最新平面艺术设计考察报告优秀word范文 20页Word格式.docx

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考察时间：

201X年10月

考察地点：

苏州

填写时间：

201X年11月7日

关于苏州园林中的留白艺术对现代平面设计的启示

一、古城苏州及苏州园林的整体概述

苏州城历史悠久，私家园林始建于公元前6世纪，至明代建园之风尤盛，清末时城内外有园林170多处。

为苏州赢得了“园林之城”的称号。

现存名园十余处，闻名遐尔的有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。

苏州园林战地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。

拙政园享有“江南名园精华”的盛誉。

宋、元、明、清历代园林各具自然的、历史的、文化的、艺术的特色。

苏州园林是古代造园艺术的经典，它清新雅致、如水般柔美细腻而又幽深空灵，它将中国山水文人画的留白运用到造园艺术中，开创了江南特有的苑囿艺术。

作为中国古典园林的圭臬，她的留白艺术对现代平面设计具有启示作用，这些启示饱含着中国传统的设计思想。

苏州是座水城，她含蕴着水的柔美、温润、清凝。

苏州的美不是山川壮丽的气势雄浑，也不是庄严博大的王者之气，更不是巨然矗立的工业壮举，而是人与环境的共荣，“和谐”是苏州城的存在状态。

水的无色、清澈透明、包容、静谧、平和等一切特质溶入苏州的性格。

文人墨客远离官场的喧嚣，淡淡地溶进这无边的空灵。

苏州的美有多半体现在她冠甲江南的园林之中。

苏州园林代表着南方人的性格——雅、静、灵。

说她雅，是因为她的造园理念和风格满足人的精神享受，怡情逸性，在宛若天成的山石水榭中和自然沟通；

说她静，是因为她的色彩、尺度让人的心理平和、恬静。

黛瓦粉墙的素雅、低平的建筑风格都使人轻松，不会让人的心理有大的波动，美而不冲；

说她灵，是因为她精巧细致，她在小的空间中营造出大自然的无限。

苏州园林的造园工匠很多是著名文人，他们工于诗画，将画中的景致和诗中的意境展现在这小小的苑囿之中。

诗中的抑扬顿挫和文人画中的高雅清风都通过园林中建筑、湖石水榭的巧妙布局来实现，而在这种布局中，留白被巧妙地使用着。

二、苏州园林中的留白

在传统的中国画技法中，文人画讲求写意、写性，在“似与非似”之间表现作者的情感。

正所谓“此处无物胜有物”。

文人画布局疏密有致，疏朗之处可以走马，紧密之处不使风透。

留白是文人画中重要的元素，没有留白的画面，气息无法很好地表现。

这点在南宗画派的文人画中体现得尤为明显，王维作为南宗文人画之祖，在他的作品中通过大量的留白来表现山的空灵和水的无息，展现出幽远的意境（图1）。

南宋四家的马远、夏圭被称为“马一角”、“夏半边”，他们都深知留白的妙用，在纸的一边、一角着墨，余下的留纸的原色，轻轻一带，气韵中展现广天浮云、长河水气，意趣幽远。

他们撷取山水精华的一隅在画中通过留白来表现，在渲染氛围的同时使主体得到更有力的彰显，在虚与实、盈与亏、隐与露的着墨与留白的关系中表现中国文人的哲学观。

北宋的“米家山水”更是巧用留白来表现山河的气韵磅礴，他的画以积点写点、点染烟云、满纸淋漓，墨少白多，带给人极深的空间感和幽远境。

而苏州园林通常以文人画为蓝本，对留白和虚实的运用已臻化境。

它将人文建筑和山石、水泽融为一体，厅堂、楼阁、亭台、廊、旱船等与瘦漏透皱的太湖石和温静醇美的苏州水构成人与自然的和谐。

我们所说的园林的留白主要是指以黛瓦粉墙为背景，建筑、湖石、植物相互掩映下所形成的空白区域。

园林中的留白艺术既是平面意义上的，也是立体意义上的，更是整体布局上的。

园林平面意义上的留白，一种指以黛瓦粉墙为背景，湖石、树木间的无物区域。

苏州园林造园善于倚墙置块湖石，石上栽几株植物，大面积的墙体空白，将小景的雅致表现得十分巧妙，没有这几块石，几株竹，墙就是墙，就像一张白纸，让人没有想象的支点；

没有白墙，石和竹只是一堆凌乱的元素，而没有这墙上的空白就表现不出这景的雅致（图2）。

景与白两者是相互的，无景也无白。

这种白墙上出现的留白现象还会随着光线的变化而改变，其中的不确定因素是影子。

植物的枝叶在光线的照射下在墙面上会出现斑驳疏离的影像。

这种现象使园林的留白在视觉上又增加了不确定性和丰富性。

另外一种平面留白指园林门洞与墙面的关系。

苏州园林中，对于门洞的使用堪称匠心独运。

门洞将连通空间的实用意义和愉悦视觉感官结合在一起。

月洞门、葫芦门等门洞形式成为连接园与园的纽带，是园与园景的提示和过渡。

门洞是开在白墙上的，上面有黛瓦压住，视觉上白墙成为背景，黛瓦界定了背景的范围，门洞本身并无色彩，但它却可以使后面园中的景色以门洞的造型在墙面上出现，不仅景色更具纵深感，而且充满了幽静的意趣。

这很像书籍包装设计的一种形式——在封面镂空，镂空的图形范围露出扉页上的图像，而通常封面上留出了大量空白来突出后面透出的图像信息。

这种形式既会增加所表现图像的纵深感，又会使图象变得神秘，增强读者的好奇心和关注程度。

园林立体意义上的留白是园林中建筑之间形成的色彩上的空白。

这种留白比单体墙面上的留白更加复杂，如屋顶和墙、门楼之间形成的夹角将观察的画面分割，白墙被黛瓦划分开来。

白墙使这些繁复的园林元素变得有机起来，张弛有度，呼吸自如。

立体的留白拓展了平面留白的深度，加强了其纵深感，在光影的作用下，空白具有更大的张力。

园林布局上的留白主要指的是除了亭台楼阁轩榭廊树石草藤等实体物之外的空地、水池。

这些地方虽然没有布设实体物，是一个空白空间，但它们同样是园林中必不可缺的元素。

空地使人们有轻松的环境来欣赏景致，它是人与自然沟通的一个必需的空间；

池是一种独特的留白，它并非空白无物，有水覆于其中，但水的特性使它似物非物，故显得开阔疏朗（图8）。

它调和园中的气候，使园中的景致在水的润泽下显得更加清新秀丽。

轩无水则不雅，榭无水则不活。

倘若听雨轩建在旱地，则会缺失许多诗情画意。

仁者爱山，智者爱水。

园林中的池是很智慧的留白设计。

三、苏州园林的留白艺术对现代平面设计的启示

园林中的留白艺术对于现代平面设计具有明确的启示作用。

留白是对空间的理性运用，不是像莎士比亚说的那样“我把整个地方全都填满了，可能会更好”①，留白事实上是在给予读者思考、休息、想象的权利。

“空间是我们生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，它是我们所见的所有事物自然、普遍存在的背景。

”②在平面设计中，设计师所做的工作就是将平面上的各种元素和谐的组成一个有机体，而对于空间的使用是设计师的重要工作，留白也是设计师的必修课。

在视觉设计中，最容易被忽略的要素就是空白空间。

按照阿里克斯·

伍·

怀特③的理解，对于空白空间的忽视是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。

人们观察事物需要一定的空间，没有空间人们的阅读和理解会变得困难。

“在二维设计中的空间被称为空白空间，它位于文字和图像之后。

”④这和园林中的粉墙十分的相似，两者都是人们对空白追求的外在表现，都是为了满足人视觉和心理的需求。

空白如果留得合适，总体设计的清晰度和功效性就会显著地提升——人们对于信息的接受就会更加富有成效。

对于空白空间，在平面设计中有很多称呼，“虚空间”、“受限空间”、副形态等。

平面中的留白是极讲究的，如果没有合适地运用空间，为了留白而留白，空白就会显得呆板、僵直,像是“废弃的空间”。

空白并不单纯指白色，也可以是有颜色的。

1．留白使平面呼吸

平面设计并不是要把二维空间填满，那样的工作没有丝毫的科学性。

人需要呼吸，视觉也需要呼吸，一直吸气而不呼气会让人发疯，满幅的信息同样会让人抓狂。

设计师要做的就是如何把握平面呼吸的节奏。

这个节奏会影响到读者对平面中元素的解读。

这就像园林中如果没有那面黛瓦粉墙，湖石假山、芭蕉嫩竹就无法构景。

2．留白可以引导视线

园林中的门洞是一种很好的引导视线的方式，门洞周围大片的白墙使门洞本身更加突出，而它露出的景致极大地牵引着人们的视线。

在平面中通过巧妙地留白也会引导观者的注意力。

M·

C埃舍尔就是使用空白空间的大师。

他的很多作品中就是利用留白来创造积极的空白空间，他将图地互换的艺术发展到一个新的高度。

他在作品中用具体实形和模糊虚形之间的渐变来实现对观者视线的引导。

在版式设计中，同元素之间的空白少，异元素之间的空白大，明确的关系使读者有步骤地获取信息。

3．留白给平面设计插上想象之翼

园林中的留白使许多景致变得独特，令人浮想联翩。

这里门洞又是一个很好的例子。

门洞通常会使人对它后面的景色充满想象，因为它遮住了大部分的景色，而驱动人们想象力的正是粉墙黛瓦和斑斓景色之间形成的对比。

接下来人们会注意到门洞本身的造型，匠心独运的造园者将这园与园之间的纽带雕琢得各具特色，在园林这个独特的环境中，造型各异的门洞让人充满了幻想。

在平面设计中，巧妙的留白将给观者插上想象的翅膀。

“一个特定的空间里，当图像变大并与周围的元素协调，它就会激活空白空间，读者的视线就会情不自禁地把图像抽象化，看见虚空间并寻找信息的含义。

”⑤在这个过程中人们的想象力会被激发出来。

这样的设计会因为留白的巧妙运用而充满情趣。

4．留白与空间协调性和对比性的关系

试想园林中如果没有那面黛瓦粉墙会成什么样子，如果没有空地、水池又会成什么样子？

难以想象！

因为我们习惯了留白的舒适感受。

它使湖石假山、水榭亭台疏密结合、张弛有度、亦开亦合、协调一致。

没有留白，园林会变得拥挤不堪，杂乱无章。

而协调性和对比性对于平面设计来说是关乎成败与否的，尤津·

拉金在他的书《设计：

寻找协调性》中提到：

“视觉设计的最低要求是把所有部分组织成一个和谐的整体。

所有的组成部分，不管它们之间多

么地不相干，都必须相互调和，以相互支持。

”而留白则是实现协调和对比均衡的手段。

我们要做的就是在思考元素之间关系的同时务必把在平面上所形成的空白考虑在内，即不仅要考虑读者所要获取的信息，而且要考虑让读者在什么样的氛围中获取信息。

没有协调性，读者很容易出现抵触情绪；

没有对比性，设计会显得平庸，没有亮点。

留白是设计师实现平面作品既符合人的视觉心理，又充满活力的必要方式。

结语

苏州园林是中国古典园林的典范之作，她的留白艺术给予我们年轻的设计者许多启示，这些启示饱含着中国传统的设计思想，是我们学习思考的范本。

[注释]

①引自威廉·

莎士比亚（1564—1616）

②④⑤引自《设计原理》

③阿历克斯·

怀特是广受赞誉的《通用字体》一书的作者，是多家出版物的顾问，广泛地为美国和欧洲的专家作了有关排印和设计的演讲。

[参考书目]

①（美）阿里克斯·

怀特：

《平面设计原理》，黄文丽文学武译，上海人民美术出版社，上海，201X

②（英）艾伦·

斯旺：

《英国平面设计基础教程》，张锡九等译，上海人民美术出版社，201X

③曹林娣：

《中国园林艺术论》，山西教育出版社，201X

篇二：

艺术设计考察报告1

12级艺术设计专业

考察报告

所在学院：

专业班级：

姓名:

实习名称：

专业考察

基地名称：

西安-敦煌-洛阳

201X年5月

美术学院12级艺术设计专业考察报告

时间：

201X年5月12号—5月24号

地点：

西安-敦煌-洛阳

内容：

考察学习

指导老师：

姓名：

班级：

12级平面一班

前言

经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。

看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢？

我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?

对于艺术