美学散步读书笔记Word格式文档下载.docx

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　　美学散步读书笔记

　　认真读完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。

那么我们如何去写读书笔记呢？

以下是本店铺帮大家整理的美学散步读书笔记，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　美学散步读书笔记1

　　闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。

体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

　　宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。

他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。

宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。

新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。

它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。

可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

　　在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。

或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。

凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。

他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：

“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！

这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？

一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。

”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？

而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

　　清代王船山在论诗时说：

“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。

”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！

这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。

其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。

“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。

”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

　　艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？

美就在你的心中。

画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？

因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；

或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；

或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；

或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；

或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

　　对艺术的投入，就有美感的诞生；

对艺术的展示就有美丽的缩放！

或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。

散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

　　美学散步读书笔记2

　　任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。

两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；

朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；

朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；

朱光潜更是近代的，西方的，科学的；

宗白华更是古典的，中国的，艺术的；

朱光潜是学者，宗白华是诗人。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。

宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。

青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。

这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

　　一.关于“诗（文学）和画的分界”

　　一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。

观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。

假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。

在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。

“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

　　“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。

因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。

李泽厚在《美的历程》中指出：

“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；

那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。

”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。

”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。

至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。

我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。

“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。

若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。

若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。

因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。

　　“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。

”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。

　　“艺术须能表现人生的有价值的内容?

必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。

有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。

　　艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。

如既有对称美，又有不对称美。

但“表现人

　　生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。

宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：

“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：

它把‘美’转化做魅惑力。

魅惑力就是美在‘流动’之中。

因此它对于画家不像对于诗人那么便当。

画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。

因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。

”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。

又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。

”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。

就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。

也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。

不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。

这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。

　　二.关于“美从何处寻”

　　世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。

《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。

这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。

　　许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。

“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。

这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。

没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。

这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。

当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。

“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之