小学美术新课程标准及大纲Word文档格式.docx

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一、教学建议

二、评价建议

三、课程资源的开发与利用

四、教材编写建议

附录

一、案例

二、名词术语解释

第一部分前言

（一）陶冶学生的情操，提高审美能力

（二）引导学生参与文化的传承和交流

（三）发展学生的感知能力初形象思维能力

（四）形成学生的创新精神和技术意识

（五）促进学生的个性形成和全面发展

（一）使学生形成基本的美术素养

（二）激发学生学习美术的兴趣

（三）在广泛的文化情境中认识美术

（四）培养创新精神和解决问题的能力

（五）为促进学生发展而进行评价

（一）完善体例，使结构更完整，表述更明确

（二）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

（三）在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

（四）注意《标准》实施的可行性

总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四个学习领域

通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。

激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

通过“设计·

应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

通过“欣赏·

评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一、激发参与“欣赏·

评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

通过“综合·

探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一、了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二、认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三、开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

第三学段（5—6年级）

【造型·

表现】学习领域

▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

【设计·

应用】学习领域

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·

评述】学习领域

▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。

了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·

探索】学习领域

▲结合学校和社区的活动，以美术与科学53程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学建议

课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。

重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

4。

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7．教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；

鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

评价的方式，本标准提出如下：

1．重视学生的自我评价

2．注重对学生美术活动表现的评价

3．采用多种评价方式评价学生的美术作业

4．建立促进美术教师不断提高的评价体系

课程资源的开发与利用

1.各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。

2．学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

3．广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。

4．有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

5．尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

2．美术教材的呈现方式

（1）美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

（2）在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

（3）美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

（4）美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

（5）教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

一、基本概念题

1、美术分绘画、雕塑、艺术美术、建筑四大主要门类。

2、视觉感知是美术重要的形态特征，所以美术又称“视觉艺术”。

3、美术课程评价的依据是美术课程标准。

4、现代美术教学评价从静态评价教学转向动态的对教学过程进行分析和评价。

5、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。

因此，新课标划分了“造型·

表现”、“设计·

应用”、“欣赏·

评述”和“综合·

探索”四个学习领域。

6、新课程的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

7、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。

8、案例在美术教学中的有用于自省；

用于教研；

用于教学的作用？

9、美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，

10、案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

11、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

12、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更趋向于外化，后者更偏重于内化。

13、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术书法等。

美术：

艺术的种类之一。

“美术”在历史上是一个语义多变的概念。

在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

美术教育：

以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；

健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

审美：

对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

美术史：

研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

美术语言：

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

形式感：

在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

美术媒材：

构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。

感知：

通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

体验：

身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

美术创作：

通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

美术表现：

通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

美术批评：

在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

艺术风格：

艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

三、辨别题：

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：

正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。

美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。

如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：

水墨画、工笔画、写意画等。

错误。

中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。

水墨画不属于。

3、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？

为什么？

预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。

因为在教学的过程中，有时候学生的行为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教