自然美的结合。

让人在一种宁静祥和的状态下，保持动作中可以释放压力，平心敛气，达到缓解疲劳的效果。

这种有形体状态传达到精神系统的过程才是真正意义上的丰富了内心世界，净化人的心灵，提高人的精神境界，培养正确的人生观和价值观展现。

引领我们的生活走上与自然和谐发展之路。

这一点与古典舞身韵的由内在散发出的神韵相符合。

古典舞身韵